La musica di Stephen King

Giuseppe Cucinotta
La musica di Stephen King (2025)
Tsunami Edizioni
223 pagg. – 20 euro

<<Da oltre quarant’anni infatti (per la precisione a partire da Carrie di De Palma, 1976, giù fino ai recentissimi La torre nera e la seconda versione di IT) la carriera del “re” dell’horror, best-seller-man da mezzo miliardo di copie vendute e tra i massimi scrittori contemporanei, viaggia in parallelo con quella cinematografica di ispiratore, sceneggiatore e occasionale attore (una sola, dimenticabile sua regia nell’86: Brivido!): con esiti che vanno dalla più convenzionale routine televisiva a picchi autoriali come lo Shining di Kubrick, transitando per tutte le fasi intermedie e rivelandosi, a volte, fonte di sottovalutati capolavori come L’ultima eclissi di Taylor Hackford (da “Dolores Claiborne”) o Stand by me – Ricordi di un’estate di Rob Reiner, per non citare che due tra i 250 titoli che compongono una possibile filmografia dell’autore del Maine>>. Questa breve arguta analisi del nostro Roberto Pugliese, all’interno della sua corposa recensione del cofanetto “Stephen King Soundtrack Collection” (Varèse Sarabande, 2017), pubblicata tra le nostre pagine nel 2018 (leggi qui), contenente le score originali integrali di James Newton Howard per L’acchiappasogni (Dreamcatcher, 2003), dei Tangerine Dream per Fenomeni paranormali incontrollabili (Firestarter, 1984), di Nicholas Pike per Stephen King’s The Shining (The Shining, 1997) e di W. G. “Snuffy” Walden per L’ombra dello scorpione (The Stand, 1994), abbozza una di quelle mille sfaccettature, e oltre, di come la figura di Stephen King abbia contaminato positivamente, quando la si è saputa cogliere appieno, l’Arte del Cinema con tutte le sue divergenze e biforcature; in questa annotazione del nostro critico dei critici di musica per immagini, l’influenza dello scrittore e sceneggiatore di Portland (classe 1947) sulla Settima Arte va poi a confluire nelle original soundtracks composte appositamente per una minima parte delle sue opere trasposte sul piccolo e grande schermo – non dimenticate che nomi del calibro, oltre ai succitati e tra i molteplici, di Danny Elfman, Elliot Goldenthal, Pino Donaggio, John Carpenter, Christopher Young, Patrick Doyle, John Ottman, Michael Kamen e Thomas Newman hanno musicato pellicole tratte dal genio del Maine (a voi lettori abbinare compositore al/ai film) –.
Il giornalista, videomaker e scrittore siciliano Giuseppe Cucinotta (fondatore e direttore della rivista Pinknoises.it e collaboratore de Il Corriere della Sera) (dal sottoscritto presentato presso il negozio milanese Bloodbuster in occasione proprio dell’uscita di questo volume ivi recensito, che potete rivedere qui) illumina la carriera del Maestro King da un’altra angolazione, poco frequentata editorialmente, in specie nel nostro Paese, ossia la Musica che lo ha influenzato (lo stesso Cucinotta afferma che <<…tutta la sua produzione può essere letta attraverso i continui riferimenti che il Re fa a band e canzoni, rendendo in alcuni casi (come nel racconto “E hanno una band dell’Altro Mondo” e nel romanzo “Revival”) la musica l’assoluta protagonista delle sue storie>>) o quella che egli stesso ha influenzato con i suoi scritti, vedi i gruppi Metallica, Anthrax, Ramones, Motörhead, Black Sabbath, AC/DC, Nightwish, Pennywise (band californiana che prende il nome dal clown famelico assassino del romanzo cult “IT”), nonché quella che King in persona esegue alla chitarra insieme alla band da lui creata, i Rock Bottom Remainders, e dal medesimo così autorecensita (ce lo narra simpaticamente Cucinotta) <<Noi suoniamo musica come i Metallica scrivono racconti>>; quindi lascio a voi lettori intuire la qualità performativa di questa sua creatura sonora!  
Lo spontaneo, entusiasta, aneddotico e scrupoloso autore di questo libro raffigura un King (che talvolta si firma con lo pseudonimo di Richard Bachman), attraverso le sue opere prettamente librarie, con qualche intermezzo delle trasposizioni cinematografiche o seriali, che trasuda e gorgheggia note da ogni sua pagina scritta, immerso dai piedi alla testa in rock, punk, pop, metal, etc. etc. etc., inducendoci a (ri)leggere i suoi romanzi e racconti con le orecchie ben protese e con una visione narrativa immaginifica assai più musicale, se non già accaduto al primo approccio alla sua letteratura che sensorialmente comporta, come dichiarato sempre da Cucinotta nell’”Introduzione”, <<[…] immergersi in un flusso di visioni, immagini, gesti, emozioni che scavano nel nostro quotidiano, assumendone le forme e i contorni, riempiono i nostri vuoti, svuotano i nostri pieni>>: questa frase racchiude suono e musica che sono parti integranti dell’Io del re dell’Horror e Fantastico nero su bianco. Come il bianco e nero dell’iconografia presente nel libro, in particolare foto che ritraggono copertine dei dischi e un King ieri e oggi goliardico musicista e gioviale fan musicale. Un volume da leggere tutto d’un fiato, ricco di interviste, racconti dei protagonisti e ascolti di playlist.