Pino Donaggio
Sotto il vestito niente (1985) 
Rustblade Records feat. Bluebelldisc Past Master
22 brani - Durata: 31’26”

Un titolo decisamente cult che, in occasione dei 40 anni dell’uscita del film nei cinema (7 novembre 1985), approda in multiformato Deluxe Edition grazie a Rustblade Records (in collaborazione con Bluebelldisc Music per l’edizione in Compact Disc). La release assolutamente doviziosa e da approccio collezionistico che anima tutti i prodotti della Rustblade si conferma anche in questa uscita celebrativa e soprattutto – perlomeno per quanto riguarda la colonna sonora – si presenta in prima edizione assoluta.

AA.VV.
Hollywood (2024)
Sebastian Knauer, piano
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, diretta da David Newman
Warner Classics 5021732426406
15 brani – Durata: 71’49”

L’epoca d’oro (e non solo quella) dello Star System cinemusicale nordamericano – badate bene non quello attoriale o registico ben più strombazzato e osannato in ogni parte del globo da che ve n’è memoria cinefila – viene ad essere ricordato, magnificato e rieseguito in questo meraviglioso album, tangibile florilegio performativo, in cui al piano troviamo il tedesco Sebastian Knauer, che lo ha personalmente commissionato, e lo statunitense David Newman sul podio della pregevole e potente Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

Cristina Cano
La musica nel cinema. Musica, immagine, racconto (2025)
Gremese Editore
Collana: Biblioteca delle Arti
Pagine: 340
EAN: 978-88-6692-192-9
Prezzo: € 30,00

La nota Cristina Cano con il suo considerevole volume per musicisti, compositori, studiosi, musicologi e appassionati di musica applicata alle immagini, “La musica nel cinema. Musica, immagine, racconto”, ritorna in libreria a distanza di ventitré anni dalla sua pubblicazione originaria, che era andata esaurita. Una nuova edizione logicamente ampliata, riveduta e aggiornata, che nel 2008 il nostro redattore Luca Villari recensì con dettagliato impeto (ne potete leggere qui), tale da non poter aggiungere in questa nuova recensione nulla più di quanto dallo stesso vagliato.

Armando Trovajoli
La ciociara (1989)
AMS Records/Cinevox Record/BTF Vinyl Magic
Lato A: 14 brani
Lato B: 12 brani

Nel 2004 la GDM, distribuita da Edel, mise alle stampe un CD (GDM 0156992) dal titolo “3 indimenticabili film di Vittorio De Sica”, contenente due suite orchestrali in apertura, della durata complessiva di poco più di dodici minuti, dello score di Armando Trovajoli per il film cult La Ciociara del 1960 proprio del regista, attore e sceneggiatore romano (1901 – 1974) con Sophia Loren protagonista assoluta (nel cast nomi quali Jean-Paul Belmondo e Raf Vallone).

Tom Rowlands
M – Il figlio del secolo (2025)
Milan Records
20 brani – Durata: 1h 14’

Una miniserie televisiva di Sky dai grandi talenti: regia di Joe Wright (Espiazione, Anna Karenina, L’ora più buia), attore principale Luca Marinelli (La solitudine dei numeri primi, Lo chiamavano Jeeg Robot, Diabolik), musica originale di Tom Rowlands, insieme a Ed Simons, fondatore dei The Chemical Brothers, duo britannico di musica elettronica.

Laura Karpman
Captain America: Brave New World (Id. – 2025)
Hollywood Records
35 brani – Durata: 1h 21’

Un crescendo marzial-militaresco sinfo-corale che leva il fiato, con qualche rimando a quella percussiva, incessante e irrefrenabile ritmica originale alla John Powell per il ciclo filmico di Jason Bourne, apre lo score della nominata agli Oscar e plurivincitrice compositrice veterana Laura Karpman (American Fiction, The Marvels, What If…?, Taken) per l’ultima avventura dei supereroi targati Marvel Cinematic Universe, Captain America: Brave New World.

Giuseppe Cucinotta
La musica di Stephen King (2025)
Tsunami Edizioni
223 pagg. – 20 euro

<<Da oltre quarant’anni infatti (per la precisione a partire da Carrie di De Palma, 1976, giù fino ai recentissimi La torre nera e la seconda versione di IT) la carriera del “re” dell’horror, best-seller-man da mezzo miliardo di copie vendute e tra i massimi scrittori contemporanei, viaggia in parallelo con quella cinematografica di ispiratore, sceneggiatore e occasionale attore (una sola, dimenticabile sua regia nell’86: Brivido!): con esiti che vanno dalla più convenzionale routine televisiva a picchi autoriali come lo Shining di Kubrick, transitando per tutte le fasi intermedie e rivelandosi, a volte, fonte di sottovalutati capolavori come L’ultima eclissi di Taylor Hackford (da “Dolores Claiborne”) o Stand by me – Ricordi di un’estate di Rob Reiner, per non citare che due tra i 250 titoli che compongono una possibile filmografia dell’autore del Maine>>.

Christian Aguilera
John Williams – Symphonies of A New World (2024)
Kane Ediciones
Pagg. 436 – 28 euro
Acquistabile qui:
https://kaneediciones.com/2024/11/16/john-williams-symphonies-of-a-new-world/

Affrontare per iscritto la lunghissima carriera di uno dei pilastri incondizionati della Film Music come John Williams, venerato, acclamato e amato non soltanto dai suoi fan più agguerriti in tutto il mondo, è impresa alquanto rischiosa e complessa. A dirla tutta, sparuti scrittori ad oggi ne hanno riportato nero su bianco le multisfaccettate gesta compositive cine-televisivo-musicali e di musica assoluta o contemporanea (per giunta su libri non interamente dedicati a Lui ma trattanti l’argomento musica applicata alle immagini e suoi autori) – e nessuno tra i critici e musicologi italici lo ha fatto, pubblicando un libro nella nostra lingua (con immenso dispiacere dei tanti che lo agognano da tempo!), tranne il solo redatto da uno dei massimi esperti in circolazione, Emilio Audissino, ricercatore presso l’Università di Southampton in Inghilterra, con un dottorato in Storia del Cinema ottenuto all’Università di Pisa, pubblicando nel 2014 il fondamentale volume “John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style”, però in inglese (leggete qui nostra intervista e recensione) –.

John Mansell
Italian Western – Violent Image, Savage Soundtrack – The Music of Spaghetti Westerns (2025)
BearManor Media books
Pagg. 199 – 24,95 euro

Acquistabile qui

Il Western ha quel suono lì: sinfonicamente selvaggio e sporco per il Nostro Cinema, che ne ha saccheggiato in maniera spudorata e geniale l’immaginario nordamericano; sinfonicamente epico e pulito per quello originario Americano, suo padre padrone effettivo. Sicuramente il Suono per eccellenza degli Spaghetti Western (denominazione che ho sempre disprezzato perché di per sé parecchio dileggiante) è rimasto più indelebilmente impresso nella mente cinefila (non esclusivamente quella) globale a dispetto di quel solenne e grandioso melodismo classico nato dall’illuminata penna di Aaron Copland, qualificato musicalmente stile ‘Americana’.

Trans Europa Express
Il gatto dagli occhi di giada (1977)
Digitmovies CDDM326
26 brani (21 + 5 bonus tracks) – durata: 54’ 59”

Goblin, Libra, Trans Europa Express. Tre nomi legati alla settima ed ottava arte, nello specifico a certo cinema di genere dei Settanta, per lo più italiano. Con la differenza che, mentre i primi dopo l’exploit argentiano con Profondo rosso avviarono una lunga e prolifica carriera nel settore che giunge, fra pause e riprese, fino a Nonhosonno nel 2001; gli altri due si esaurirono al primo lungometraggio, Shock (Mario Bava, 1977, da noi recensito) per Libra, Il gatto dagli occhi di Giada per Trans Europa Express.