AA.VV.
Une histoire du jazz en 60 titres (2025)
Frémeaux & Associés FA5896
CD 1: 23 brani – Durata: 74’00”
CD 2: 15 brani – Durata: 69’00”
CD 3: 23 brani – Durata: 79’00”

Questo triplo CD dell’etichetta francese Frémeaux & Associés, da noi più volte recensita, soprattutto nella rubrica “Pillole di Note”, non si può categorizzare come raccolta di colonne sonore, perché tributante esclusivamente la Storia del Jazz attraverso sessanta titoli iconici e suoi plurimi interpreti e compositori. E allora, a ragion veduta, mi direte esimi lettori per quale motivo codesta recensione tra le pagine web di questa testata celebrante la musica applicata alle immagini?

Howard Shore
Howard Shore Anthology – The Paris Concerts (2025)
Deutsche Grammophon 4866237
LP:
Lato A: 6 brani
Lato B: 7 brani
Lato C: 6 brani
Lato D: 4 brani
CD:
44 brani – Durata: 2h 06’

L’Orchestre Philharmonique de Radio France diretta da Ludwig Wicki con il coro Maîtrise de Radio France e Bastien Stil e l’Orchestra Le Balcon diretta da Mike Schäperclaus hanno avuto l’onore di eseguire le colonne sonore del due volte Premio Oscar e Golden Globe Howard Shore e ritrovare le loro magistrali performance incise in questa apprezzabile antologia pubblicata niente di meno che dall’insigne etichetta Deutsche Grammophon.

Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni
Free Lunch (Inedito, 2023)
Sonitus/Fuorirotta Music
39 brani – Durata: 48’37”

Se avete amato partiture della Golden Age per classici noir commentati da Elmer Bernstein o Alex North o della Silver Age per commedie romantiche con delitto musicate da Alan Silvestri, tutte impregnate di note jazz/swing e sinfonismo sentimentale, con qualche guizzo alla Glenn Miller e Leonard Bernstein, ordunque questa score della coppia Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni fa al caso vostro!

Michel Legrand
C’era una volta Michel Legrand (Il était une fois Michel Legrand, 2024)
Decca 6807258
21 brani – Durata: 62’20”

Il magnifico documentario Il était une fois Michel Legrand (traduzione letterale: C’era una volta Michel Legrand) del regista francese David Hertzog Dessites è stato presentato nella sezione ufficiale del Festival di Cannes nel 2024 e da noi in Italia, in anteprima assoluta e in lingua originale con sottotitoli a cura di Ilaria Carbonoli e Pierluigi Pietroniro, nei giorni venerdì 11 e sabato 12 aprile scorsi, rispettivamente presso il Centro Saint Louis – Istituto Francese in Roma e i Forum Studios all’interno del programma eventi speciali dell’ultimo “Roma Film Music Festival” (leggete qui nostro reportage), in entrambi i casi alla presenza di un nutrito gruppo di fortunati spettatori che hanno avuto l’immenso onore di vederlo per primi in suolo italico, nella speranza che presto si trovi una distribuzione italiana che lo faccia dapprima approdare in sala e poi in streaming.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Moviescore Media

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’, inerente recensioni più o meno brevi di una serie di colonne sonore di ieri e di oggi che si diversificano da quelle nostre classiche di diversa lunghezza, si rifocalizza sull’etichetta svedese Moviescore Media, attraverso sue recenti pubblicazioni sia in formato fisico che digitale.

Analizziamo l’etichetta Moviescore Media (https://moviescoremedia.com/newsite/):

Mick Giacchino
Star Wars: Skeleton Crew (Id. – 2025)
Walt Disney Records
50 brani – Durata: 2h 28’

La famiglia Giacchino al pari della popolare famiglia Newman (vedi Alfred, David, Thomas, Randy) entra nella Storia della Musica per Immagini: l’apripista, il premio Oscar Michael (Up, Lost, Jurassic World) poi la moglie Andrea Datzman (Inside Out 2) e da qualche tempo il loro primo genito Mick (The Penguin).

Michele Braga ed Emanuele Bossi
L’abbaglio (2025)
Edizioni Curci Srl
19 brani – Durata: 48’46”

Michele Braga ed Emanuele Bossi tornano a collaborare con il regista Roberto Andò e gli attori Toni Servillo, Ficarra e Picone dopo La stranezza, con il quale ottennero il “SIAE Music Awards” e la nomination ai David di Donatello per le musiche.

Ennio Morricone
Alzati spia (Espion, lève-toi, 1981)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 436
16 brani – durata: 36’48”

Nel 1981 la già debordante filmografia morriconiana si incrementa di dieci nuovi titoli. La sentimentalità vaporosa, a mezze tinte e dolcemente passionale di Butterfly. Il polistilismo di Bianco, rosso e verdone. Il delizioso esercizio retró di La banchiera in bilico tra danza e manierismi smancerosi a tal punto da generare più di un sospetto di ironia (come già ben vide Ermanno Comuzio) (1). Le romanticherie sospensive di La disubbidienza con quel “Morire e viverti” capolavoro di contemplazione amorosa. La padanità velata, autunnale di La tragedia di un uomo ridicolo. Il calligrafismo classicheggiante di La vera storia della signora delle camelie che si apre ad oasi di vibrato sentire. Gli archi solari e le variazioni “sul nome di Bach” di Joss il professionista.

Fabrizio Mancinelli
E poi si vede (2025)
FM Records
29 brani – Durata: 38’45”

Il duo comico dei fratelli palermitani Fabrizio e Federico Sansone, in arte I Sansone, approdano al cinema con il loro primo lungometraggio diretto da Giovanni Calvaruso e distribuito da Warner Bros. Italia. Per le musiche originali la loro scelta è caduta su Fabrizio Mancinelli, compositore e direttore d’orchestra nativo dell’Aquila ma losangelino d’adozione da molti anni a questa parte, con un curriculum cine-musicale davvero variopinto (vedi sito ufficiale https://fabriziomancinelli.us/), grazie al quale si è distinto per film e corti di prima categoria (The Land of Dreams, Here After, Mushka, Go For Grandma, Jumpman, Beauty), non ultimo il cortometraggio candidato all’ultima edizione dei Premi Oscar, Anuja.

AA.VV.
A Complete Unknown (Id. – 2024)
Columbia/Sony Music 19802866141
Lato A: 8 brani
Lato B: 8 brani

Bob Dylan secondo James Mangold che torna al cinema, dopo il deludente Indiana Jones e il quadrante del destino, con un biopic meritevole e stimolante più per lo spaccato storico che va a narrare che per il suo protagonista, il quale (forse) consapevolmente ne ha mutato, con la sua musica folk-rock dirompente rispetto alla tradizione del genere musicale stesso, il contesto socio-politico-culturale, ampiamento incrinato dalla guerra in Vietnam e dalla disgregazione economica e occupazionale del periodo.