Alexandre Desplat
Jurassic World – la rinascita (Jurassic World Rebirth, 2025)
Back Lot Music
34 brani – Durata: 1h 42’

Dopo le vertiginose e selvagge scorribande pentagrammate di John Williams per il capostipite Jurassic Park (1993) ed il sequel Il mondo perduto – Jurassic Park (1997), di Don Davis per Jurassic Park III (2007) e di Michael Giacchino per il nuovo franchise intitolato Jurassic World (2015) (Il regno distrutto, 2018 e Il dominio, 2022), l’ultimo film Jurassic World – la rinascita porta la firma musicale del due volte premio Oscar Alexandre Desplat.

Bruno Falanga
Afrodite (2025)
FM Records
13 brani – Durata: 38’55”

Il salernitano Bruno Falanga (Un giorno all’improvviso, Per niente al mondo, Another End) ritrova il regista Stefano Lorenzi per il film drammatico Afrodite, dopo aver firmato le musiche per la serie L’ora - Inchiostro contro piombo diretta anche da Piero Messina e Ciro D’Emilio.

AA.VV.
Alfred Hitchcock: A Portrait in Piano (2025)
Matteo Monico, pianoforte
Da Vinci Classics C01072
16 brani – Durata: 52’04”

Matteo Monico è un eccellente pianista che trasmette tutta la sua sensibilità esecutiva ad ogni nota che fuoriesce dal suo avvinto pigiar sui tasti della tavolozza pentagrammata che suona e risuona con vigore, maestria e leggerezza. Difatti, il risuonar, e così emozionar, è elemento primariamente portante di questo suo leale e sentito ritratto pianistico delle colonne sonore che hanno scortato, narrato ed espresso ciò che non perveniva ‘chiaramente’ dalle scene (o ancor meglio rimasto dietro il racconto visivo volutamente, per lasciare il legittimo spazio alla musica di delineare il noto “non detto” psicologico degli ambienti, personaggi e storia) del grandioso e geniale Cinema del Maestro della Suspense Alfred Hitchcock.

Alexandre Desplat
Paris – Hollywood (2025)
Warner Classics 5021732775733 
15 brani – Durata: 89’92’’

Il doppio album della Warner Classics “Paris – Hollywood” vede il premio Oscar Alexandre Desplat impegnato in un’articolata selezione di sue musiche composte per il grande schermo alla guida dell’Orchestre de Paris in stato di grazia nella registrazione di due concerti tenuti il 29 e 30 gennaio 2025, realizzati in collaborazione con la violinista e musicologa Solrey. Fortemente prolifico ed eclettico il musicista francese è autore di oltre 100 colonne sonore in collaborazione con importanti registi fra cui Wes Anderson, David Fincher, Stephen Frears, Greta Gerwig, Terence Malick e Roman Polanski e viene molto apprezzato dagli amanti dell’ottava arte per la sua straordinaria fantasia ritmica, inventiva timbrica e melodica e la sua freschezza e spontaneità espressiva.

291OUT
Chennàpule (Kvara – Una storia d’amore e pallone) (2025)
Uncoso Factory/Self Distribuzione
12 brani – Durata: 38’24”

Sri Lanka come Napoli, Napoli come Sri Lanka a suon di tifo. La Musica del Sud Italia a braccetto con quella dell’Oceano Indiano in una comunione d’intenti unica e speciale, come solo le note sanno esprimere, perché l’universalità di linguaggio di un pentagramma non ha pari tra le Arti.

Alessandro Bencini
40 secondi (2025)
Maqueta/Eagle Pictures
12 brani – Durata: 38’00”

Ogni epoca ha avuto la sua rabbia giovane ed un film basilare (odiernamente le serie TV se ne sono fatte maggiormente carico) che l’hanno identificata senza prendere posizioni vere e proprie ma solo una distanza descrittiva morale che ne ha narrato i fatti così come avvenuti, quasi in maniera documentaristica – sia essi tratti da storie vere che ispirati da avvenimenti reali seppur trasposti in originale finzione, comunque rappresentativi di quel determinato momento storico e sfogo brutale giovanile, fisico e introspettivo –.

Fabrizio Mancinelli
Out of the Nest (Id., 2024)
Sony Music Thailand
32 brani – Durata: 75’00”

Nel cuore del Regno di Castiglia, un’antica oscurità si risveglia. A ridosso dell’incoronazione del nuovo Imperatore e della sua consorte, i loro sette figli scompaiono misteriosamente. Spetta salvarli a un improbabile eroe: Arthur la Capra, un giovane fattorino. I suoi sogni di diventare un celebre barbiere svaniscono quando si ritrova, da un giorno all’altro, a fare da genitore ai piccoli eredi. Per proteggerli nel lungo e insidioso viaggio, dovrà maturare in fretta, affrontare i segreti delle sue origini e risvegliare antichi guerrieri caduti nell’oblio. Riuscirà Arthur a riportare i principi a casa e a salvare il destino del regno?

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records – Parte 2

Ritorniamo con la rubrica ‘Pillole di Note’ a rianalizzare questo mese la nostra affezionata etichetta americana La-La Land Records: https://lalalandrecords.com/

Hans Zimmer e Lisa Gerrard
Il Gladiatore (Gladiator, 2000) 
La-La Land Records LLLCD 1670
CD 1: 23 brani – Durata: 62’19”
CD 2: 19 brani – Durata: 59’24”
CD 3: 22 brani – Durata: 78’17”

Nel 2000 il generale Massimo Decimo Meridio (Russell Crowe), divenuto suo malgrado il più grande Gladiatore dell’Arena del Colosseo della Roma imperiale dell’arcinemico Commodo, portò a casa cinque Oscar su dodici candidature (Miglior Film, Attore protagonista Russell Crowe, Costumi, Suono, Effetti Speciali Visivi), 5 Bafta su 15 nomination, 2 Golden Globes su 5 candidature e tanti altri premi, rastrellando così 60 vittorie su 104 nomination.

Isabella Turso
The Never Ending Now (Instrumentals) (2025)
Bluebelldisc - BBD D3-2341
Distribuito da AWAL
9 brani - Durata: 29’23”

Disponibile in questi giorni su tutte le piattaforme di streaming e digital download “The Never Ending Now (Instrumentals)”, album della pianista e compositrice Isabella Turso che presenta le tracce in versione solo strumentale dell’omonimo album di spoken word poetry realizzato in collaborazione con l’artista californiano IN-Q, uscito nel maggio 2024 e, giusto un anno fa, sottoposto alla Recording Academy per la nomination ai Grammy Awards 2025.

Francesca Badalini, Andrea Grumelli & Claudio Milano
L’Inferno (1911)
Snowdonia Dischi SW 99
Lato A: 9 brani
Lato B: 9 brani

L’arte della rimusicazione, da parecchi anni a questa parte, di lungometraggi e cortometraggi del Cinema Muto è (il più delle volte) foriera di nuove composizioni strabilianti, sperimentali e innovative. Si parla pur sempre di musica al servizio dell’immagine, tuttavia chi scrive uno score oggi per il Muto ha più libertà creativa perché, per fortuna sua, non si deve confrontare con il regista, montatore o produttore, dato che parliamo di Opere di (sommariamente) 150 anni addietro.