Victor Young
Il cavaliere della valle solitaria (Shane, 1953)
La-La Land Records LLLCD 1124 – Edizione limitata 2000 copie
15 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65’08”

La politica culturale dell’etichetta di Burbank rivolta a recuperi e riscoperte nei confronti di compositori hollywoodiani sia della Golden che della Silver Age prosegue con inarrestabile lungimiranza e ci fa risalire, questa volta, ad uno dei più grandi – e purtroppo meno frequentati – protagonisti del primo periodo. Victor Young, chicagoano dalle radici polacche (decisivi i suoi studi musicali a Varsavia presso il nonno paterno), musicista-principe della Paramount, uomo mite e timido con l’aspetto curioso di un elegante manager pugilistico, scomparso appena 56enne nel 1956 prima dell’Oscar postumo e tardivo per Il giro del mondo in 80 giorni, è stato uno dei maggiori esponenti di quella stagione ed uno dei compositori che hanno più decisivamente contribuito a transitare la musica cinematografica dal recinto di espediente narrativo e di commento al campo aperto di vera e propria arte assoluta, attraverso forme di emancipazione stilistica e di abbandono degli stereotipi che si erano già consolidati in vent’anni di cinema sonoro.

James Newton Howard
Biancaneve e il cacciatore (Snow White & the Huntsman, 2012)
Universal Republic 001693002 
17 brani + 2 canzoni – Durata: 62’59”

Non c’è modo di sfuggire al problema principale che il megagenere contemporaneo chiamato “fantasy” pone ai compositori, cioè quello di come non sprofondare nel più generico e confondibile “rumble” e provare viceversa a elevarsi con partiture che possano in qualche modo aspirare ad una permanenza un po’ più stabile nell’immaginario collettivo.
 A tale scopo servono – inutile rimarcarlo – musicisti di vaglia, di prima fila (lo Shore di Lo Hobbit: un viaggio inaspettato, su cui torneremo, è l’esempio forse in questi giorni più lucente), che si pongano dinanzi alle trappole sonore del genere con astuzia e personalità.

Cliff Martinez/AA.VV.
Drive (Id., 2011)
Lakeshore Records LKS 342322 
14 brani + 5 canzoni – Durata: 70’19”

Il termine “colonna sonora”, storicamente e impropriamente utilizzato per definire la presenza musicale in un film, trova viceversa una collocazione raramente così piena e pertinente come nel caso del cupissimo, ossessivo e inesorabile “noir” di Nicolas Winding Refn. Si può a tutti gli effetti parlare di un film che “respira”, palpita e vive nel proprio sound, costituito in parti pressoché eguali da partitura originale, suoni diegetici e meccanici, canzoni preesistenti che tuttavia nel rispecchiare (specialmente nei testi) gli stati d’animo dei protagonisti trascorrono spesso dal livello “interno” al livello semantico “esterno”. Il tutto fuso in un contesto minaccioso e incombente, e in quella che Valerio Sbravatti, nella sua acuta e particolareggiata analisi su “Segnocinema” n.178, ha definito «una cura particolare del campo sonoro, profondamente integrato in quello visivo».

A cura di Roberto Giuliani
La musica nel cinema e nella televisione (2011)
Pagg. 375, € 27.Guerini Studio
http://www.guerini.it/

L’interesse della musicologia che definiremo per comodità “ufficiale” (non ne esiste, in realtà, una “ufficiosa”) o più propriamente “colta” (una incolta invece ne esiste, eccome) nei confronti della musica per film è un dato di acquisizione solo recente. Sino a qualche decennio fa, peraltro, tanto nelle riviste di cinema che in quelle di musica gli spazi dedicati a questa specializzazione erano marginali, minimi, approssimativi, spesso supponenti e largamente dilettanteschi. La fiducia e l’interesse verso la valenza estetica della musica per il cinema, per la televisione, e più in generale per la cosiddetta “musica applicata”, sono maturati poco a poco, sulla scia degli studi e delle pazienti analisi e classificazioni di un pioniere come il compianto Ermanno Comuzio, sull’entusiasmo fideistico e indeflettibile di una generazione di collezionisti, poi sulla scorta dei saggi sulla sistematizzazione – storica e teorica - dell’immensa materia affrontata a più riprese da Sergio Miceli, infine con gli approfondimenti storico-estetici di studiosi e appassionati di generazioni successive come, per non citarne che un paio, Sergio Bassetti e Roberto Calabretto.

Franco Piersanti
Io e te (2012)
CD Sugar 8024709146229 
9 brani (6 di commento + 3 canzoni) – Durata: 39’00”

L'incontro tra un quattordicenne che ha paura di vivere e una sorellastra ventenne che dentro la vita è immersa fino al collo: la storia di Io e te – tratta dal romanzo brevissimo di Niccolò Ammaniti – è elementare. E forse pure un po' banale.
A renderla preziosa, non c'è neanche bisogno di dirlo, è la regia di Bernardo Bertolucci che negli spazi chiusi (qui è la cantina di casa nella quale Lorenzo, il protagonista, si nasconde per stare solo mentre i genitori lo credono in settimana bianca con i compagni di classe) riesce come meglio non si potrebbe a tradurre la tensione tra due corpi in immagini cinematografiche, attraverso i movimenti di macchina, la composizione delle inquadrature e la fotografia (del fedele Fabio Cianchetti).

Howard Shore
Howard Shore Collector’s Edition Vol. 1 (2009)
Howe Records HWR-1003
12 brani – Durata: 44’14”

Nell’attesa, comprensibilmente ansiosa, della nuova cattedrale musicale costruita per Lo Hobbit di Peter Jackson (cofanetto con doppio cd Water Tower Music registrato agli Abbey Road Studios di Londra con la London Philharmonic, in uscita l’11 dicembre prossimo), la Howe Records, etichetta discografica fondata da Howard Shore e consacrata anche alla riscoperta particolare (mediante rarità o esecuzioni deluxe) di suoi lavori meno conclamati (e alla quale comunque già dobbiamo i soundtrack del rutilante Hugo Cabret, del wagneriano A dangerous method, dell’inquietantissimo Cosmopolis, nonché la monumentale Sinfonia da Il Signore degli anelli), pubblica questa pregevole antology di rarità del maestro canadese: prima uscita di quella che sarà una annunciata collana senz’altro preziosa prodotta da Jonathan Schulz, anche responsabile di missaggio e editing, e contenente una serie di registrazioni curate, dirette e prodotte personalmente dall’autore.

Jerry Goldsmith, Tristram Cary
Sebastian (Id., 1968)
Harkit Records HRKCD 8327
8 brani + 3 canzoni + 12 bonus track – Durata: 45’57”

Sappiamo che negli anni Sessanta il genere spionistico non significò solo 007 ma si estrinsecò anche in una affollata pattuglia di variazioni, cloni e quelli che oggi chiameremmo “spin-off”: molti rovesciavano in grigia quotidianità e malinconia la scoppiettante effervescenza hi-tech della serie James Bond (pensiamo ai casi Quiller Memorandum o Ipcress, non a caso entrambi con musiche del “bondiano” di ferro John Barry…) o al cupissimo La spia che venne dal freddo, con musica di Sol Kaplan. Poi c’era un versante scavezzacollo, donnaiolo e scanzonato, anzi parodistico, con le serie, anche televisive, di Matt Helm-Dean Martin  e dell’agente Flint-James Coburn, rispettivamente con musiche di Elmer Bernstein e Jerry Goldsmith: per non parlare del capitolo prettamente tv con i vari il Santo, U.N.C.L.E., I Spy, The Avengers ecc.: tutti spesso forieri di soundtrack brillantissimi e fortemente jazzati o sbilanciati sul fronte pop-rock.

Stelvio Cipriani
Dov'è Anna? (1976)
GDM Music CDCLUB7071
28 brani - Durata: 70’ 55”

Molti spettatori ricorderanno i numerosi sceneggiati e film di genere giallo e misterioso che hanno affollato i palinsesti italiani a cavallo tra gli anni '70 e '80.
Scritti e diretti da autori e registi di primo piano e interpretati da grandi nomi del panorama attoriale del bel paese, possiamo citare, solo per rammentarne alcuni, Coralba, Ho incontrato un’ombra, Racconti fantastici, L’ultimo aereo per Venezia, Sound, nel cui cast figura anche Peter Fonda e Dov’è Anna?, celebre poliziesco in sette episodi sceneggiato da Biagio Proietti e diretto da Piero Schivazappa, la cui ultima puntata ha tenuto inchiodati ai teleschermi ventiquattro milioni di persone.

William Ross
The Mighty Macs (Id., 2009)
Varèse Sarabande 302 064 212-2
23 brani – Durata: 39’05”

Touchback (Id., 2011)
Varèse Sarabande 302 067 149-2
29 brani – Durata:  60’00”

A Very Harold & Kumar Christmas (A very Harold & Kumar 3D Christmas, 2011)
Varèse Sarabande 302 067 125 2
36 brani – Durata: 68’25”

William Ross è un compositore gentile. Che crede nella musica come qualcosa di cui porsi al servizio, con discrezione e umiltà, ma anche ispirando totale affidabilità. Lo sanno bene musicisti come John Williams e Alan Silvestri, e artisti come Barbra Streisand e Andrea Bocelli, che hanno potuto valersi del suo contributo come direttore d’orchestra e orchestratore, nel corso di una carriera ormai molto lunga e proficua che lo ha visto assorbire e personalizzare la lezione e lo stile di molti dei maestri con i quali ha lavorato.
 Tipico “american composer” di seconda fila nella generazione degli over 60 (è nato nel 1948), fornito di ferrea cultura accademica e in possesso di tutti gli espedienti della strumentazione hollywoodiana, Ross è soprattutto noto e richiesto come accompagnatore e direttore musicale (anche a cerimonie degli Oscar), orchestratore e “additional composer” (ivi compreso il recente Hunger Games), ruolo spesso ingrato e misconosciuto ma nel quale egli ha sempre dimostrato di eccellere, sobriamente e ponendosi al servizio di film e compositore di riferimento, soprattutto con la cura direttoriale e orchestrale del Williams di Harry Potter e la camera dei segreti, il titolo che forse gli ha dato sin qui la maggior visibilità.
 Un ruolo siffatto sembrerebbe porre Ross in una posizione secondaria e trascurabile come musicista in proprio, relegandolo piuttosto al compito di fidato e instancabile “sherpa” di talenti altrui. Ciò costituirebbe però un errore, oltre che un’ingiustizia. Ed un pregevole trittico di uscite Varèse, relativo a tre titoli a distanza ravvicinata e poco visti al di fuori degli States, ci permette di rendercene conto facendoci fare una conoscenza più approfondita con le doti, la sensibilità, l’eclettismo e il tocco particolare di un musicista molto acuto e raffinato.

Alessandro Tordini
Così nuda così violenta - Enciclopedia della musica nei mondi neri del cinema italiano
Arcana Edizioni 2012
pp. 383 con 16 pp. di illustrazioni, € 26,50
http://www.arcanaedizioni.com/

«Certi musicologi con la puzza sotto il naso non hanno capito che in futuro, per capire il Novecento, si dovrà fare i conti col cinema, che ne è lo specchio più fedele, e con la sua musica».
 In questa affermazione di Ennio Morricone, tanto perentoria quanto sacrosanta, posta ad esergo nella quarta di copertina si racchiudono se così si può dire tutta la filosofia e il metodo di questa incredibile, monumentale operazione editoriale costata al suo giovane autore sette anni di lavoro e di ricerche (filmografiche, discografiche, biografiche, iconografiche, bibliografiche) e sfociata in uno strumento assolutamente insostituibile (non c’è sito web che possa competere con un ricercatore selettivo, intelligente, serio e compulsivo…) per indagare dentro un genere – meglio, un contenitore – che si è rivelato fondativo per edificare l’immaginario cinematografico italiano di una generazione; e che nella musica ha avuto la pietra angolare di questo edificio.
 Di sé l’autore marchigiano, laureatosi con una tesi sulla musica nel cinema italiano di genere, dice di essere cresciuto a musica metal e film horror. Unito alla giovane età, il dato farebbe pensare ad un “fan” febbricitante ed un tantino fondamentalista, dalle passioni incendiate con arroganza e dalla scarsa pazienza filologica.