Trent Reznor e Atticus Ross – Il suono delle immagini

Umberto Mentana
Trent Reznor e Atticus Ross – Il suono delle immagini (2026)
Tsunami Edizioni
Pagg. 228
Euro 22

Dapprima Nine Inch Nails, gruppo statunitense nato a fine anni ‘80 di musica industrial rock o come meglio li descrive Wikipedia <<un ibrido tra heavy metal, musica elettronica e musica industriale (genere che hanno contribuito in maniera significativa a far conoscere a un pubblico più allargato)>> poi semplicemente Trent Reznor, fondatore della succitata band, e Atticus Ross, ovvero il duo di compositori premi Oscar per The Social Network di David Fincher e del film Pixar/Disney Soul, riconoscimento condiviso con Jon Batiste, autore delle composizioni e degli arrangiamenti jazz della colonna musicale. Nel carnet di Reznor & Ross 122 premi e 166 nomination dal 2010, distribuiti tra serie TV, cinema e videogiochi, anno dell’esordio nella colonna sonora proprio con il succitato The Social Network arrivando fino ai giorni nostri con Tron: Ares (firmata invero, e per la prima volta, come Nine Inch Nails) e After the Hunt – Dopo la caccia di Luca Guadagnino (con il quale hanno stretto un sodalizio notevole che li ha visti collaborare in quattro pellicole). Il docente di Discipline Audiovisive, scrittore e sceneggiatore pugliese (classe 1987) Umberto Mentana, grazie alla preziosa Tsunami Edizioni, casa editrice specializzata in libri sul cinema e ogni tanto toccando anche il mondo della Film Music, realizza un volume che ci racconta tutti gli aspetti del comporre e del collaborare con registi e produttori di Reznor & Ross, esplorando sin nel profondo le seguenti opere, in ordine puramente casuale: per l’appunto The Social Network il film del 2010 diretto da David Fincher sul fondatore di Facebook, Mark Zuckerberg, Millennium - Uomini che odiano le donne (The Girl with the Dragon Tattoo) del 2011 sempre diretto da Fincher, Watchmen miniserie del 2019 creata da Damon Lindelof e diretta da Nicole Kassell, Stephen Williams, Steph Green, Andrij Parekh, David Semel, Frederick E.O. Toye, Soul film d’animazione del 2020 diretto da Pete Docter e co-diretto da Kemp Powers, Mank film del 2020 di Fincher, Mid90s film del 2018 scritto e diretto da Jonah Hill,  Empire of Light film del 2022 scritto e diretto da Sam Mendes, Boston - Caccia all’uomo (Patriots Day) film del 2016 diretto da Peter Berg, Tartarughe Ninja - Caos mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) film d’animazione del 2023 co-scritto e diretto da Jeff Rowe, Challengers pellicola del 2024 diretta da Luca Guadagnino, Misteri dal profondo (The Gorge) film del 2025 diretto da Scott Derrickson, Queer film del 2024 sempre di Guadagnino, come After the Hunt - Dopo la caccia (After the Hunt) del 2025, Bird Box film del 2018 diretto da Susanne Bier, Punto di non ritorno - Before the Flood (Before the Flood) un documentario del 2016 diretto da Fisher Stevens sul cambiamento climatico, l’episodio 3 della prima stagione della serie The Bear, i videogiochi Call of Duty: Black Ops 2 e Intergalactic: The Heretic Prophet.
Un libro che mancava in Italia e che Mentana sa come porre ad un pubblico che non per forza deve essere solo appassionato di colonne sonore e di questi due Autori, anzi di Cinema tout court e del connubio tra note e immagini; l’autore scrive spesso la parola “note” in riferimento alla scrittura degli score dei due compositori e questo denota (scusate il gioco di parole, altamente voluto) che Mentana ha ben compreso il valore di cosa significhi comporre per immagini, difatti, prendendo a prestito una sezione del significato letterale della parola in questione, altro non è che, nella musica: <<un segno grafico che rappresenta simbolicamente un dato suono, così com’è udito quando è prodotto dalla voce umana o da uno strumento>>. La musicalità di Reznor & Ross è puro suono, quello del subconscio, dell’ambiente in cui si narrano i personaggi e si sviluppano le storie, dello spazio sia fisico che metafisico, del pensiero registico con il quale vengono a contatto, sempre sapendo cosa dovrà ‘raccontare’ la loro colonna sonora, giustappunto permeata di ‘note’ evocative ed espressive, dileggiandosi tra i generi con estrema convinzione e audacia. Tutto questo traspare dalle argomentazioni, a monte di una documentazione più che accurata, di Mentana, che oltre ad essere palesemente un fan della prima ora, entusiastico e irriducibile e per questo ancora più coinvolgente, è un ottimo divulgatore della carriera e arte di due tra i maggiormente preminenti compositori dell’Ottava Arte da alcuni anni a questa parte, provenienti da un background non classico e per nulla accademico ma non per questo meno idonei ed empatici fuori e dentro le sequenze.