Teho Teardo/AA.VV.
Teho Teardo Plays Twin Peaks and Other Infinitives (2025)
Spècula Records 015
9 brani – Durata: 39’55”

Il pluripremiato e nominato compositore e musicista Teho Teardo (L’amico di famiglia e Il divo di Paolo Sorrentino, Diaz e Orlando di Daniele Vicari, Palazzina Laf di e con Michele Riondino) è tornato il 31 ottobre scorso sulle scene musicali con questo album di sue composizioni slegate dall’ambito delle colonne sonore, anche se tre dei nove brani presenti appartengono alla serialità cult di Twin Peaks del compianto Angelo Badalamenti.

Angelo Giovagnoli, DiBona & Sangiovanni, Paolo Vivaldi
Crossover Bassoon (2025)
Paolo Carlini, fagotto solista – I Solisti Aquilani
Aulicus Classics ALC 0149
7 brani – Durata: 31’53”

Angelo Giovagnoli (classe 1951) è musicista, compositore anche di musiche per il Teatro e coordinatore musicale e di orchestre per colleghi compositori cinematografici e televisivi – nel suo nutritissimo carnet OST di Ennio Morricone (Lolita, Malena, Mission To Mars), di Nicola Piovani (la premio Oscar La vita è bella), di Lele Marchitelli (C’è ancora domani, le serie The Young Pope e The New Pope), di Franco Piersanti (Il Caimano, Il commissario Montalbano) e molti altri nomi di spicco –. Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni (spessissimo recensiti tra le nostre pagine), sono coppia nella vita e nel lavoro, ispiratissimi compositori ed eccelsi musicisti (I Liviatani – cattive attitudini, Bloody Fury, Say a Little Prayer, Spurlos in Venedig).

Stephen Schwartz, John Powell
Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good, 2025)
Universal Studios/Republic Records/Verve Label Group
11 brani – Durata: 44’52”

Wicked: For Good arriva nelle sale come il capitolo conclusivo di una delle trasposizioni cinematografiche più attese del musical contemporaneo. Diretto da Jon M. Chu, il film prende le fila narrative del primo Wicked (2024) e le sviluppa in una storia più ampia, ricca di conflitti morali, relazioni intense e temi socio politici nascosti sotto l’apparenza di un immaginario fiabesco e senza tempo.

Joe Hisaishi
A Big Bold Beautiful Journey - Un viaggio straordinario (A Big Bold Beautiful Journey, 2025)
Milan Records
28 brani – Durata: 59’31”

A volte accade che film vuoti, o peggio, inutili, custodiscano colonne sonore di rara bellezza — perle sommerse dalla mediocrità dell’opera, condannate al silenzio dalla noia che ne avvolge la trama. Così accade anche a Joe Hisaishi con A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, commedia fantasy con Margot Robbie, Colin Farrell, Kevin Kline e Phoebe Waller-Bridge, dove la musica, se ascoltata da sola, fiorisce come un ricamo melodico senza fine, testimone di quello stesso incanto che il suo stimato e distinguibile stile, forgiato al fianco di Hayao Miyazaki, ci ha insegnato ad amare.

Nine Ich Nails
TRON: Ares (Id. - 2025)
Milan Records
24 brani – Durata: 67’00”

La colonna sonora di TRON: Ares, terzo capitolo dell’iconica saga Disney – il primo Tron fu musicato nel 1982 da Wendy Carlos ed il sequel Tron: Legacy nel 2010 dai Daft Punk –, rappresenta uno dei lavori più ipnoticamente coinvolgenti dei Nine Inch Nails. In questo score, l’energia analogica si scontra con l’oscurità del digitale, generando un paesaggio sonoro inquieto, malinconico e pulsante (sono esemplari in tal senso, nel medesimo ordine aggettivante, “100% Expendable”, “Echoes” e “Infiltrator”).

Angelo Francesco Lavagnino
Il difficile mestiere del compositore cinematografico - Scritti, conferenze, interviste (1950-1984) (2025)
A cura di: Alessandro Cecchi
25,00 €
Dimensioni 15,5 × 21 cm
Pagine 186
ISBN  978-88-9374-044-9
Collana: musica.performance.media, REC
Periodo: ‘900
https://www.neo-classica.com/

Il genovese Angelo Francesco Lavagnino (1909 – 1987) è da considerarsi a pieno diritto, insieme a Mario Nascimbene, Ennio Morricone e Piero Umiliani, non ultimo Teo Usuelli, tra i massimi sperimentatori e ricercatori di suoni riformativi fra i compositori di musica per immagini del nostro leggendario passato cinematografico e televisivo. Come per i suddetti nomi, tutti di estrazione classica per studi di composizione, pur inseguendo diversive correnti compositive in carriera, ognuno con un proprio stile ben identificabile, Lavagnino ha composto opere, sinfonie, concerti, sonate, oltre ad una quantità di colonne sonore non indifferente <<a partire dagli anni ’50, [in cui] ha elaborato tecniche di composizione piuttosto brillanti, sia per lo strumentale usato che per la sua personale curiosità verso il mondo del cinema, la tecnica della registrazione dei suoni, ecc.>>, così come delineato da Ermanno Comuzio nel suo “Musicisti per lo schermo – Dizionario ragionato dei compositori cinematografici” (EDS – Ente dello Spettacolo).

AA.VV.
Lang Lang - Piano Book 2 (2025)
Lang Lang, piano solo
Deutsche Grammophon 487 8193
CD 1: 15 brani – Durata: 52’39”
CD 2: 17 brani – Durata: 54’06”

Nel 2022 uscii il suo “Lang Lang – The Disney Book”, sempre su etichetta Deutsche Grammophon, che recensimmo con impeto (leggete qui), omaggiante le colonne sonore della Walt Disney in cover per pianoforte e orchestra di gran lusso performativo. Nel 2019 sul mercato discografico apparse “Lang Lang - Piano Book”, che ottenne un enorme successo di vendite e critiche. Dopo sei anni il famosissimo pianista cinese si ripresenta con il secondo volume di “Piano Book” che così ha descritto: <<Con Piano Book 2 desidero presentare più musica per tutti coloro che amano il pianoforte, sia che siano alle prime armi, che riprendano dopo molti anni o che suonino semplicemente per il piacere di farlo>>.

John Barry/AA.VV.
Intégrale John Barry – Rock n’Roll, Jazz et musiques de films – 1957 – 1962 (2025)
Frémeaux & Associés FA5909
CD 1: 28 brani – Durata: 57’47”
CD 2: 31 brani – Durata: 67’00”
CD 3: 31 brani – Durata: 69’05”

John Barry (1933 – 2011) è da tutti gli ammiratori delle colonne sonore e cinefili incalliti considerato la Voce musicale di 007 e autore di melodie e canzoni incancellabili (non solo quelle appartenenti alla spia britannica James Bond).

Pippo Caruso
Maladolescenza (1977)
Ams Records | Cinevox | BTF Vinyl Magic LPOST040
20 brani – Durata: 36’35”

Titolo morboso, degno figlio del suo tempo, quello del film del sardo Pier Giuseppe Murgia, due lungometraggi all’attivo e tra gli ideatori del televisivo Chi l’ha visto?. Uscito nel 1977 (e due anni dopo sarà la volta dell’erotico/horror Malabimba di Andrea Bianchi), malastoria di turbamenti erotici preadolescenziali e iniziazioni all’eros con soli tre protagonisti minorenni (Eva Ionesco, 12 anni; Lara Wendel, 13; Martin Loeb, 14) e un cane – ma la zooerastia viene risparmiata -, ambientata in una cornice bucolico/fiabesca/onirica con nudità e crudeltà varie che aprono a dimensioni tra il soft e l’hard, e finale tragico.

Alexandre Desplat
Jurassic World – la rinascita (Jurassic World Rebirth, 2025)
Back Lot Music
34 brani – Durata: 1h 42’

Dopo le vertiginose e selvagge scorribande pentagrammate di John Williams per il capostipite Jurassic Park (1993) ed il sequel Il mondo perduto – Jurassic Park (1997), di Don Davis per Jurassic Park III (2007) e di Michael Giacchino per il nuovo franchise intitolato Jurassic World (2015) (Il regno distrutto, 2018 e Il dominio, 2022), l’ultimo film Jurassic World – la rinascita porta la firma musicale del due volte premio Oscar Alexandre Desplat.