Licia Missori
Musica per videogiochi – La nascita della ludomusicologia e il mito di Kōji Kondō (2024)
Edizioni Dedalo
Pagg. 167 – 17 euro
https://edizionidedalo.it/collane/collane-attive/la-scienza-e-facile/musica-per-videogiochi.html

Pescando random nella mia memoria di collezionista di colonne sonore per il Cinema, TV, Teatro e Videogames da ben 44 anni, eppure riferendomi esclusivamente agli anni ’90 come concreta disponibilità sul mercato discografico di OST, in questo caso, per videogiochi acquistabili, fino ad allora introvabili o impensabili su supporto CD o LP – ovviamente da quando è giunta a noi la Rete e gli acquisti online, molte score sono state più a nostra portata (anche se in taluni casi a prezzi consistenti, specialmente quelle dei videogames, perché considerate all’epoca la nicchia della nicchia degli aficionados di colonne sonore) –, vado ad elencare le agognate partiture videoludiche che sono entrate a far parte della mia collezione (non in ordine cronologico):

Pericle Odierna & Miki Belmonte
La musica è un errore!? – Guardare i suoni e ascoltare le immagini (2024)
OP FilmMusicProduction
Pagg. 121 - Euro 23,92
https://www.amazon.it/musica-errore-Guardare-ascoltare-immagini/dp/B0DB8RLLN3



Non è un libro ma un’esperienza! Un’esperienza letterario musicale che trascende la materia sonora stessa andando ben oltre; d’altronde il sottotitolo la dice parecchio lunga: <<Guardare i suoni e ascoltare le immagini>>. Dinamiche sensoriali che addirittura molti compositori odierni dimenticano di far proprie quando scrivono musica per immagini – e sappiate cari Autori di colonne sonore che questa ‘mancanza’ la si percepisce, eccome; perfino coloro che non sono avvezzi a sentire le note tra le immagini, quindi occhi e orecchie ben aperti e protese.

A cura di Lis Malina
L’uomo che fece suonare Hollywood – Vita e opere di Erich Wolfgang Korngold attraverso le lettere (2024)
Libreria Musicale Italiana – Biblioteca LIM 13
28 euro – Pagg. 230



Un libro di tale portata su di un compositore – che poi in questo caso “per il Cinema” è irrilevante…ma nemmeno più di tanto ad esser sinceri –, da quanto rammenti (tuttavia sono certo di errare), non è stato mai presentato o pensato e di conseguenza messo alle stampe. La signora Lis Malina, minuziosamente, deditamente e rispettosamente ha raccolto in questo volume molta corrispondenza del Maestro Erich Wolfgang Korngold, divulgata per la prima volta in lingua italica ed il più possibile esaustiva, che descrivere emozionante, illuminante e a tratti appassionante potrebbe apparire sottovalutante, perché in esso vi è molto di più: è un libro biografico ma al contempo non prettamente tale; un libro su un compositore enfant prodige riconosciuto a pieno diritto tra i padri fondatori (o il padre) della Musica per Film ma non solo; un libro sulla sua vita e quella dei suoi cari e dell’essere costretti a migrare dall’Austria agli Stati Uniti a causa delle leggi razziali durante la Seconda Guerra Mondiale (e in questo ha tutto il fascino romanzato e reale nel medesimo tempo, da costruirci e girarci più di un film, del libro di Mario Nascimbene “Malgrè Moi, musicista” – edizioni del leone, 1992, che se non avete letto dovrete colmare tale lacuna); un libro sul profondo dolore di Korngold di essere riconosciuto in quegli anni di frenetica attività compositiva esclusivamente come autore di musica applicata alle immagini e non di Musica (vi ricorda il compianto Morricone?).

Marco Morricone & Valerio Cappelli
Ennio Morricone. Il genio, l’uomo, il padre (2024)
Prefazione di Aldo Cazzullo
Sperling & Kupfer
pp. XIII / 257
€ 19,90

“Mi rendo conto una volta di più dell’importanza di raccontare dal mio punto di vista una figura che, attraverso la sua arte, tanto ha lasciato in questo mondo”. Così Marco Morricone nella Postfazione al suo libro, co-scritto con Valerio Cappelli (firma del “Corriere”, autore di commedie tra le quali la pièce Ci sono amori che non accadono mai, messa in musica proprio da Morricone), sull’illustre padre.

Adriano Bassi
Bruno Nicolai - La vita, le opere, gli incontri (2023)
Roma, EDIPAN
pp. VIII/282
€ 24,00

Non è mai troppo tardi, ammoniva il maestro Manzi. Meglio tardi che mai recita il proverbio. E dunque ben venga che si dedichi un necessario sia pur tardivo studio ad uno dei maggiori e obliati musicisti italiani per il cinema -e non solo come si vedrà - tra i Sessanta e i primi Ottanta, a più di trent’anni dalla prematura scomparsa (morì il 16 agosto 1991, classe 1926). Sarà un condizionamento aprioristico: e però ci è sempre parso che, rispetto ad altri e rispettabilissimi, si sia trovato già in vita in una posizione marginale. Non emarginato peraltro, ché all’interno dell’ambiente musicale romano era noto e tenuto in gran conto.

Marta Cagnola & Simone Fattori
Musicarelli – L’Italia degli anni ’60 nei film musicali (2024)
Vololibero Edizioni Milano
Pagg. 254 - Euro 26,50
www.vololiberoedizioni.it

Che tempi spensierati, che musiche e canzoni che profumavano di amore, sole, spiaggia, mare, cotte e colpi di fulmine, balli sfrenati, ribellione e fuga (soprattutto da genitori retrogradi e padri padrone, seppur alla fine bonariamente remissivi), baci casti e serenate sotto i balconi. I Musicarelli – ossia i film musicali italici basati sempre sulle canzoni del momento più di successo sulle quali impostare una trama posticcia con tanti attori e cantanti del periodo e vecchie glorie comiche del varietà e del cinema che attiravano i genitori, perché ai figli adolescenti ci pensavano le star canore idolatrate dell’epoca e la loro canzone trascinante da superclassifica discografica – tornano a veder luce, glorificazione e rimembranza emozionale (non solo analitica e divulgativa) in questo libro scritto con simpatico piglio comunicativo e descrittivo, argomentando molto in profondità, di Marta Cagnola & Simone Fattori, di recente uscita.

Riccardo Viagrande
Franco Mannino – Compositore, direttore, pianista e scrittore (2022)
Casa Musicale Eco
Pagg. 283
22,90 euro
www.volonte-co.com

<<Non v’è dubbio però che la figura musicalmente decisiva nella parte finale della carriera di Visconti sia stata quella di Franco Mannino (Palermo, 1924 – Roma, 2005). In lui si riassumevano infatti alcune caratteristiche preziose agli occhi del regista: Mannino era innanzitutto un pianista provetto, ma anche un attivissimo compositore in proprio, e per di più nello specifico settore della musica filmica alla quale lascerà un repertorio di 150 titoli (tra questi diversi film di Riccardo Freda, La provinciale di Soldati, Identikit di Patroni Griffi e Un uomo in ginocchio di Damiani). Inoltre il maestro siciliano (che con Visconti era anche imparentato, avendone sposato la sorella Uberta) era un acclamato e sensibile filologo e direttore d’orchestra, interprete raffinato e legato per molti anni all’Accademia di Santa Cecilia. Dunque, una figura ideale per quella saldatura di ruoli e di dimensioni musicali richiesta dal regista: e se a lui si devono le partiture originali, crepuscolari e neoclassiche, per gli ultimi due film viscontiani, Gruppo di famiglia in un interno e L’innocente (1974 e 1976), il contributo più decisivo e duraturo Mannino lo diede senz’altro supervisionando ed eseguendo le potenti e indimenticabili architetture musicali dei due tardi capolavori del regista, Morte a Venezia e Ludwig.>>, precisamente così, seppur brevemente, è stato descritto dallo storico redattore Roberto Pugliese, tra le nostre pagine, nella recensione del CD di Ludwig e Morte a Venezia (Digitmovies DPDM016, 2017), la figura del compositore, direttore, pianista e scrittore siciliano Franco Mannino, scomparso l’1 febbraio 2005, all’età di 80 anni, in un ospedale di Roma a causa di complicanze cardiache subentrate in seguito ad un intervento chirurgico di lieve entità.

Giovanni Toro
Steven Spielberg – Mondi e visione del re dei blockbuster (2024)
Edizioni NPE
Pagg. 400
Euro 17,90

Dove risiede la grandezza in un uomo? Nella greca concezione della sua essenza oppure nel foscoliano valore delle opere compiute in vita? Questi interrogativi, che da secoli attanagliano l’essere umano, si ripresentano ogni volta che ci troviamo di fronte a un genio. Il libro di Giovanni Toro, “Steven Spielberg - Mondi e visioni del re dei blockbuster”, non arretra di fronte questa sfida e, nella controluce della grandezza di un genio dei nostri tempi, si pone questi interrogativi, fornendo risposte che travalicano il dato soggettivo e diventano tecnicamente accurate e oggettivamente ineccepibili.

Matteo Marino, Eva Cabras e Simone Stefanini
Film Pop Anni ’90 (2023)
Becco Giallo
Pagg. 448
22 euro
https://www.beccogiallo.it/



A volte ritornano…e sempre più alla grande! I famigerati (in senso benevolo e goliardico) Matteo Marino & Simone Stefanini, stavolta affiancati dalla quota rosa Eva Cabras (oltre alle collaborazioni di sei critici e le pregevoli illustrazioni di Federica Carioli, con copertina straordinaria di Jacopo Starace), si ripresentano sul mercato librario con un altro capolavoro, il prosieguo del volume “Film Pop Anni ’80” (da noi recensito), di cui parlammo entusiasticamente; cosa che rifaremo anche stavolta, visto che leggere (ancor meglio assaporare come un cibo prelibato o degustare come un buon vino d’annata) questi tre scrittori & compagnia bella va ben oltre il semplice aspetto di godimento cinefilo, rimembrato titolo dopo titolo, con aneddoti e pareri annessi e connessi.

Massimo Privitera (a cura di)
Colonne sonore. Immagini tra le note. 23 interviste ai grandi compositori italiani (2023)
Bloodbuster Edizioni
pp. 171
€ 20,00

Disporre delle dichiarazioni degli autori sulla propria opera, leggibili in scritti autobiografici, epistolari, testi di poetica, è avere a disposizione testimonianze di prima mano relative alle circostanze, ai propositi, ai procedimenti attuati; nonché giudizi che sono forme di autoesegesi. Nel presente si sono aggiunti canali più immediati, giornalistici, televisivi e legati alla Rete; veniamo investiti da un profluvio di dichiarazioni estemporanee e persino troppo connesse al qui ed ora, all’evento e alla sua istantanea fruibilità, non sempre attendibili ed utilizzabili in sede critica.