Franco Dassisti & Daniele Follero
Rock & Cinema (2025)
Hoepli
Pagg. 342

Vi sono libri che semplicemente (direi ‘ovviamente’) si leggono e tutto viene lasciato all’immaginazione. Vi sono altri libri, in particolare quelli divulgativo storiografici che (non spesso e con tale arguzia), come questo trattato musicale di fenomenale qualità, mentre si leggono fanno vibrare l’aria intorno al lettore di note che fuoriescono da ogni pagina, scritta con tale acume narrativo aneddotico esaustivo e storico coltissimo, in modo da far giungere ad un diletto ineguagliabile pagina dopo pagina.

AA.VV.
C’est si bon – Foreign Artists Singing In French 1931 – 1962 (2025)
Frémeaux & Associés FA5910
CD 1: 23 brani – Durata: 73’09”
CD 2: 23 brani – Durata: 65’37”

L’etichetta francese Frémeaux & Associés, che tante volte abbiamo recensito proprio in riferimento alle raccolte che mette alle stampe dedicate a singoli compositori di musica per film o a generi cinematici, è principalmente specializzata in musica jazz, tradizionale francofona e classica, nonché libri storiografici musicali popolari sempre del repertorio francese.

Fabio Massimo Capogrosso/Antonio Vivaldi
Primavera (2025)
CAM Sugar/Indigo Film
Lato A: 10 brani
Lato B: 7 brani
Durata totale: 32’07”

Primavera, diretto dal noto regista teatrale, dal successo internazionale, il veneziano Damiano Michieletto, è una libera trasposizione cinematografica del romanzo “Stabat Mater” di Tiziano Scarpa, interpretata dagli intensi e bravissimi Tecla Insolia e Michele Riondino. Ambientata nella Venezia del 1716, la pellicola conduce lo spettatore all’interno dell’Ospedale della Pietà, il più grande orfanotrofio della città e al tempo stesso un prestigioso centro di formazione musicale femminile, celebre in tutta Europa per la sua orchestra.

Ennio Morricone
La moglie più bella (1970)
AMS Records/Cinevox/ BTF Vinyl Magic
Lato A: 7 brani
Lato B: 7 brani

Il regista ‘d’inchiesta e denuncia’ Damiano Damiani (1922 – 2013) iniziò proprio nel 1970 con La moglie più bella la sua collaborazione con Ennio Morricone (1928 – 2020), proseguendo con L’istruttoria è chiusa: dimentichi (1971), Il sorriso del grande tentatore (1974) e Un genio, due compari, un pollo (1975).

Jeremiah Fraites
Springsteen - Liberami dal nulla (Springsteen: Deliver Me From Nowhere, 2025)
Milan Records
23 brani – Durata: 45’48”

Quante partiture originali coinvolgenti, e ulteriore perno emozionale per il visivo, vi sono nei film che raccontano un musicista, compositore, cantautore o cantante, purtroppo il più delle volte soverchiate dalle notissime canzoni e musiche che vanno a costituire la base fondante di ogni biopic musicale che si rispetti – ad esempio il Thomas Newman di Get on Up - La storia di James Brown, il John Frizzell di Zappa o i Nick Cave e Warren Ellis di Back To Black su Amy Winehouse –.

Vittorio Giampietro
Testa o croce? (2025)
Folkgang Records
27 brani – Durata: 43’00”

Un irriverente anti-western sull’arrivo, ai primi del ‘900, dello spettacolo di Buffalo Bill in Italia e sulla fuga di due amanti in pericolo. Il film, diretto da Matteo Zoppis e Alessio Rigo de Righi, con John C. Reilly (Carnage, Stanlio & Ollio) e Alessandro Borghi (Suburra, Il primo Re), è puntellato dalle note di Vittorio Giampietro (Re Granchio, Il complottista) che così descrive lo score: <<Ho iniziato a comporre la colonna sonora già dalla sceneggiatura, creando temi musicali legati ai personaggi e agli strumenti. Ho sviluppato motivi principali e canzoni ispirate al western e alla tradizione italiana, scritte tra il set e il mio studio>>.

Eugenio Tassitano
Lo Spettacolo comincia – Dizionario dei grandi musical cinematografici (2025)
Arcana
Pagg. 523
26 euro
https://www.arcanaedizioni.com/prodotto/lo-spettacolo-comincia-dizionario-dei-grandi-musical-cinematografici/

Il compositore di musica per teatro e cinema, nonché docente di musica applicata alle immagini, Eugenio Tassitano – lo abbiamo intervistato su Soundtrack City quando uscì il suo libro, altrettanto rilevante e da possedere, “Storia di Musica al Cinema – Dizionario dei grandi film sulla musica” (potete vedere la puntata qui) – è riuscito nella medesima impresa del nostro vicedirettore Marco Testoni con il suo poderoso volume “Come si ascolta un film? - Guida all’ascolto per inconsapevoli spettatori di colonne sonore” (leggete recensione), molto ardua e arzigogolata, di riportare con la sua solita appassionata conoscenza più che approfondita e intelligenza descrittiva ammirabile e rara la storia del musical cinematografico per la prima volta in un solo libro.

Benedetto Ghiglia
Porcile (1969)
CAM Sugar
12 brani – Durata: 20’56”

Eccellente romanziere, saggista e opinionista ‘corsaro’, cineasta di primo livello, Pier Paolo Pasolini conosce nel cinquantennale della morte violenta un revival mediatico ai limiti della consacrazione e che assomiglia ad un’anestesia senza risveglio. Invece fu sempre ben desto, un intellettuale autentico e per ciò critico sino all’invettiva nei riguardi di tutte le manifestazioni del pensiero dominante ed omologato della società e delle istituzioni del suo tempo. Non ebbe vita facile, come tutti gli scomodi: attaccato dalla politica, dai giornali; vilipeso, calunniato, censurato, processato, assassinato. Meno che mai l’avrebbe nell’odierno clima di insofferenza verso i non-allineati. Ma, come scriveva Giacomo Leopardi in relazione a Vittorio Alfieri, “morte lo scampò dal veder peggio”.

Alice Grisa
con la collaborazione di Emanuele Zambon
52 serie da vedere prima di morire - Dove, come, quando e perché
guardarle almeno una volta nella vita (2025)
Gremese
ISBN 978-88-6692-231-5
Pagine: 256 – a colori
Prezzo: € 22,00

Da molti anni a questa parte sono dell’opinione (assai condivisa non solo dalla critica specializzata ma dai reali fruitori, gli spettatori, coloro che decretano di fatto il successo effettivo di qualsivoglia forma d’arte, nel bene e nel male) che la qualità delle serie TV supera di gran lunga quella del Cinema, oramai fossilizzatasi su sé stessa da tempo e relegata a cantarsela e suonarsela sempre sui medesimi Generi che hanno ampiamente toccato (e superato, soprattutto nel nostro Bel Paese) il fondo del barile anche quando vengono additati come dei Nuovi Capolavori, in specie dalla blasonata e cieca o peggio ancora sonnolenta critica veterana.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Musica per Immagini

Questo mese ripresentiamo la nostra rubrica destinata alle etichette discografiche in prevalenza di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si diversificano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – incorniciando un’altra volta l’etichetta italiana Musica per Immagini: (https://musicaperimmagini.bandcamp.com/):

Piero Piccioni
Ti ho sposato per allegria (1967)
Musica per Immagini MPI-LP014
Lato A: 7 brani
Lato B: 7 brani

Ascoltare una colonna sonora di Piero Piccioni è sempre una boccata d’aria fresca e la certezza assoluta di note carezzevoli, brillanti, armoniose, significative e intramontabili. Sa sapientemente mescolare samba, jazz, shake, lounge, beat, classica, bossa nova e altri, tanti, generi sonori, rendendo così una grazia eccelsa il venirne a contatto.