Henry Jackman
La leggenda del cacciatore di vampiri (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012)
Sony Classical 88691978332
22 brani – Durata: 45’45”

Si può facilmente supporre che quando un compositore si trova dinanzi al compito di dare veste musicale ad un film come questo o consimili (diciamo appartenenti all’ormai dilagante filone horror-fantasy-comic, con tutti i “cross over” del caso), gli si parino di fronte due strade: o fare a gara a chi mostra di più i muscoli se il compositore stesso o il team degli addetti al suono e agli effetti, oppure giocarsi la carta di una difficile integrazione e assimilazione nell’insieme sonoro del film, magari amalgamandosi e camuffandosi all’interno della colonna-effetti,  cercando una via di emersione e di affermazione con poche ma precise, e riconoscibili, idee.
 Se ci si incammina su questa seconda, più giusta ma più rischiosa, strada, si aprono a loro volta altre due sottoipotesi: o si è un compositore di prima linea, in grado di sovrastare il bailamme deflagratorio e fracassone dell’insieme con una personalità creativa irrinunciabile  (citeremo tra i casi recenti l’Horner di The Amazing Spider-Man e l’Howard di Biancaneve e il cacciatore), o si è un passo indietro sul fronte dell’originalità, e allora gli sforzi, per quanto generosi, rischiano di naufragare nel più generico e dimenticabile dei contributi.

James Horner
The Amazing Spider-Man (Id., 2012)
Sony Classical 88725438052
20 brani – Durata: 76’55”

Il resettaggio totale della saga dell’Uomo Ragno, dovuto alle disavventure della Columbia nel tentativo di varare un capitolo 4 alla serie di Sam Raimi, ha prodotto tra le non ultime conseguenze quella di un radicale e temerario, ambiziosissimo cambio di passo nella musica. Al colorismo iperdinamico e da autentico “cartoon musicale” delle prime due partiture elfmaniane, cui è seguito il più tradizionale, ma corrusco e aggressivo Christopher Young del terzo capitolo, subentra ora il principe della “terza generazione” di compositori hollywoodiani, il premio Oscar James Horner. Qualcuno ha storto il naso per la sorpresa, apparendo il contributo horneriano quasi uno “spreco” dinanzi alla dubbia originalità e alla incontestabile, ripetitiva serialità dell’ennesimo “comic movie” di argomento supereroico.

Samuel Sim
Emma (id., 2009)
Moviescore Media MMS-09028
28 brani – Durata: 50’09”

Precedenti impegnativi per Samuel Sim, nel confrontarsi con il nuovo adattamento di uno dei romanzi più famosi di Jane Austen. L’ultima trasposizione di Emma (1996, diretta da Douglas McGrath e interpretata da Gwyneth Paltrow) era infatti accompagnata dalla musica di Rachel Portman: uno dei lavori più apprezzati dell’autrice inglese, la partitura vinse l’Oscar come migliore colonna sonora per musical o commedia.
Qui, a distanza di oltre dieci anni, siamo di fronte a una mini-serie per la tv: quattro puntate trasmesse nel 2009, con Romola Garai nel ruolo principale. E Samuel Sim, che ha alle spalle un solido background di musica per produzioni televisive, sa guardare alla storia della Austen con spunti originali.

Georges Delerue
Scandalo a palazzo (Le bon plaisir, 1983)
Music Box Records MBR-003
21 brani – durata: 39’46”



Sono da poco trascorsi vent’anni dacché, appena 67enne, Georges Delerue scompariva a Los Angeles tradito dal cuore sovraffaticato, dopo una carriera, tra Europa e Stati Uniti, assolutamente unica nel suo genere.
Si tratta, insieme a Michel Legrand, del musicista cinematografico più cosmopolita e culturalmente instancabile della Francia del dopoguerra, capace di muoversi da influssi classici e neobarocchi al jazz, dalla canzone al sinfonismo più malinconico e meditativo, in un arco di interessi che lo fecero spaziare dalle collaborazioni con gli esponenti della nouvelle vague alla produzione hollywoodiana più intimista e sensibile degli anni ’80.

Ennio Morricone
L’uccello dalle piume di cristallo (1970)
Cinevox CD MDF 630
20 brani – durata: 63’16”

Ennio Morricone
Gli occhi freddi della paura (1971)
GDM Music CD Club 7109
21 brani – Durata: 56’38”

Due preziose riedizioni (la prima un “debutto” in stereo, la seconda una “extended version” di filologica completezza) ribadiscono un concetto che da tempo è tra le nostre convinzioni: nella sterminata filmografia morriconiana, il periodo a cavallo tra la fine degli anni ’60 e i primi ’70 coincide con una prolificità e voracità intellettuali, una curiosità linguistica, una disponibilità culturale che portano il maestro romano a stretto contatto da un lato con il cinema più “politico” e militante del post68 (da Bellocchio alla Cavani, da Faenza ai Taviani) e dall’altro con i generi più popolari (e a volte “bassi”) del cinema italiano dell’epoca, dal western all’horror, dal thriller all’erotico, stimolando in queste occasioni – assai più e più radicalmente che in quelle “autorialmente” altolocate – la sua vena sperimentale e innovativa, la sua inesausta ricerca sonora e formale, il tutto sulla spinta, ancora molto viva e operante, dell’esperienza realizzatasi con il gruppo di avanguardia Nuova Consonanza.

Manuel De Sica
Il giardino dei Finzi Contini (1970)
GDM 4214
26 brani – durata: 48’10”

Riflettendo attentamente sulla situazione odierna della musica per film, soprattutto su quella proveniente dagli Stati Uniti, si può benissimo ammettere che dire sconfortante è dire poco: la maggior parte delle colonne sonore attuali sono pura tappezzeria, sound design vero e proprio, senza un minimo di idea o leitmotiv che susciti emozione o che venga ricordato da qui in avanti. Certo, non bisogna generalizzare, perché di voci autorevoli e ricche di genialità ve ne sono ancora, per fortuna, però se guardiamo al passato (specialmente ascoltiamo!), alla Golden & Silver Age italiana, in generale europea e americana, possiamo, senza essere smentiti, citare molteplici nomi risonanti che hanno lasciato un segno indelebile nella musica per immagini e che ancora oggi quando li si ascolta suscitano enormi emozioni e i fotogrammi dei film per cui hanno composto le loro ragguardevoli partiture tornano in un batter d’occhio alla mente.

Dimitri Tiomkin
La caduta dell’Impero Romano (The Fall Of The Roman Empire, 1964)
La-La Land Records (LLLCD 1202)
27 brani – durata: 64’46’’

Questo film che costò la bellezza di 20 milioni di dollari (uno dei quali per la scrittura di Sophia Loren all’apice del successo) chiuse in pratica l’epoca dei grandi peplum hollywoodiani. Non ebbe fortuna al botteghino e non riuscì a ripagarsi nemmeno le spese. Forse i produttori avevano fatto il passo più lungo della gamba, oppure incapparono nel tipico disastro dei kolossal scenografici privi di una solida sceneggiatura.

Paul Sawtell e Bert Shefter
Il mostro dell'astronave (It! The Terror From Beyond Space, 1958)
Monstruous Movie Music (MMM-1959)
26 brani – durata: 36’19’’

Un’altra riscoperta dell’etichetta statunitense Monstrous Movie Music, specializzata nell’andare a scovare colonne sonore di film orribili non solo nel soggetto ma anche, spesso, nella carestia di idee e mezzi cinematografici. È proprio il caso di questo It! The Terror From Beyond Space, che sembra aver anticipato gli horror della saga Alien, se non negli effetti speciali (l’alieno in questione fu impersonato da un attore travestito da mostro che oggi farebbe ridere persino un bambino e meglio figurerebbe in una festa di carnevale…) almeno nell’idea che qualcosa di indicibile, là fuori, ci stia aspettando.

Stelvio Cipriani
Nevada (1971)
GDM Music CD Club 7114
24 brani (23 di commento + 1 canzone) – durata: 54’ 33’’

 
C’era una volta il western invernale…
Il grande Silenzio (1967) di Sergio Corbucci (con leggiadre musiche di Ennio Morricone) e Quanto costa morire (1968) di Sergio Merolle (con altrettanto pregevoli commenti di Francesco De Masi) sono esempi di una ristretta cerchia di western all’italiana girati sulle nevi delle Alpi, degli Appennini o delle alture iberiche, e animati da personaggi dal fascino pari a quello degli scenari in cui si muovono.

Gianni Ferrio
Gli eroi del West (1963)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4153
28 brani (25 di commento + 3 canzoni) – durata: 45’ 13’’

   
Iniziata all’epoca del muto, l’avventura del cinema italiano nell’universo western è proseguita dopo l’avvento del sonoro con una serie di film parodistici girati a cavallo tra i Quaranta e i Sessanta, gli ultimi dei quali sono Gli eroi del West e I gemelli del Texas (1964), famosi soprattutto per la presenza di due protagonisti d’eccezione come Walter Chiari e Raimondo Vianello.