Remo Anzovino
Atelier (2025)
Decca 7562867
21 brani – Durata: 79’12”

Quando ci si addentra nella musica di Remo Anzovino è come passeggiare idilliacamente attraverso paesaggi sonori che sono facenti parte dell’adesso ma anche dell’ieri in un connubio che fa commuovere, vocalizzare, beare e sognare. Racchiudere 20 anni di carriera in un solo disco, questo “Atelier”, non è stato facile, eppure Anzovino è riuscito nell’impresa, raccontandoli pentagrammaticamente con il suo strumento d’elezione, il pianoforte, sul quale volteggia leggero, condensando ventuno album del suo prestigioso carnet tra colonne sonore e musica extra cinematica.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Plaza Mayor Company LTD

Rieccoci con la nostra rubrica ‘Pillole di Note’, con le sue mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si distinguono dalle solite nostre classiche recensioni singole di lunghezza assai mutevole.

E questo mese analizziamo ancora una volta l’etichetta francese Plaza Mayor Company LTD (https://www.plazamayorcompany.com/latestreleases):

Tony Carnevale
Oltre le Note, un approccio non razionale alla musica (2022)
Celid – A cura dell’Associazione Culturale Anora
Pagg. 301 – 16 euro

<< […] l’apprendimento che avviene attraverso l’esperienza sensoriale è completamente diverso da quello teorico-nozionistico, proprio perché quest’ultimo è basato esclusivamente sul pensiero cosciente e sul metodo razionale, e come tale ripropone la scissione mente-corpo, un apprendimento, cioè, concettuale>>. Da anni sostengo che si dovrebbe tornare ad Ascoltare la Musica in termini soggettivamente sensoriali e non solo espressamente tecnici, perché possono coesistere musiche oggettivamente belle artisticamente e tecnicamente parlando in un unicum indiscutibile, nondimeno musiche apparentemente belle o addirittura perfette tecnicamente ma sterili artisticamente e ancor peggio sensorialmente (per non sottolineare emozionalmente, principio fondante di tutte le Arti; a maggior ragione della Musica, unica e sola, non dimenticatelo, invisibile ad occhio umano).

Gianfranco Reverberi
Rivelazioni di uno psichiatra sul mondo perverso del sesso (1973)
Four Flies Records
28 brani – Durata: 1h 42’

Gian Franco Giacomo Reverberi (classe 1934), scomparso nella sua natia Genova l’8 gennaio del 2024, è stato compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra, produttore discografico, talent scout, fecondo autore di canzoni, fratello maggiore dell’altrettanto noto Gian Piero Reverberi (Rondò Veneziano vi risuona?) e uno dei maggiori componenti della c.d. Scuola Genovese.

Robin Carolan
Nosferatu (Id. – 2024)
Sacred Bones/Back Lot Music
51 brani – Durata: 1h 30’

<<Fin dal principio, per me era importante non scrivere qualcosa che avresti pensato solo come una ‘colonna sonora horror’. Volevo davvero appoggiarmi all’aspetto malinconico e tragico del racconto e persino dare spazio a qualcosa di simile al romanticismo, anche se un tipo di romanticismo molto distorto>>.

Fabio Massimo Capogrosso
Le Déluge - Gli ultimi giorni di Maria Antonietta (2024)
Plaza Mayor Company LTD
12 brani – Durata: 23’48”

Fabio Massimo Capogrosso, tra gli autori più classici fra i giovani compositori di colonne sonore nel nostro Paese, con all’attivo le rispettabili score per Marco Bellocchio, Esterno notte e Rapito, per Francesca Comencini, Il tempo che ci vuole e per la serialità TV, Stucky, compone qualcosa di inaspettato, stordente e accomodante al contempo, serpeggiando tra concretismi coevi, perfino astratti coralmente (“Lanterna magica”, “Condannati a morte”, “Egalité”) e svianti acutezze classiche (“Vestizione”, “Le Déluge”, “Le jardin”).

Marco Testoni
Come si ascolta un film? - Guida all’ascolto per inconsapevoli spettatori di colonne sonore (2024)
Postfazione di Massimo Privitera
Roma, Edizioni Efesto
pp. 609, € 28,00

“Questo libro, scritto con lo spirito dell’osservatore partecipante, vuole […] dare leggibilità al suono per comprendere meglio ciò che la musica ci vuole raccontare quando vediamo un film o una serie tv e per sollecitare la consapevolezza di ciò che percepiamo quando ascoltiamo una colonna sonora”. Così Marco Testoni chiarisce l’intento del suo Come si ascolta un film? nell’Introduzione sportiva (attributo sul quale ritornare).

Elliot Goldenthal
Elliot Goldenthal – Music For Film (2024)
Brussels Philharmonic Conducted By Dirk Brossé
Presented By Film Fest Gent
Silva Screen Records SILCD1775
11 brani – Durata: 71’42”

Negli anni il prestigiosissimo Film Fest Gent belga ha tributato i compositori vincenti l’autorevole World Soundtrack Awards alla carriera non solo con un concerto performante temi e suite dalle loro colonne sonore più rilevanti, anche e per fortuna (a compendio) con un CD con la track list dell’esecuzione stessa effettuata dal vivo, su etichetta britannica Silva Screen Records – tra le nostre pagine li abbiamo, ad oggi, recensiti tutti, sia Alan Silvestri, Marco Beltrami, Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Terence Blanchard sia Angelo Badalamenti, Laurence Rosenthal, Mark Isham, Mychael Danna, Gabriel Yared, Shigeru Umebayashi, etc. etc. etc. –.

AA.VV.
Maria (Id. – 2024)
Warner Classics 5021732485076
Lato A: 5 brani
Lato B: 7 brani
Lato C: 5 brani
Lato D: 5 brani
Durata totale: 1h 13’

Il film Maria, diretto da Pablo Larraín, offre un ritratto intimo degli ultimi giorni in vita della leggendaria soprano Maria Callas, interpretata da una magistrale Angelina Jolie. Ambientato nella Parigi degli anni ’70, la pellicola segue La Divina mentre riflette sulla sua vita, le sue relazioni tumultuose e le insicurezze personali, il tutto mentre il mondo continua ad ammirarla per la sua voce straordinaria.

Clément Ducol & Camille
Emilia Pérez (Id. – 2024)
Sony Masterworks
24 brani – Durata: 1h 32’



Emilia Pérez è un film musicale del 2024 diretto da Jacques Audiard che mescola elementi di dramma, thriller e commedia. La storia segue Rita (Zoe Saldaña), un’avvocata frustrata che riceve un incarico inaspettato: aiutare il potente boss del narcotraffico Manitas (Karla Sofía Gascón) a scomparire e realizzare il suo sogno di diventare Emilia, la donna che ha sempre sentito di essere. Attraverso una narrazione intensa e ricca di colpi di scena, il film esplora temi di identità, redenzione e trasformazione personale. La colonna sonora, composta da Clément Ducol e Camille, è uno degli elementi distintivi del film.