Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell/AA.VV.
Beginners (Id., 2010)
Silva Screen SILCD 1366
4 brani + 7 canzoni + 1 brano classico – Durata: 40’05”

La forte componente autobiografica del pluripremiato film di Mike Mills, film-video-maker americano 46enne che qui ripercorre la storia della propria famiglia, e in particolare del padre (ruolo che è valso all’82enne Christopher Plummer l’Oscar come miglior non protagonista) che fece “coming out” confessandosi gay poco dopo la morte dell’adorata moglie, si riflette anche sulle scelte musicali. Non siamo infatti dinanzi alla solita compilation discografica “vintage”, meramente nostalgica o retrò, ma di fronte ad un percorso lucidamente ri-costruito dal regista sulla base della memoria personale, delle proprie conoscenze e competenze, e di un filo narrativo che trova la propria ragion d’essere anche rivisitando alcune precise mitologie musicali, e nella fattispecie appartenenti al blues-jazz classico dagli anni ’20 ai ’40.

Alexandre Desplat/AA.VV.
Reality (2012)
RadioFandango 0208351 RAF
10 brani + 3 canzoni + 1 bonus track – Durata: 38’29”

La torrenziale, planetaria prolificità del cinquantunenne compositore francese sembra ormai divenuta un fenomeno compulsivo, che non può a questo punto non legittimare qualche sospetto sul fronte dell’autenticità dell’ispirazione e anche dell’originalità e la specificità dei materiali di volta in volta utilizzati.
 Firmatario quasi in contemporanea, solo in quest’anno, degli score per il biopic CloClo sulla rockstar francese Claude François, il thriller Argo di Ben Affleck, il drammatico Un sapore di ruggine e ossa e il visionario Moonrise Kingdom – Una fuga d’amore, Desplat inaugura ora anche la sua collaborazione con il cinema italiano d’autore ai massimi livelli, legando il proprio nome al film di Matteo Garrone, vincitore del Gran premio della Giuria al Festival di Cannes.

Ennio Morricone
Erotic Soundtracks (2011)
Kind of Blue Records 10048
20 brani – Durata: 68’44”

Nella sterminata discografia di Morricone una parte imponente è costituita dalle antologie, suddivise secondo i più vari criteri editoriali: per regista, per periodo, per genere, per esecutori ecc. ecc. La label svizzera Kind of Blue (specializzata in jazz, come si evince dal nome milesdavisiano, e già editrice di altre collection consacrate a Morricone e Rota) ne ha aggiunto uno particolare, perché aggancia una dimensione senz’altro presente in moltissimi film musicati dal maestro romano, soprattutto tra gli anni ’60 e ’70, ossia l’eros, ma lo fa attraverso una crestomazia di titoli in alcuni casi arcifamosi, in altri sorprendenti, in altri al contrario pochissimo noti, in altri ancora non direttamente riferibili ad un cinema latamente “erotico” ma, semmai, ad alcune sequenze singole all’interno di singoli film.

Lucas Vidal
The Raven (Id., 2012)
Sony 88691963782 
21 brani + 1 bonus track – Durata: 47’00”

Roque Baños
Intruders (Id., 2011)
Milan 399 380-2
18 brani – Durata: 75’26”

Si può legittimamente parlare di una nuova “scuola nazionale spagnola” di musica cinematografica, formata da compositori di età variabile dai 50-55 ai nemmeno trent’anni, e prevalentemente specializzatasi nel cinema di genere horror, thriller o fantasy?
 È sufficiente un’occhiata alle filmografie per fornire una risposta più che affermativa: i nomi di Javier Navarrete, Roque Baños, Carles Cases, Lucas Vidal e in parte Alberto Iglesias (figura più eclettica) costituiscono ormai da tempo una pattuglia di compositori straordinariamente agguerriti e pervicacemente affezionati ad una concezione “classica”, un po’ vintage ma potente e sinfonica, della musica per film, alcuni dei quali hanno anche legato il proprio nome in maniera abbastanza stabile con registi fortemente esposti sul fronte dei succitati “generi forti” come ad esempio Alex de la Iglesia o Jaume Balaguerò. Le partiture di questi musicisti, che possiedono stili molto diversi e formazioni altrettanto differenziate, si caratterizzano sostanzialmente per un presenzialismo accentuato, quasi “fisico” nel corpus del film, e per la vulcanica capacità degli autori di inventare continuamente temi, soluzioni, immagini sonore a volte di stupefacente originalità e penetrazione, dimostrando così doti e qualità spesso ormai sconosciute anche ai loro più agguerriti colleghi d’oltreoceano.

Abel Korzeniowski
W.E. Edward e Wallis (W.E., 2011)
Interscope Records 0602527947310
11 brani + 1 canzone – Durata: 47’15”

Curioso e sulla carta elettrizzante questo incontro fra una popstar planetaria col pallino del cinema, qui alla sua seconda opera da regista (dopo il bizzarro Sacro e profano del 2008), e uno dei talenti di recente acquisizione nella musica da film europea, di formazione classico-novecentesca e dichiaratamente debitore alla più sfavillante tradizione sinfonica mitteleuropea “disturbata” tuttavia da pulsioni strutturaliste e post-minimaliste che, in questo caso, sembrano prevalere.
In realtà il film di Madonna ha le complicate caratteristiche di un melò a sfondo storico totalmente parteggiante per i due protagonisti, re Edoardo VIII d’Inghilterra e l’ereditiera americana Wallis Simpson, per amore della quale egli abdicò al trono nel 1936, ma “raffreddato” da un polistilismo intellettuale e da preziosismi lessicali molto cinèfili ed europeizzanti.

Carter Burwell, Alexandre Desplat, Howard Shore
Music from the Twilight Saga (2012)
City of Prague Philharmonic Orchestra; Silva Screen SILCD 1380
25 brani – Durata: 67’47”

L’andamento della musica nella Twilight-saga svela una struttura circolare: si è partiti da Burwell (Twilight), il compositore di riferimento dei fratelli Coen, si è passati attraverso Desplat (New Moon), il più internazionale e duttile tra i musicisti francesi del cinema moderno, poi a Shore (Eclipse) l’alter ego in note di David Cronenberg, per tornare infine a Burwell (Breaking Dawn I e II). Una situazione decisamente lussuosa nel merito e deliziante per gli appassionati di soundtrack: lussuosa per la ricchezza dei contributi forniti, largamente eccedente i meriti della serie tratta dai romanzi multimiliardari di Stephanie Meyer e affidata per ogni film a un regista diverso, ma coesa da uno stucchevole buonismo romantico-adolescenziale; deliziante perché ognuno dei musicisti ha lavorato secondo le proprie precipue caratteristiche, elaborando soluzioni diversissime e fortemente personali soprattutto per quanto riguarda l’individuazione di un tema principale, tuttavia secondo alcune linee stilistiche unitarie certo non programmate ma di fatto confluite in una “tinta” psicologica alquanto uniforme, con punti anche strutturali comuni, e creando così delle atmosfere destinate a rimanere nella memoria probabilmente (anzi, certamente) ben oltre i film di destinazione.

Hans Zimmer
Il cavaliere oscuro – il ritorno (The Dark Knight Rises, 2012)
WaterTower Music WTM 39313 
15 brani – Durata: 51’20”

Archiviato l’improbabile tandem con James Newton Howard dei primi due capitoli della trilogia di Nolan, e con alle spalle il possente risultato di Inception (del quale si ritrovano qui numerosi elementi), Zimmer si pone in questo terzo capitolo con atteggiamento quasi lapidario, accentuando tutti gli aspetti lugubri, funerari degli score precedenti, verso i quali palesa riferimenti precisi, e costruendo un’impalcatura sonora incombente, soffocante, dove non sembra mai penetrare la luce.

Piero Piccioni
Tutto a posto e niente in ordine (1974)
Beat Records CD CR113
28 brani – durata: 76:00

Splendida edizione (completa e rimasterizzata) di uno dei migliori lavori del M.° Piero Piccioni: le 12 tracce dell'album originale di Tutto a posto e niente in ordine - stampato già dalla Beat Records nel 1974 – diventano 28 in questa edizione limitata.
Sarà per l'argomentazione “sociologica-libertaria” del film della Wertmuller, sarà per  l'autorevole dimestichezza acquisita da Piccioni con ogni genere musicale, ma possiamo annoverare questa colonna sonora tra i migliori lavori in assoluto del Maestro d'origine torinese e d’adozione romana.

Luis Bacalov
Il prezzo del potere (1970)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4152
25 brani – durata: 60’ 47’’

  
Impossibile non convenire che il western all’italiana sia stato un genere flessibile e permeabile: negli aridi scenari dell’Almeria hanno trovato spazio, in trasposizioni gravate spesso da approssimazione e rozzezza, tanto l’epica e la tragedia antiche quanto il teatro shakespeariano, tanto le istanze rivoluzionarie sessantottesche quanto le libere interpretazioni dei dettami veterotestamentari. Un genere insomma aperto alle contaminazioni, forse perché nelle dinamiche ancestrali del selvaggio West si possono agevolmente racchiudere come in un microcosmo tutte le metafore mutuate dalla vita e dalla storia dell’uomo passata e presente.

John Barry
John Barry. The Man The Music The Movies (2012)
Harkit Records (HRKCD 8390)
27 brani – durata: 62’41’’

Tutti conosciamo John Barry per aver composto (anche se la cosa è controversa) il tema di James Bond apparso nel film del 1962 Licenza di uccidere, primo di una serie di 12 pellicole musicate dall’autore. Ugualmente apprezzate dagli ascoltatori dell’Ottava Arte sono le colonne sonore raffinate e pienamente sinfoniche de La mia Africa (1985) e Balla coi lupi (1990) grazie alle quali il compositore britannico ha vinto due meritati premi Oscar.