Ennio Morricone & Giuseppe Tornatore
Il silenzio è musica (2026)
HarperCollins Italia
327 pagine
16 euro

Una delle frasi più significative, illuminanti e profonde, riferenti la sua Musica (ma in generale attribuibile a qualsiasi compositore che ha saputo realmente cogliere il valore e la potenza espressiva delle note tra le immagini, quando scritte con intelligenza e concreta capacità sinestetica), è riportata nella quarta di copertina di questo libro: <<Se c’è un segreto, cercalo nel silenzio. Perché il silenzio è musica, almeno quanto i suoni, forse di più. Se vuoi entrare nel cuore della mia musica, cerca tra i vuoti, tra le pause. Ogni suono è soltanto la pausa di un silenzio. La mia musica parte da qui>>.

Stefano Orlando Puracchio
Burt Bacharach: Non solo un Hitmaker (2026)
Erreci Edizioni
202 pagine, euro 18.00

In diverse occasioni abbiamo parlato del Zeus della “Musica Pop”, ovvero Burt Bacharach – perché di vera e propria divinità compositiva trattasi, <<uno degli artisti che può vantare il maggiore numero di cover>> come ne scrive a ragion veduta Stefano Orlando Puracchio nella sua introduzione a questo libro che stiamo recensendo –, non soltanto quando è venuto a mancare l’8 febbraio 2023, all’età di 94 anni – noi ne abbiamo scritto due giorni dopo, il 10, perché la notizia giunse al mondo proprio in codesta data (leggete qui il nostro Addio) –: lo abbiamo trattato sia menzionando le sue colonne sonore più note sia cover album di artisti di oggi e di ieri che lo hanno tributato più o meno dignitosamente e con originalità (andate in “Cerca” sul sito e inserite Burt Bacharach: troverete molti articoli che lo riguardano (in)direttamente).

John Mansell
Italian Western – Violent Image, Savage Soundtrack Vol. II – Per qualche Western in più (2026)
BearManor Media books
Pagg. 658 – 38,95 euro
Acquistabile qui

Avevamo dimostrato interesse e correlato entusiasmo per il primo volume del giornalista e critico cinemusicale britannico John Mansell (blog sulle soundtracks “Movie Music International” e membro degli IFMCA), “Italian Western – Violent Image, Savage Soundtrack – The Music of Spaghetti Westerns” (leggi qui recensione), pubblicato lo scorso anno in sola lingua inglese. E torniamo, col medesimo interesse ed entusiasmo, a parlare del nostro collega anglosassone in occasione della pubblicazione del secondo volume da lui dedicato, ancora una volta e sempre in inglese, al nostro mondo delle colonne sonore ‘Spaghetti Western’, che tanto lustro e fama ha dato in tutto il pianeta, in primis, ai nostri compositori, tra cui l’osannato Ennio Morricone per l’amico Sergio Leone.

Gabriele Marcello
Il mago di Oz di Victor Fleming (2026)
Gremese
Collana: I migliori film della nostra vita
Formato: 14,2 x 20,5 cm
Pagine: 128
Prezzo: € 21,00
ISBN: 978-88-6692-248-3

Pensate che quando vinsero l’Oscar per le migliori musiche originali e per la canzone “Over the Rainbow”, per il leggendario musical Il Mago di Oz, il duo Harold Arlen e E.Y. Harburg (ma il premio venne assegnato al solo Herbert Stothart, autore dell’adattamento e della direzione musicale dello score) competerono nella categoria “Best Original Score” con mostri sacri della Film Music quali, tra i molti candidati, Max Steiner (nel medesimo anno il famosissimo Via col vento, tra l’altro diretto dallo stesso regista di Oz, Victor Fleming), Victor Young, Aaron Copland e Alfred Newman.

Umberto Mentana
Trent Reznor e Atticus Ross – Il suono delle immagini (2026)
Tsunami Edizioni
Pagg. 228
Euro 22

Dapprima Nine Inch Nails, gruppo statunitense nato a fine anni ‘80 di musica industrial rock o come meglio li descrive Wikipedia <<un ibrido tra heavy metal, musica elettronica e musica industriale (genere che hanno contribuito in maniera significativa a far conoscere a un pubblico più allargato)>> poi semplicemente Trent Reznor, fondatore della succitata band, e Atticus Ross, ovvero il duo di compositori premi Oscar per The Social Network di David Fincher e del film Pixar/Disney Soul, riconoscimento condiviso con Jon Batiste, autore delle composizioni e degli arrangiamenti jazz della colonna musicale.

Franco Dassisti & Daniele Follero
Rock & Cinema (2025)
Hoepli
Pagg. 342

Vi sono libri che semplicemente (direi ‘ovviamente’) si leggono e tutto viene lasciato all’immaginazione. Vi sono altri libri, in particolare quelli divulgativo storiografici che (non spesso e con tale arguzia), come questo trattato musicale di fenomenale qualità, mentre si leggono fanno vibrare l’aria intorno al lettore di note che fuoriescono da ogni pagina, scritta con tale acume narrativo aneddotico esaustivo e storico coltissimo, in modo da far giungere ad un diletto ineguagliabile pagina dopo pagina.

Eugenio Tassitano
Lo Spettacolo comincia – Dizionario dei grandi musical cinematografici (2025)
Arcana
Pagg. 523
26 euro
https://www.arcanaedizioni.com/prodotto/lo-spettacolo-comincia-dizionario-dei-grandi-musical-cinematografici/

Il compositore di musica per teatro e cinema, nonché docente di musica applicata alle immagini, Eugenio Tassitano – lo abbiamo intervistato su Soundtrack City quando uscì il suo libro, altrettanto rilevante e da possedere, “Storia di Musica al Cinema – Dizionario dei grandi film sulla musica” (potete vedere la puntata qui) – è riuscito nella medesima impresa del nostro vicedirettore Marco Testoni con il suo poderoso volume “Come si ascolta un film? - Guida all’ascolto per inconsapevoli spettatori di colonne sonore” (leggete recensione), molto ardua e arzigogolata, di riportare con la sua solita appassionata conoscenza più che approfondita e intelligenza descrittiva ammirabile e rara la storia del musical cinematografico per la prima volta in un solo libro.

Alice Grisa
con la collaborazione di Emanuele Zambon
52 serie da vedere prima di morire - Dove, come, quando e perché
guardarle almeno una volta nella vita (2025)
Gremese
ISBN 978-88-6692-231-5
Pagine: 256 – a colori
Prezzo: € 22,00

Da molti anni a questa parte sono dell’opinione (assai condivisa non solo dalla critica specializzata ma dai reali fruitori, gli spettatori, coloro che decretano di fatto il successo effettivo di qualsivoglia forma d’arte, nel bene e nel male) che la qualità delle serie TV supera di gran lunga quella del Cinema, oramai fossilizzatasi su sé stessa da tempo e relegata a cantarsela e suonarsela sempre sui medesimi Generi che hanno ampiamente toccato (e superato, soprattutto nel nostro Bel Paese) il fondo del barile anche quando vengono additati come dei Nuovi Capolavori, in specie dalla blasonata e cieca o peggio ancora sonnolenta critica veterana.

Angelo Francesco Lavagnino
Il difficile mestiere del compositore cinematografico - Scritti, conferenze, interviste (1950-1984) (2025)
A cura di: Alessandro Cecchi
25,00 €
Dimensioni 15,5 × 21 cm
Pagine 186
ISBN  978-88-9374-044-9
Collana: musica.performance.media, REC
Periodo: ‘900
https://www.neo-classica.com/

Il genovese Angelo Francesco Lavagnino (1909 – 1987) è da considerarsi a pieno diritto, insieme a Mario Nascimbene, Ennio Morricone e Piero Umiliani, non ultimo Teo Usuelli, tra i massimi sperimentatori e ricercatori di suoni riformativi fra i compositori di musica per immagini del nostro leggendario passato cinematografico e televisivo. Come per i suddetti nomi, tutti di estrazione classica per studi di composizione, pur inseguendo diversive correnti compositive in carriera, ognuno con un proprio stile ben identificabile, Lavagnino ha composto opere, sinfonie, concerti, sonate, oltre ad una quantità di colonne sonore non indifferente <<a partire dagli anni ’50, [in cui] ha elaborato tecniche di composizione piuttosto brillanti, sia per lo strumentale usato che per la sua personale curiosità verso il mondo del cinema, la tecnica della registrazione dei suoni, ecc.>>, così come delineato da Ermanno Comuzio nel suo “Musicisti per lo schermo – Dizionario ragionato dei compositori cinematografici” (EDS – Ente dello Spettacolo).

Giacomo Agosti
L’isola delle sirene: cultura gay e musical americano da Busby Berkeley a Betty Grable (2025)
LIM - Ricordi Editore
192 pagine
18 euro

Ero piccola quando mia madre mi portò a vedere quello che ricordo essere il mio primo film in assoluto al Cinema. In uno dei tanti teatri rionali della piccola città in cui vivevo e che avrebbero chiuso nell’arco di pochissimi anni. Lasciandoci orfani del grande schermo e costringendoci a sopperire alla mancanza andando nella grande città, fino all’arrivo dei primi cinema multisala. Il film che mi inchiodò alla poltrona e per il quale costrinsi mia madre alla visione quasi integrale del secondo turno di proiezione... era Grease.