Cristina Cano
La musica nel cinema. Musica, immagine, racconto (2025)
Gremese Editore
Collana: Biblioteca delle Arti
Pagine: 340
EAN: 978-88-6692-192-9
Prezzo: € 30,00

La nota Cristina Cano con il suo considerevole volume per musicisti, compositori, studiosi, musicologi e appassionati di musica applicata alle immagini, “La musica nel cinema. Musica, immagine, racconto”, ritorna in libreria a distanza di ventitré anni dalla sua pubblicazione originaria, che era andata esaurita. Una nuova edizione logicamente ampliata, riveduta e aggiornata, che nel 2008 il nostro redattore Luca Villari recensì con dettagliato impeto (ne potete leggere qui), tale da non poter aggiungere in questa nuova recensione nulla più di quanto dallo stesso vagliato.

Giuseppe Cucinotta
La musica di Stephen King (2025)
Tsunami Edizioni
223 pagg. – 20 euro

<<Da oltre quarant’anni infatti (per la precisione a partire da Carrie di De Palma, 1976, giù fino ai recentissimi La torre nera e la seconda versione di IT) la carriera del “re” dell’horror, best-seller-man da mezzo miliardo di copie vendute e tra i massimi scrittori contemporanei, viaggia in parallelo con quella cinematografica di ispiratore, sceneggiatore e occasionale attore (una sola, dimenticabile sua regia nell’86: Brivido!): con esiti che vanno dalla più convenzionale routine televisiva a picchi autoriali come lo Shining di Kubrick, transitando per tutte le fasi intermedie e rivelandosi, a volte, fonte di sottovalutati capolavori come L’ultima eclissi di Taylor Hackford (da “Dolores Claiborne”) o Stand by me – Ricordi di un’estate di Rob Reiner, per non citare che due tra i 250 titoli che compongono una possibile filmografia dell’autore del Maine>>.

Christian Aguilera
John Williams – Symphonies of A New World (2024)
Kane Ediciones
Pagg. 436 – 28 euro
Acquistabile qui:
https://kaneediciones.com/2024/11/16/john-williams-symphonies-of-a-new-world/

Affrontare per iscritto la lunghissima carriera di uno dei pilastri incondizionati della Film Music come John Williams, venerato, acclamato e amato non soltanto dai suoi fan più agguerriti in tutto il mondo, è impresa alquanto rischiosa e complessa. A dirla tutta, sparuti scrittori ad oggi ne hanno riportato nero su bianco le multisfaccettate gesta compositive cine-televisivo-musicali e di musica assoluta o contemporanea (per giunta su libri non interamente dedicati a Lui ma trattanti l’argomento musica applicata alle immagini e suoi autori) – e nessuno tra i critici e musicologi italici lo ha fatto, pubblicando un libro nella nostra lingua (con immenso dispiacere dei tanti che lo agognano da tempo!), tranne il solo redatto da uno dei massimi esperti in circolazione, Emilio Audissino, ricercatore presso l’Università di Southampton in Inghilterra, con un dottorato in Storia del Cinema ottenuto all’Università di Pisa, pubblicando nel 2014 il fondamentale volume “John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style”, però in inglese (leggete qui nostra intervista e recensione) –.

John Mansell
Italian Western – Violent Image, Savage Soundtrack – The Music of Spaghetti Westerns (2025)
BearManor Media books
Pagg. 199 – 24,95 euro

Acquistabile qui

Il Western ha quel suono lì: sinfonicamente selvaggio e sporco per il Nostro Cinema, che ne ha saccheggiato in maniera spudorata e geniale l’immaginario nordamericano; sinfonicamente epico e pulito per quello originario Americano, suo padre padrone effettivo. Sicuramente il Suono per eccellenza degli Spaghetti Western (denominazione che ho sempre disprezzato perché di per sé parecchio dileggiante) è rimasto più indelebilmente impresso nella mente cinefila (non esclusivamente quella) globale a dispetto di quel solenne e grandioso melodismo classico nato dall’illuminata penna di Aaron Copland, qualificato musicalmente stile ‘Americana’.

Claudio Bonomi
Le migliori sigle della nostra vita –
Musiche imprevedibili, compositori segreti,
programmi cult dai palinsesti Rai degli anni 1968-1978 (2024)
Prefazione di Piergiorgio Pardo
Crac Edizioni
195 pagg. – 16 euro

Claudio Bonomi, giornalista milanese (classe 1961), purtroppo scomparso prematuramente nel settembre 2024, è stato un eccellente critico musicale dalla fervida e appassionata penna per “Musica Jazz”, “Alias” il supplemento culturale de “Il manifesto”, “InSound” e autore di diversi saggi e biografie sempre a tematica musicale. Non ha potuto assistere alla pubblicazione definitiva di questa sua opera libraria, venuto a mancare pochi mesi prima della sua concretizzazione dopo due anni di lavoro, contraddistinta dal suo solito certosino impegno ed una cura e ricerca maniacale, contornandola perfino di interessanti e approfondenti interviste ad Anna Scalfaro, Daniele “Bengi” Benati, Massimo Martellotta, Roberto Colombo, Gabriele Graziani, il sottoscritto, Pierangelo Fornaro e Corrado Carosio alias Bottega del Suono e Fabio Zuffanti.

Tony Carnevale
Oltre le Note, un approccio non razionale alla musica (2022)
Celid – A cura dell’Associazione Culturale Anora
Pagg. 301 – 16 euro

<< […] l’apprendimento che avviene attraverso l’esperienza sensoriale è completamente diverso da quello teorico-nozionistico, proprio perché quest’ultimo è basato esclusivamente sul pensiero cosciente e sul metodo razionale, e come tale ripropone la scissione mente-corpo, un apprendimento, cioè, concettuale>>. Da anni sostengo che si dovrebbe tornare ad Ascoltare la Musica in termini soggettivamente sensoriali e non solo espressamente tecnici, perché possono coesistere musiche oggettivamente belle artisticamente e tecnicamente parlando in un unicum indiscutibile, nondimeno musiche apparentemente belle o addirittura perfette tecnicamente ma sterili artisticamente e ancor peggio sensorialmente (per non sottolineare emozionalmente, principio fondante di tutte le Arti; a maggior ragione della Musica, unica e sola, non dimenticatelo, invisibile ad occhio umano).

Marco Testoni
Come si ascolta un film? - Guida all’ascolto per inconsapevoli spettatori di colonne sonore (2024)
Postfazione di Massimo Privitera
Roma, Edizioni Efesto
pp. 609, € 28,00

“Questo libro, scritto con lo spirito dell’osservatore partecipante, vuole […] dare leggibilità al suono per comprendere meglio ciò che la musica ci vuole raccontare quando vediamo un film o una serie tv e per sollecitare la consapevolezza di ciò che percepiamo quando ascoltiamo una colonna sonora”. Così Marco Testoni chiarisce l’intento del suo Come si ascolta un film? nell’Introduzione sportiva (attributo sul quale ritornare).

Francesco Lombardi
Nino Rota. Storia del mago Doppio e della fata Giglia (2024)
Feltrinelli
pp. 359, € 26,00

Il nome di Giovanni (Nino) Rota è associato, per riflesso pavloviano e stabile abitudine mentale, a quello di Federico Fellini, i cui film sono tutt’uno con le note del musicista milanese: si proietta cioè un fascio di luce su un’ampia superficie in ombra, se ne illumina una porzione esigua scambiata per il tutto. Non che il sodalizio felliniano sia stato di scarso peso, capitolo anzi emblematico come pochi altri dei rapporti tra la settima e l’ottava arte.

Mary Setrakian
Sing – Trova la tua Voce (2024)
Edizioni Curci
Pagg. 286
Euro 26

Vi sono dei libri sulla musica che chiacchierano ed altri (pochi) che Cantano… in special modo se, come codesto recensito, parlano esclusivamente del Canto. “Sing – Trova la tua Voce” è il libro basilare per apprendere con passione l’Arte del Cantare.

Filippo Poletti
L’arte dell’ascolto: musica al lavoro (2024)
Guerini Next
Pagg. 376
Euro 23,50
Playlist Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/078jJnbVFolxEDnXXCXXUh?si=e82a001426d1494e

https://www.guerini.it/index.php/prodotto/larte-dellascolto-musica-al-lavoro/

Quando si dice “una miniera d’oro” si fa riferimento nel gergo italico ad una fonte inestimabile di guadagni; però se si usa metaforicamente, come in questo specifico caso, rapportandola ad un libro, non si può far altro che andare col pensiero ad una ricchezza di contenuti che lo rendono prezioso oltre ogni fantasia. “L’arte dell’ascolto: musica al lavoro” del giornalista, docente di tecniche della comunicazione per istituzioni private e pubbliche, comprese università, musicologo, chitarrista e compositore, nonché sound engineer, Filippo Poletti è, come pochi altri volumi al mondo (assai voluminoso sia nella forma che nei contenuti), un libro che nelle sue illuminanti e illuminate 120 interviste, curate in oltre 25 anni e finalmente andate ad illustrare sensorialmente, emotivamente e musicalmente questa ‘miniera d’oro’ senza precedenti, perlomeno da quanto ne sappia, apre la mente, il cuore e le orecchie ai fortunati lettori che lo faranno proprio (anzi regalatevelo questo Natale, che miglior dono non potreste farvi!).