Claudio Simonetti
Dracula 3D (2012)
Deep Red DR008, cd + dvd
Cd: 46 brani – Durata: 70’00”
Dvd: “Kiss me Dracula” (videoclip), “The making of ‘Kiss me Dracula’”, “Simonetti Horror Project” (video originale del 1991)  – Durata: 67’23”

Probabilmente l’esperienza dei Goblin, il gruppo di progressive rock fondato a metà degli anni Settanta da Claudio Simonetti e Massimo Morante, sarà destinato a lasciare una traccia più visibile nella cronistoria del cinema italiano di genere degli ultimi quarant’anni, grazie ai soundtrack ad esso dedicati, piuttosto che in quella della musica. Ed è un peccato – oltre che un errore – perché la spinta innovativa che questa esperienza ha prodotto anche all’interno degli ambienti un po’ polverosi del rock italiano è stata senza dubbio decisiva e fortissima.
 Nella sua formazione standard composta da Simonetti, Walter Martino (come Claudio un figlio d’arte, e cioè di Bruno Martino – 1925/2000 – l’indimenticabile “crooner” di “E la chiamano estate”), Morante, Fabio Pignatelli e Agostino Marangolo, i Goblin elaborarono proprio attraverso i lavori cinematografici in special modo per il cinema di Dario Argento, da Profondo rosso in poi, una raffinatissima commistione fra rock sinfonico, heavy-metal, altissima tecnologia e reminiscenze rigorosamente classiche, anzi addirittura barocche, sicuramente anche grazie alla formazione accademica di Simonetti, formatosi in composizione e pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia. Di qui la struttura implacabilmente governata, geometrica, “scritta” delle loro musiche, con omaggi alla tradizione classica che in taluni casi risalgono addirittura sino a ripercorrere percorsi e architetture sonore di evidente derivazione bachiana, come in Suspiria, Tenebre o Phenomena.

Ennio Morricone
La migliore offerta (2013)
Warner Chappell Music Italiana
19 brani – Durata: 54’00”

Non si può non constatare con soddisfazione l’apertura di un dibattito, persino sui massmedia a larga diffusione, intorno alle sorti della musica cinematografica italiana e dei suoi esponenti, così poco profeti in patria almeno quanto corteggiati e valorizzati all’estero (si vedano i casi di Dario Marianelli, fresco di nuova nomination all’Oscar per Anna Karenina, ma anche di Beltrami, Guerra, Giacchino ecc.): buon ultimo, un bell’articolo di Andrea Morandi su “Repubblica” del 10 gennaio analizzava con competenza il fenomeno della “fuga di pentagrammi” anche attraverso dichiarazioni di prima mano dei protagonisti (Piovani, Piersanti, Guerra). Siamo un qualche decennio in ritardo rispetto agli specialisti sulla scoperta del fenomeno generalmente inteso (cioè del ruolo fondamentale della musica cinematografica e della sua storica, vergognosa sottovalutazione da parte della filmologia e musicologia ufficiali italiane), ma come si dice è meglio tardi che mai.
 Naturalmente il riflesso condizionato, sempre a livello massmediologico diffuso, è quello di inneggiare a “nuovi Morricone” ad ogni piè sospinto (sorte che sembra toccare particolarmente a Teho Teardo, forse per la sua innata vocazione sperimentale e antidescrittiva). Bisognerebbe andare più cauti nei giudizi e nelle etichette, ma anche qui occorrerà farsene una ragione.

Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil
Cloud Atlas (Id., 2013)
Water Tower Music WTM39384
21 brani – Durata: 77’25”

Se dieci mani vi sembran troppe per un soundtrack vuol dire che non conoscete il “metodo TKH”, varato nell’ormai remoto 1999 con Lola corre e via via consolidatosi in una serie di opere che definire visionarie è limitativo, e che ha toccato il proprio apice nel 2006 con la temeraria e sfrenata trasposizione su schermo (e in musica) di Profumo, storia di un assassino, dal bestseller “infilmabile” di Patrick Süskind.
 No, per quanto deboli in matematica non abbiamo sbagliato a contare. Le mani sono dieci perché al collaudato trio di compositori formato dal (qui) co-regista Tykwer con i suoi due più fedeli sodali devono aggiungersi i fondamentali contributi di Gabriel Mounsey in qualità di aiuto-orchestratore e “programmer” e di Gene Pritsker quale co-compositore: entrambi facenti parte di quel vero e proprio “collettivo” creativo-cine-musicale che fa capo appunto a Tykwer e che rappresenta, in Europa ma anche altrove, un caso unico per l’abilità diabolica con cui un team di giovani musicisti di area germanofona si dimostra capace di mediare funambolicamente fra suggestioni e nostalgie sinfoniche tardo-ottocentesche, pulsioni moderniste, avanguardie elettroniche e tensioni sperimentali.

Howard Shore
Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato (The Hobbit - An unexpected journey, 2012)
Special edition – Decca/Universal/WaterTower Music 00602537237258 
Cd 1, 15 brani – Durata: 58’05”
Cd 2, 13 brani + 4 bonus tracks – Durata: 60’01”

Il ciclo cinematografico tratto dall’opera di Tolkien va assumendo decisamente, sia sul piano narrativo e tematico che ancor più su quello musicale, le connotazioni “wagneriane” che si erano già riscontrate – anche se con modalità, cronologie diverse nonché tutt’altri e ben più impressionanti esiti – nella saga di Star Wars e nell’immensa fatica williamsiana ad essa collegata.
 Quando sarà infatti visibile nella sua integralità, l’esalogia formata dal trittico di prequel Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato, Lo Hobbit - La desolazione di Smaug e Lo Hobbit - Andata e ritorno (gli ultimi due già terminati e in uscita rispettivamente a fine 2013 e 2014) e dalla trilogia già nella storia Il Signore degli Anelli - La compagnia dell’Anello, Il Signore degli anelli - Le due torri e Il Signore degli Anelli - Il ritorno del Re, consegnerà alla storia del cinema anche la figura di Peter Jackson – dopo quella di George Lucas – come l’autore dell’operazione mitopoieticamente e strutturalmente più prossima alla concezione e al metodo che portarono due secoli fa Wagner alla creazione dell’”Anello del Nibelungo”. E non diversamente da quanto occorso a John Williams – sia pur nell’arco di un quarto di secolo – anche Howard Shore si collocherà nella storia della musica cinematografica come il firmatario nel corso di tredici anni di un’architettura leitmotivica smisurata e di una mole immensa di materiali sonori del tutto comparabile – nell’ideazione e financo nei retroterra simbolici e mitologici – alle tecniche e alle procedure del leitmotiv wagneriano.

Piero Umiliani
Crisantemi per un branco di carogne (1968)
Beatrecords Company BCM 9510
26 brani (25 di commento + 1 canzone) - durata: 41' 32"

 
Primo ed unico spaghetti western del regista e produttore Sergio Pastore, Crisantemi per un branco di carogne è di fatto un oggetto misterioso. Dato lo scarso successo riscontrato al botteghino, ebbe una limitatissima circolazione e non si conoscono a tutt’oggi edizioni home video. Pare certo però che l’unico motivo di interesse del film risieda soprattutto nella colonna sonora firmata da Piero Umiliani. Grazie alla Beatrecords, il pubblico degli appassionati potrà ora per la prima volta avere accesso a tutto il materiale inciso all’epoca dal musicista, la cui frequentazione del genere western, benché tutt’altro che irrilevante, è stata fino ad ora poco testimoniata in ambito discografico.

Romolo Grano
L’amaro caso della baronessa di Carini (1975)
Digitmovies/Digitsoundtracks SPDM 008
17 brani (15 di commento + 2 canzoni) - durata: 56’ 26’’

 
In un periodo in cui la televisione nazionale perseguiva dichiaratamente intenti divulgativi (grosso modo dalla metà degli anni Cinquanta fino alla fine degli anni Ottanta), venivano regolarmente allestite e trasmesse riduzioni (allora si chiamavano «sceneggiati») di opere letterarie, testi teatrali e racconti, che si distinguevano per gli elevati standard qualitativi, per la forte valenza educativa e per il rigore filologico delle ricostruzioni storiche. Uno dei registi specializzati in questo genere di spettacoli è stato Daniele D’Anza che nel 1975, prendendo spunto da una ballata popolare siciliana scritta nel Cinquecento da un autore rimasto anonimo e poi diffusa nelle piazze dai cantastorie, diresse i quattro episodi de L’amaro caso della baronessa di Carini.

Lincoln e lo Stato dell’Unione!

John Williams
Lincoln (Id. – 2012)
Sony Classical SK544685 
17 brani – durata: 58’33”

Si può alla luce dell’ultima e, diciamolo subito, strepitosa partitura williamsiana tentare un, realmente ficcante in questa occasione, discorso sullo Stato dell’Unione concernente il film-scoring?
Proviamo a tracciare un’analisi impietosa e realistica del quadro della musica applicata statunitense nell’anno 2012.
Quando si pensa al panorama cine-musicale U.S.A. viene in mente quella terribile, magnifica scena di Una Vita Difficile di Dino Risi, quando Sordi, ubriaco, nell’alba livida di una Viareggio indifferente a tutto e tutti, si piazza in mezzo alla strada trafficata e urla alle auto di passaggio “Andate via! Qui non c’e niente da vedere!”.
Ecco, appunto: qui non c’e niente, o quasi, da ascoltare!
Perchè la musica per film hollywoodiana è oramai ridotta ad un fastidioso rumore di fondo.
La coattizzazione, in senso squisitamente borgataro, dell’arte tutta nordamericana della musica scritta per il grande schermo è evidentemente un fatto irreversibile e compiuto: attraverso il principale colpevole di quello che è un vero e proprio disastro culturale ancora prima che artistico, Hans Zimmer, la musica per film Made in USA è diventata la peggior caricatura immaginabile di ciò che è stata nei suoi giorni gloriosi.

Nitin Sawhney
Human Planet (Id. - 2011)
Silva Screen Records SILED1373
40 brani - durata 60’19’’

Oltre che visivamente appaganti, i documentari etnografici della BBC hanno spesso della buonissima e costosissima musica alle spalle. È il contrario di quanto sta accadendo da alcuni anni in Italia dove la RAI, pur portando avanti format di un certo livello, ha praticamente azzerato i costi delle OST originali facendo ampio ricorso a musiche di repertorio.

AA.VV.
Best of Bond…James Bond: 50 years – 50 Tracks (2012)
EMI 5099923281820
CD 1: 23 brani – durata: 77’19”
CD 2: 27 brani – durata: 78’17”

50 anni, 23 film ufficiali (più 2 apocrifi, 007 Casinò Royale e Mai dire mai), 6 attori, 11 registi, 9 compositori, 1.123.000.000 di dollari di budget, più di 5.000.000.000 di dollari incassati globalmente. Questo è il mondo in numeri e dati stastici dell’agente segreto più celebre nella storia della letteratura e del Cinema, 007 alias James Bond al servizio di sua Maestà britannica. Tra l’altro la saga cinematografica più longeva della Settima Arte, tra i suoi alti e bassi, film più o meno riusciti ma pur sempre dal successo stratosferico, con attori indimenticabili (in primis Sean Connery, a seguire Roger Moore, Pierce Brosnan e adesso Daniel Craig!) che al primo fotogramma in cui appaiono non si può fare a meno di pronunciare la fatidica frase “Il mio nome è Bond…James Bond!”.

Victor Young
Il cavaliere della valle solitaria (Shane, 1953)
La-La Land Records LLLCD 1124 – Edizione limitata 2000 copie
15 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65’08”

La politica culturale dell’etichetta di Burbank rivolta a recuperi e riscoperte nei confronti di compositori hollywoodiani sia della Golden che della Silver Age prosegue con inarrestabile lungimiranza e ci fa risalire, questa volta, ad uno dei più grandi – e purtroppo meno frequentati – protagonisti del primo periodo. Victor Young, chicagoano dalle radici polacche (decisivi i suoi studi musicali a Varsavia presso il nonno paterno), musicista-principe della Paramount, uomo mite e timido con l’aspetto curioso di un elegante manager pugilistico, scomparso appena 56enne nel 1956 prima dell’Oscar postumo e tardivo per Il giro del mondo in 80 giorni, è stato uno dei maggiori esponenti di quella stagione ed uno dei compositori che hanno più decisivamente contribuito a transitare la musica cinematografica dal recinto di espediente narrativo e di commento al campo aperto di vera e propria arte assoluta, attraverso forme di emancipazione stilistica e di abbandono degli stereotipi che si erano già consolidati in vent’anni di cinema sonoro.