Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records – Parte 1

La rubrica ‘Pillole di Note’, ovvero recensioni più o meno brevi di alcune colonne sonore sia del passato che del presente, questo mese ritorna ad analizzare l’etichetta americana La-La Land Records, in questa prima parte: https://lalalandrecords.com/

Carmine Coppola/Nino Rota
Il Padrino – Parte III (The Godfather Coda – The Death of Michael Corleone, 1990)
La-La Land Records LLLCD 1683
CD 1: 45 brani – Durata: 70’08”
CD 2: 38 brani – Durata: 53’45”
CD 3: 17 brani – Durata: 54’26”

Carmine Coppola (1910 – 1991), padre del regista Francis Ford, di cui qui trattiamo l’ultimo capitolo della saga de Il Padrino – il capostipite è del 1972, il sequel del 1974, il terzo, di molti anni più tardi, del 1990 – fu direttore d’orchestra, flautista (suonò per Toscanini), arrangiatore e compositore (nel suo carnet Apocalypse Now, Black Stallion, Giardini di pietra, I ragazzi della 56^ strada), è accreditato come autore in solitaria dello score di The Godfather Coda – The Death of Michael Corleone, omettendo però che buona parte del parco tematico filmico è attribuibile al premio Oscar Nino Rota, colui che trattò musicalmente i primi due capitoli della trilogia di Coppola figlio con tale originalità melodrammatica strabiliante, facendo sì che i suoi temi divenissero (in specie quello principiale) iconici nell’immediato (la tromba solista che dilania l’aria, con archi tremolanti e percussioni tensive sullo sfondo, e poi il valzer pigro e beffardo a seguire in “Main Title (Film Version)” che apre il primo CD di questa edizione, è ammirevole).

Berto Pisano/Elsio Mancuso
Nude per l’assassino (1975)
Four Flies Records – FLIES 75CD
22 brani - Durata: 49’37”

Finalmente un inedito. Abbiamo assistito negli ultimi due decenni a riedizioni a raffica di titoli benemeriti e però stranoti - utili peraltro a rendere disponibili musiche destinate ad esaurire in tempi rapidi la disponibilità sul mercato a causa delle tirature limitate -. Vedi il gruppo SAIFAM, vedi la Quartet Records iberica. Si preferisce mediamente l’usato/abusato sicuro, quasi timorosi che le novità possano venire accolte con la diffidenza istintiva verso ciò che non si conosce.

Maria Chiara Casà
Casa in fiamme (Casa en flames, 2024)
Digital Album
11 brani – Durata: 22’06”

Una commedia dark ispanica, uscita nel 2024, di cui finalmente possiamo ascoltare la colonna sonora di Maria Chiara Casà, appena approdata in streaming: la storia ci racconta di Montse (Emma Vilarasau) che sogna un weekend perfetto con tutta la famiglia nella sua casa a Cadaqués. Divorziata e trascurata dai figli, è determinata a riunire tutti, nonostante le tensioni familiari. Ma per realizzare il suo sogno sarà disposta a spingersi a bruciare letteralmente tutto.

Ennio Morricone & Giuseppe Tornatore
Il silenzio è musica (2026)
HarperCollins Italia
327 pagine
16 euro

Una delle frasi più significative, illuminanti e profonde, riferenti la sua Musica (ma in generale attribuibile a qualsiasi compositore che ha saputo realmente cogliere il valore e la potenza espressiva delle note tra le immagini, quando scritte con intelligenza e concreta capacità sinestetica), è riportata nella quarta di copertina di questo libro: <<Se c’è un segreto, cercalo nel silenzio. Perché il silenzio è musica, almeno quanto i suoni, forse di più. Se vuoi entrare nel cuore della mia musica, cerca tra i vuoti, tra le pause. Ogni suono è soltanto la pausa di un silenzio. La mia musica parte da qui>>.

Dmitri Shostakovich 
Shostakovich (2026)
Symphony N. 13 op. 113 ‘Babiy Yar’
Arvo Pärt
‘De Profundis’
Albert Dohmen, bass baritone
Estonian National Male Choir
BBC Philharmonic
John Storgårds
Chandos 5335
6 brani – Durata: 69’33’’

18 Dicembre 1962. La Sala grande del Conservatorio di Mosca è avvolta dall’ansiosa tensione di attesa di un pubblico impaziente e traboccante. L’Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Stato di Mosca, sotto la guida del Maestro Kirill Petrovič Kondrašin, sta per dare avvio alla prima esecuzione assoluta  della “Sinfonia n.13 in si bemolle minore op. 113” per basso, coro maschile e orchestra di Dmitri Shostakovich su testi del grande poeta Evgenij Aleksandrovič Evtušenko (1933 – 2017). La sinfonia è un inno in memoria degli orrori del nazismo e allo stesso tempo un’ aperta denuncia contro l’antisemitismo stalinista.

Andrea Grant
Sidera (2026)
AGM
12 brani – Durata: 46’02”

Maggio scorso il compositore e docente di musica applicata alle immagini al CSC Lab del Centro Sperimentale di Cinematografia in Roma, il maestro Andrea Grant (qui potete leggere nostra intervista del 2020) – autore delle colonne sonore di svariati corti, serie e programmi TV, film e documentari (Dakota, Tokyo Giant: The Legend of Victor Starffin, The Letter) –, è uscito con un album extra cinematico, “Sidera”, che altresì suona cinematografico in ogni sua traccia. Una vera e propria opera di musica classica contemporanea per pianoforte, violino, violoncello, synth, chitarra e la Budapest Scoring Orchestra, che respira a metà via tra musica da concerto e composizione, per l’appunto, cinematografica.

Stefano Orlando Puracchio
Burt Bacharach: Non solo un Hitmaker (2026)
Erreci Edizioni
202 pagine, euro 18.00

In diverse occasioni abbiamo parlato del Zeus della “Musica Pop”, ovvero Burt Bacharach – perché di vera e propria divinità compositiva trattasi, <<uno degli artisti che può vantare il maggiore numero di cover>> come ne scrive a ragion veduta Stefano Orlando Puracchio nella sua introduzione a questo libro che stiamo recensendo –, non soltanto quando è venuto a mancare l’8 febbraio 2023, all’età di 94 anni – noi ne abbiamo scritto due giorni dopo, il 10, perché la notizia giunse al mondo proprio in codesta data (leggete qui il nostro Addio) –: lo abbiamo trattato sia menzionando le sue colonne sonore più note sia cover album di artisti di oggi e di ieri che lo hanno tributato più o meno dignitosamente e con originalità (andate in “Cerca” sul sito e inserite Burt Bacharach: troverete molti articoli che lo riguardano (in)direttamente).

Ennio Morricone
Gli intoccabili (1969)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 476
20 brani – Durata: 59’42”

Il 1969 fu un anno di intensissima attività al servizio del cinema per Ennio Morricone con ben 21 titoli (1). Già richiestissimo e ingolfato nella Babele di celluloide, toccò tra la seconda metà dei Sessanta e la prima del successivo decennio picchi produttivi inusitati. E’ poi vero che, come il compositore spesso precisava, occorre distinguere tra le date di lavorazione e di uscita nelle sale, che registrano divari talvolta sensibili. Tuttavia rimangono numeri impressionanti che evidenziano una metodica e una capacità lavorativa al di fuori dei parametri consueti, confermate dai tour de force concertistici del nuovo secolo. Al punto che Sergio Miceli proponeva di sostituire con morriconista l’eponimo stakanovista (2).

Daniel Pemberton
L’ultima missione: Project Hail Mary (Project Hail Mary, 2026)
Milan records
38 brani – Durata: 1h 59’

L’ultima missione: Project Hail Mary, pellicola di fantascienza in stile anni ‘80, con Ryan Gosling in qualità di protagonista, conferma la figura del compositore britannico Daniel Pemberton (Spider-Man – un nuovo universo, Enola Holmes, The Drama) quale una tra le più rilevanti del panorama cine-televisivo-musicale degli anni Duemila. Per inventiva, originalità e ricchezza tematica questo score fa battere in ritirata l’80% delle colonne sonore degli ultimi due anni (minimo) fuoriuscite da Hollywood.

Högni (aka Högni Egilsson)
Apex (Id. – 2026)
Netflix Music
18 brani – Durata: 58’45”

Sulla scia di film quali Un tranquillo weekend di paura del 1972 (con il noto brano “Dueling Banjos” di Eric Weissberg e Steve Mandel a farne da score portante) e The River Wild – Il fiume della paura del 1994 (con partitura di Jerry Goldsmith), appare su Netflix Apex, interpretato da Charlize Theron e Taron Egerton, thriller adrenalinico immerso nella natura incontaminata australiana, con cannibalico serial killer annesso, e le impattanti musiche dell’islandese Högni (aka Högni Egilsson).