Fabrizio Campanelli & Enrico Goldoni
Mirabile visione: Inferno (2024)
Candle Studio CNLSTD 023001
18 brani – Durata: 44’01”

Le note che costellano questa ispiratissima partitura del duo Fabrizio Campanelli ed Enrico Goldoni fanno letteralmente librare lo spirito dell’ascoltatore in ogni sua parte; al quale consiglio vivamente di udirne ogni tonalità in assorto silenzio e ad occhi chiusi, perché l’unco modo per Ascoltare la Musica realmente. Lo score per il documentario Mirabile visione: Inferno, disponibile in digitale, CD ed LP a tiratura limitata, è una di quelle opere compositive che fanno trasalire l’animo sensibile di chi sa ancora mettersi a nudo emozionalmente e sentire sin nel profondo ciò che ascolta invece di udire senza veramente farlo, perché colto dalle mille superflue distrazioni odierne che sono esclusivamente uno spreco di tempo (mi riferisco soprattutto ai social e a tutto quello fintamente spacciato per artistico in TV o sul web).

Claudio Simonetti/Goblin
Fear – The Ultimate Anthology (2024)
Deep Red/Rustblade Records LP DR 010/RBL094LP
LP 1: Lato A: 5 brani / Lato B: 5 brani
LP 2: Lato A: 5 brani /Lato B: 4 brani

I Claudio Simonetti’s Goblin ritornano sulle scene discografiche con questo spettacolare Very Best pubblicato a ridosso della fine dell’anno appena passato: “Fear – The Ultimate Anthology”. Il leader Claudio Simonetti alle tastiere, Cecilia Nappo al basso, Federico Marangoni alla batteria e Daniele Amador alla chitarra sanno far cantare i loro strumenti, mettendoli alla prova in arditezze virtuosistiche performative tra eccezionali e gasanti riletture metal, rock, prog, dance e ambient, tutte macchiate di rosso di classiche soundtracks entrare di diritto nell’immaginario collettivo (e qualche traccia da concept album e menzioni speciali di altri compositori).

Paganini Horror di Luigi Cozzi
Edizione 35° Anniversario
Deluxe Box Edition limitato
Contiene Bluray + CD colonna sonora di Vince Tempera: 17 brani – Durata: 49’44”
Libretto di 40 pagine + Cartoline + Spartito di Paganini
https://www.rustblade.com/ 

Vince Tempera, autore dello score di Paganini Horror, nell’inedita intervista quale contenuto extra di questa edizione speciale del film in formato bluray 35° anniversario in alta definizione, afferma che <<…il regista Luigi Cozzi nelle sue pellicole è come un jazzista con il suo cast ed il suo compositore, perché gli lascia la possibilità di improvvisare in piena libertà come fa un musicista jazz quando si esprime musicalmente durante un concerto>>.

Francesco Lombardi
Nino Rota. Storia del mago Doppio e della fata Giglia (2024)
Feltrinelli
pp. 359, € 26,00

Il nome di Giovanni (Nino) Rota è associato, per riflesso pavloviano e stabile abitudine mentale, a quello di Federico Fellini, i cui film sono tutt’uno con le note del musicista milanese: si proietta cioè un fascio di luce su un’ampia superficie in ombra, se ne illumina una porzione esigua scambiata per il tutto. Non che il sodalizio felliniano sia stato di scarso peso, capitolo anzi emblematico come pochi altri dei rapporti tra la settima e l’ottava arte.

Giuliano Taviani & Carmelo Travia
Diamanti (2024)
FM Records FMST301
Lato A: 7 brani
Lato B: 7 brani

Sentire la colonna sonora di Diamanti, scritta da Giuliano Taviani e Carmelo Travia per il film di Ferzan Ozpetek, è un’esperienza che ci fa tornare alla mente una modalità d’ascolto molto spesso dimenticata in qualche angolo della nostra mente. Il tematismo musicale, come sappiamo bene, è ormai in disuso un po’ ovunque nel cinema (per non parlare delle serie tv).

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – ancora una volta analizza la mescolanza tra due storiche etichette italo-internazionali.

Rianalizziamo l’etichetta italiana Cam Sugar (https://linktr.ee/camsugar):

Alan Silvestri
Here (Id. – 2024)
Sony Music
15 brani – Durata: 39’53’’

È indubbio che nell’ultima decade la musica per film abbia vissuto un cambiamento epocale; sia nelle forme che nei contenuti, la scomparsa o ritiro di artisti dal talento indiscusso ha portato un mutamento espressivo che possiamo toccare con mano comparando opere disseminate nel tempo. Pochi sono i compositori che rimangono fedeli ai dettami classici della composizione musicale e tra questi vi è certamente Alan Silvestri che, anagraficamente e stilisticamente, appartiene alla grande generazione di John Williams, James Horner, James Newton Howard o al primo Hans Zimmer.

Ilan Eshkeri
Super/Man - The Christopher Reeve Story (Id. – 2024)
Warner Bros.
20 brani – Durata: 42’10”

Super/Man: The Christopher Reeve Story è uno straziante, sincero e incoraggiante al contempo documentario sulla vita artistica e tragico evento, con connesso ‘American Dream’ che tutto può anche nei momenti peggiori della nostra vita, dell’unico vero Superman della Settima Arte, il compianto Christopher Reeve.

Osvaldo Golijov
Megalopolis (Id. – 2024)
Milan Records
32 brani – Durata: 1h 22’

Il gigantesco flop di Francis Ford Coppola, Megalopolis, monumentale fiaba senza logica e insulsa ultima opera di un regista divenuto megalomane, oramai ombra sbiadita di sé stesso, che un tempo fu un genio (Il Padrino, Apocalypse Now, Dracula di Bram Stoker), possiede un unico pregio: le musiche originali di Osvaldo Golijov, compositore argentino (classe 1960), che aveva composto gli score per gli ultimi tre film di Coppola, Un’altra giovinezza, Segreti di famiglia e Twixt.

Stelvio Cipriani
Stelvio Cipriani - Soundtracks Rarities Volume 1 (2024)
Digitmovies CDDM328

CD 1: Baciami strega (1985) – 21 brani – durata: 66’03”

CD 2: Don Bosco (1988) – 24 brani – durata: 48’30”

CD 3: Se non avessi l’amore (1990) – 20 brani – durata: 40’22”

Stelvio Cipriani (1937 - 2018) fu autore prolifico, professionista dell’ottava arte, con all’attivo più di duecento titoli (245 secondo IMDB) che coprono ampia parte di ciò che il cinema può dire e mostrare. Una carriera lunga e brillante iniziata nel 1966 con The Bounty Killer, assurta all’Olimpo quattro anni dopo con Anonimo veneziano – entrato nella memoria cinemusicale condivisa -, proseguita a passo di carica sino agli Ottanta con iperconcentrati nel decennio precedente: la “colonna sonora” di un’intera stagione cinematografica. L’intensissima attività lo obbligò in più occasioni a ripetersi e ad autoriciclarsi.