Stelvio Cipriani
Un uomo, un cavallo, una pistola (1967)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4154
22 brani – durata: 58’ 13’’

   
Un uomo, un cavallo, una pistola di Luigi Vanzi è il secondo dei quattro spaghetti western che costituiscono la saga dello Straniero impersonato dall’attore italo-americano Tony Anthony (al secolo Roger Petitto). Il film, un grande successo negli Stati Uniti e un mezzo flop in Italia, espone una storia abbastanza classica ma con la particolarità di avere un protagonista eccentrico e svagato: cavalca nel deserto munito di un buffo ombrellino parasole rosa, non sembra minimamente preoccupato di mostrare le proprie doti di combattente e preferisce ricorrere all’ironia o al paradosso anche in circostanze rischiose. Insomma più che un clone dei personaggi leoniani, lo Straniero si può definire un antesignano di Trinità.

Piero Umiliani
Operazione poker (1965)
Beatrecords Company CDCR 116
20 brani (19 di commento + 1 canzone) - durata: 49' 33"

 
Operazione poker di Osvaldo Civirani è il tipico sottoprodotto italo-spagnolo accodatosi al successo internazionale degli 007 ufficiali di cui mantiene tutti gli ingredienti canonici: un protagonista infallibile e sicuro di sé (qui pure abilissimo nel poker), organizzazioni criminali disposte ad usare armi micidiali senza il minimo scrupolo, gadget tecnologici futuristici (per l’epoca), scenari europei o esotici distantissimi fra loro e ripresi con inquadrature da cartolina, donne fatali dalla bellezza sofisticata, inafferrabili spie comuniste.

Dimitri Tiomkin
55 giorni a Pechino (55 days at Peking, 1963)
La-La Land Records/Sony Music LLLCD 1184
Cd 1, 28 brani – Durata: 56’46”
Cd 2, 28 brani + una canzone – Durata: 59’16”

55 giorni a Pechino di Nicholas Ray è uno di quegli snodi della storia di Hollywood attraverso i quali la “fabbrica dei sogni”, all’inizio degli anni Sessanta, dovette dolorosamente e traumaticamente misurarsi con la crisi degli studios, delle majors e dello star system, attraverso il fallimento commerciale, spesso catastrofico, di dispendiosi e ambiziosissimi kolossal “d’autore”. Si potrebbero citare come ulteriori esempi La caduta dell’Impero Romano di Anthony Mann e Cleopatra di Joseph L. Mankiewicz (1964 e ’63), ma anche altri meno noti.
Diverse di volta in volta le circostanze e le cause di questi fallimenti, ascrivibili nel complesso ad un mutamento epocale del mercato e dei gusti, all’affacciarsi della televisione, di nuovi linguaggi e di una produzione indipendente sempre più insofferente dei dettami e della miopia culturale dei grandi tycoons. Poco importava – anzi, semmai aggravava la situazione – che spesso questi prodotti altamente spettacolari veicolassero con sé, grazie alla personalità forte, acuta e polemica dei rispettivi registi, una lettura complessa, “ideologica”, storiograficamente anomala degli eventi narrati, sia pur all’interno delle logiche narrative e degli stereotipi imposti. 55 giorni a Pechino ne è un esempio particolarmente probante giacchè, in un’architettura di racconto a episodi, fortemente romanzata e ovviamente filo-occidentale, vi si descrive comunque l’essenza del moderno imperialismo nella Cina degli inizi del XX° secolo, quando la società segreta dei Boxer, nazionalista e anti-cristiana, neanche tanto occultamente sobillata dall’Imperatrice Tzu-Hsi, aggredì e assediò per quasi due mesi le ambasciate straniere di stanza a Pechino nel corso di una rivolta sedata a fatica, e la cui sconfitta preludiò di fatto alla fine della dinastia Qing e ai nuovi profondi sconvolgimenti rivoluzionari che avrebbero di lì a poco scosso dalle fondamenta quell’immenso paese.

Ennio Morricone
L’esorcista II – L’eretico (Exorcist II The Heretic, 1977)
Perseverance Records PRR 042
13 brani – Durata: 35’06”

Pochi altri sequel nella storia del cinema hanno marcato una differenza così netta, radicale rispetto al capitolo di partenza, come è accaduto per L’esorcista II – L’eretico di John Boorman nei confronti del predecessore L’esorcista di William Friedkin, di quattro anni prima. Quanto quest’ultimo avviava il cosiddetto (e poi abusatissimo) filone “demoniaco” all’interno del genere horror in un clima cupo e claustrofobico, tormentato e scettico, tanto il seguito ne riprese lo spunto in una accezione antropologica e visionaria, secondo le predilezioni multietniche del regista inglese, accentuando d’altro canto gli aspetti simbolici e sociologici del soggetto iniziale di William Peter Blatty.

Nino Rota
8 1/2 (1963)
Sugar Music (SUGAR 3)
12 brani - Durata: 42’ 22”

Tra le opere del folto catalogo di CAM, storica casa discografica romana leader nel campo della musica per il cinema, che la Sugar Music ha di recente acquistato, figura anche 8 1/2, colonna sonora dell'omonimo lungometraggio, diretto da Federico Fellini ed interpretato magistralmente da grandissimi attori come Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale, scritta da Nino Rota nel 1963.

Roberto Calabretto
Antonioni e la musica
Saggi Marsilio, 2012, pagg. 206, € 20
http://www.marsilioeditori.it/

«Da ragazzo suonavo il violino ma non amo la musica nel film». Al di là dell’evidente assenza di nesso logico fra la prima confidenza e la seconda asserzione, questa frase di Michelangelo Antonioni predispone apparentemente piuttosto male ad un’analisi del ruolo svolto dall’elemento musicale nel suo cinema. A questo primo impatto respingente si sommano ulteriori, ben note prese di posizione del regista ferrarese – sin da quando esercitava l’attività di critico e poi, più tardi, come cineasta – nei confronti di qualunque elemento della sintassi filmica che venisse percepito come “estraneo”, anti-realistico, troppo facilmente emozionale o comunque artificioso rispetto a quella poetica della sottrazione e della rarefazione che è sempre stata l’asse portante della sua opera (sono note anche le invettive di Antonioni contro il doppiaggio, indicato come altro fattore di “falsificazione” e alterazione di una presunta e non ben definibile “essenzialità” o “verità” del racconto filmico).

Marc Streitenfeld, Harry Gregson-Williams
Prometheus (Id., 2012)
Sony Masterworks 197834
25 brani – Durata: 56’55”

Si può scegliere tra due percorsi per un’analisi di questa ultima partitura al servizio di un film di Ridley Scott (e un discorso analogo, pur con qualche distinguo, si potrebbe svolgere per la filmografia del fratello Tony). Il primo riguarda la sostanza stessa del cinema dell’autore di Alien, Blade Runner e Hannibal: che è un cinema fatto, pensato, rappresentato intorno al concetto centrale di “luce”. Luce come elemento drammaturgico, epico, narrativo, luce come cuore pulsante di una visione metafisica dell’universo, luce che si differenzia per generi, occasioni e atmosfere ma che rimane sempre il soffio vitale e visionario dello sguardo. Tutto, in Ridley Scott, afferisce alla luce, musica compresa. La musica deve divenire parte della luce, modellarsi e interagire su di e con essa (i chiaroscuri di Zimmer in Hannibal, il suo esotismo techno e translucido in Black Rain, la sua tragica solarità in Il Gladiatore, lo sfavillante onirismo delle tastiere di Vangelis in Blade Runner e i suoi spiazzanti anacronismi in 1492: la conquista del Paradiso, gli incubi dissonanti e nerissimi di Goldsmith in Alien e rutilanti di fantasy in Legend, e così via).

Andrea Morricone
L’industriale (2011)
Emergency Music EM 2012-01
19 brani  - durata: 60'00" 

L’industriale, recente lavoro di Giuliano Montaldo, è un film splendido. Lo rendono tale una imponente realizzazione estetica e interpretativa e il forte impegno civile e ideologico del dramma sociale e umano rappresentato nella suggestiva sceneggiatura dai  forti  contorni dostojevskiani.
Il suo film disturba. Lo dimostra la frettolosa distribuzione nella rete cinematografica del nostro paese e la superficialità  e la noncuranza con cui i media – salvo rare eccezioni – si sono occupati del lavoro.

Alfred Schnittke
Composizioni da camera (2011)
Ewa Kupiec – Maria Lettberg – Petersen Quartett – Frank Strobel
CD Crystal Classics  N 67083
11 brani – Durata: 71’ 52’’

L’eccelsa qualità  delle esecuzioni proposte nel presente cd pubblicato a fine 2011 dalla casa austriaca Crystal Classics dedicato ad alcune fra le maggiori partiture da camera composte da Alfred Schnittke (1934 – 1998)  si impone all’attenzione degli amanti del compositore russo e anche degli appassionati della ottava arte  desiderosi di approfondire e confrontarsi con il  suo linguaggio e universo sonoro.
Schnittke è forse il compositore del ventesimo secolo più amato e apprezzato dal grande pubblico per la singolarità  e la forte componente emozionale del suo stile.
Mentre la musica di Shostakovich (1906 – 1975) è emblematica espressione di una interiore lacerazione rispetto al dramma storico e politico, quella di Schnittke  è volta a trasmettere la drammatica inevitabilità del destino dell’uomo.

Danny Elfman
Dark Shadows (Id., 2012)
Original score
WaterTower Music 39283
21 brani – Durata: 52’45”

AA.VV./Danny Elfman
Dark Shadows (Id., 2012)
Original motion picture soundtrack
WaterTower Music B0080T9RA2
2 brani + 9 canzoni – Durata: 44’21”

Con una quindicina di titoli nell’arco di quasi un trentennio (dal 1985 di Pee Wee’s Big Adventure  a Frankenweenie, la cui uscita è prevista nel 2013, comprendendo  Tim Burton’s Nightmare before Christmas), si può ben dire che il sodalizio – anche personale – fra Tim Burton e Danny Elfman rappresenti uno dei grandi capitoli contemporanei nella storia dei rapporti regista-compositore nella musica per film: interrottosi solo in due circostanze, Ed Wood (in cui subentrò, non senza polemiche con la produzione e momenti di nervosismo, Howard Shore), e Sweeney Todd, vincolato ovviamente alla partitura originale del musical di Stephen Sondheim. D’altronde è noto che il visionario e “nerofiabesco” regista di Burbank ama gli alter ego sino a trasformarli in altrettanti feticci: Johnny Depp come attore, Elfman appunto (ma non solo) sul fronte musicale.