Pillole di Note: Focus sull’etichetta The Saifam Group su licenza Sony Music Publishing

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si distinguono dalle abituali nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno mutabile – analizza una storica etichetta italica, per la prima volta specializzatasi sulle soundtracks del nostro passato, consociata con una major per la distribuzione.

Analizziamo l’etichetta italiana The Saifam Group: (https://www.saifam.com/):

Stefano Mainetti
Along Time – Chamber Music for Cello and Piano (2025)
Da Vinci Classics C00971
14 brani - durata: 51’48”

Che cosa avviene quando un compositore degno di tal nome – equivalenza null’affatto scontata - incontra interpreti di pregio che si pongono al servizio delle sue note? Si sviluppa una sinergia feconda di intelletti e professionalità tutta a vantaggio della musica: esattamente ciò che esperiamo all’ascolto di “Along Time”, pubblicato a gennaio dalla Da Vinci Classics, che raccoglie quattordici composizioni di Stefano Mainetti trascritte per violoncello e pianoforte e affidate all’estro di Luca Pincini e Gilda Buttà, che non necessitano di venire introdotti né sono nuovi a progetti di questo tenore, vedi le raffinate rivisitazioni morriconiane.

Claudio Bonomi
Le migliori sigle della nostra vita –
Musiche imprevedibili, compositori segreti,
programmi cult dai palinsesti Rai degli anni 1968-1978 (2024)
Prefazione di Piergiorgio Pardo
Crac Edizioni
195 pagg. – 16 euro

Claudio Bonomi, giornalista milanese (classe 1961), purtroppo scomparso prematuramente nel settembre 2024, è stato un eccellente critico musicale dalla fervida e appassionata penna per “Musica Jazz”, “Alias” il supplemento culturale de “Il manifesto”, “InSound” e autore di diversi saggi e biografie sempre a tematica musicale. Non ha potuto assistere alla pubblicazione definitiva di questa sua opera libraria, venuto a mancare pochi mesi prima della sua concretizzazione dopo due anni di lavoro, contraddistinta dal suo solito certosino impegno ed una cura e ricerca maniacale, contornandola perfino di interessanti e approfondenti interviste ad Anna Scalfaro, Daniele “Bengi” Benati, Massimo Martellotta, Roberto Colombo, Gabriele Graziani, il sottoscritto, Pierangelo Fornaro e Corrado Carosio alias Bottega del Suono e Fabio Zuffanti.

Umberto Scipione
Io e te dobbiamo parlare (2024)
IIF / Lucisano Media Group
27 brani – Durata: 45’56”

Il compositore Umberto Scipione, primo italiano ad aggiudicarsi il riconoscimento internazionale all’ultimo prestigioso World Soundtrack Awards - Public Choice Award per lo score de La guerra dei nonni, ritorna a collaborare col fidato Alessandro Siani – per il comico partenopeo ha scritto dieci colonne sonore tra cui quelle di successo per Benvenuti al Sud e Benvenuti al Nord – nella commedia poliziesca Io e te dobbiamo parlare, interpretata assieme a Leonardo Pieraccioni.

Banco del mutuo soccorso
Greggio e pericoloso (1981)
AMS Records
12 brani – Durata: 42’23”

Seconda e ultima incursione nella colonna sonora, dopo il film sociopolitico Il garofano rosso di Luigi Faccini del 1976, nella discografia prog-rock del gruppo musicale romano, fondato nel 1968, Banco del mutuo soccorso. Greggio e pericoloso fu una mini-serie in quattro episodi della RAI, messa in onda nell’autunno del 1981 sul secondo canale, per la regia di Enzo Tarquini con la partecipazione di Vittorio Caprioli, Alessandro Haber e Mara Venier, tratta dal romanzo omonimo del 1975 scritto da Roberto Vacca, noto ingegnere e divulgatore scientifico, in cui si narrano ingarbugliati intrighi fanta-economico-politici desumenti dalla possibilità che una risorsa mondiale come il petrolio non possa mai esaurirsi.

Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert (2025)
Performance: Concerto a Dubai
Musica composta da: Hans Zimmer & Co.
Regia: Paul Dugdale
con gli interventi di Billie Eilish, Sir Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Finneas,
Jerry Bruckheimer, Johnny Marr, Pharrell Williams, Tanya Lapointe, Timothée Chalamet e Zendaya
Produttori esecutivi: Paul Dugdale, Steven Kofsky, Jerry Bruckheimer, Michael Marto, Omar Saab
Case di produzione: Jerry Bruckheimer Films, Si Fi Productions
Durata: 2h e 38’

L’ultramoderna, avveniristica e lussuosa Dubai, la città negli Emirati Arabi, insieme all’immensa distesa desertica che la circonda, diviene il set futuristico-distopico-ancestrale del documentario/film concerto delle colonne sonore del due volte Premio Oscar Hans Zimmer. Il concerto – che il sottoscritto ha visto in Italia due volte, per non contare quello intitolato “The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration” dalla diversa impostazione e scaletta concertistica, con taglio più orchestrale – è quello definito “Hans Zimmer Live” (leggete nostri due reportage di Milano e Torino e recensione dell’album), distribuito al Cinema nella sola giornata del 21 marzo da Nexo Studios.

Bruno Nicolai
100.000 dollari per Ringo (1966)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 435
CD: 30 brani – durata: 71’59”
LP:
Lato A – 7 brani
Lato B – 7 brani
Lato C – 8 brani
Lato D – 8 brani

Nel 1966 (ma girato l’anno prima) usciva nelle sale 100.000 dollari per Ringo, coproduzione italo-spagnola (Edmondo Amati per la Fida Cinematografica, Alfonso Balcazar Granda per Produciones Cinematograficas Balcazar) diretta da Alberto De Martino. Regista della seconda unità Enzo G. Castellari che si faceva le ossa in vista di un futuro luminoso. Interpreti principali Richard Harrison e Fernando Sancho e con ruoli per Massimo Serato, Eleonora Bianchi, Monica Randall, Loris Loddi, Lee Burton, Luis Induni: tutta una fauna attoriale di casa in certo (cosiddetto) cinema bis del tempo.

Andrew Lloyd Webber
Andrew Lloyd Webber: Requiem/ Samuel Baber: Adagio For Strings (2024)
Soraya Mafi, Benjamin Bruns, Florian Markus, Henrik Brandstetter,
Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester, Patrick Hahn
BR-Klassik 900352
11 brani – Durata: 49’36”

Basti citare i celebrati e ultracelebri musical Evita, Cats, Il Fantasma dell’Opera, Jesus Christ Superstar per far apparire come un titolo a pieno schermo nella nostra memoria di amanti di note e immagini il nome del loro autore, il plurivincitore e nominato Andrew Lloyd Webber. Non molti, però, ricorderanno, compreso il sottoscritto (mea culpa), che il notissimo compositore inglese ha scritto anche musica non appartenente al Musical, bensì classica, come nel caso di questo “Requiem”. Originariamente composto nel 1984 in memoria del padre William Lloyd Webber, scomparso nel 1982, ed eseguito nel 1985 da Placido Domingo e dalla moglie di allora di Webber, Sarah Brightman e Paul Miles-Kingston in prima mondiale a New York nella St. Thomas Church sotto la direzione di Lorin Maazel, il “Requiem”, suddiviso in dieci movimenti, ottenne il Grammy Award l’anno successivo come migliore composizione classica contemporanea.

Gato Barbieri
Ultimo tango a Parigi (1972)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 441
CD: 23 brani – Durata: 59’22”
LP:
Lato A – 6 brani
Lato B – 5 brani
Lato C – 6 brani
Lato D – 6 brani

Nel 2015 l’etichetta Quartet Records mise alle stampe l’edizione integrale della colonna musicale cult di Gato Barbieri per il contestatissimo, immorale e tormentato film plurinominato e premiato di Bernardo Bertolucci con Marlon Brando e Maria Schneider dei primi anni ’70, Ultimo tango a Parigi, di cui vi rimandiamo alla recensione pubblicata anni addietro (leggi qui) per meglio inoltrarvi nelle dinamiche filmiche e compositive di quest’opera entrata di diritto nella Storia della Settima & Ottava Arte, che tutti devono aver visto almeno una volta da buoni cinefili e ascoltato più e più volte da egregi amanti di colonne sonore.

Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni
Nonno Ciccio non sapeva improvvisare (2024)
Sonitus Edizioni Musicali e Discografiche SON 272/24
10 brani – Durata: 46’08”

Nella scena cinemusicale del nostro Bel Paese – ma nel loro caso sarebbe più appropriata quella Internazionale, scrivendo colonne sonore in buona parte per produzioni oltreoceano e fuori dai nostri confini – da molti anni a questa parte spicca la coppia (nella vita e nel lavoro) Susan DiBona e Salvatore Sangiovanni, che chi legge assiduamente la nostra testata conosce bene, avendo recensito parecchie loro incursioni cinematiche (The Transparent Woman, Mad Macbeth, In Loving Memory, I Liviatani - Cattive abitudini, Bloody Fury, Say A Little Prayer) e avendoli intervistati in più occasioni, anche sulla nostra controparte video online Soundtrack City (qui puntata integrale).