Bill Conti
Karate Kid - Per vincere domani (The Karate Kid, 1984)
La-La Land Records LLLCD1520
27 brani – Durata: 50’39”

Ascoltare la colonna sonora di Karate Kid - Per vincere domani di Bill Conti è come allenarsi per un grande incontro.
Si consideri il titolo tronco della parola riferita allo sport: la trama verrebbe immediatamente ricordata come una storia teenager anni ‘80 su un ragazzo di un’altra città che si trasferisce, s’innamora di una ragazza ricca, ha dei problemi con dei bulli e li risolve grazie all’aiuto di un anziano saggio.

Kristian Sensini
Kuartets (2020)
Kronos Records KRONKL191
17 brani – Durata: 65’31”



Trattasi di album extra-cinematico scritto in modo a dir poco sommo da un compositore di musica applicata alle immagini, Kristian Sensini (Rocks in My Pockets, Provaci ancora Prof!, L’esodo). Registrato a Los Angeles nel 2019 dallo straordinario Esessions Strings Quartet e mixato con grande padronanza, nei celebri studi londinesi (quelli dei Beatles e di Star Wars) di Abbey Road, dal tecnico del suono Christian Wright, impiegato nelle produzioni di colonne sonore quali quella del vincitore dell’Oscar Steven Price, Gravity, due film di Harry Potter e The Master, composto da Jonny Greenwood dei Radiohead. Il CD ed il vinile, contenente però 12 tracce a differenza del compact disc che ne ha 17, sono presentati dalla frase del compositore Michael Price (Sherlock, Unforgotten, Dracula) con queste parole: “Un bellissimo progetto, pieno di vita, gioia e vitalità.”: frase che coglie pienamente il senso compositivo ed il perché di tale operazione discografica del suo autore. Un album tutto da sentire con la serenità del caso e la dovuta attenzione che merita.

Giordano Corapi
Tito e gli alieni (2017)
Emergency Music Italy
14 brani – Durata: 22’00”

Giordano Corapi
Bob & Marys – Criminali a domicilio (2018)
New Emergency Srl
23 brani – Durata: 40'00"

Recuperi tardivi ma dovuti – e mi scuso con il compositore Giordano Corapi per l’involontaria dimenticanza, autore che ammiro dai tempi della migliore colonna sonora del 2014, ossia Take Five di Guido Lombardi, sua prima prova compositiva, dopo innumerevoli cortometraggi, di alto spessore per un lungometraggio di altrettanto notevole interesse nella sua fisionomia anni ’70 da poliziesco-gangsteristico – le OST scritte per Tito e gli alieni e Bob & Marys – Criminali a domicilio. Il primo, del 2017, racconta la vicenda di un professore napoletano, dalla vita solitaria nel deserto del Nevada, abbandonato lì causa un misterioso incarico scientifico, che col passare del tempo finisce in preda alla depressione. All’improvviso si palesano due nipotini dall’Italia, figli di suo fratello appena scomparso, e la sua vita fuori dal comune subisce una scossa impensabile.

Alessandro Blonksteiner
Apocalypse domani (1980)
Chris’ Soundtrack Corner CSC 033
26 brani – Durata: 57’46”

Il mondo della musica per il cinema è un labirinto che non sarebbe dispiaciuto a Borges, pieno di intrecci e contorsioni, popolato di nicchie, angoli bui, sottoscala polverosi, cripte ben occultate da qualche misterioso artefice. Vi si inoltra a proprio rischio, quello di non ritrovare più l’uscita e di rimanervi prigionieri vita natural durante, condannati a vagare da un anfratto a una strozzatura, da un viale fronzuto a un giardino, da un roseto a una distesa brulla, da un campo aperto a una selva negata alla luce. All’interno di questo hortus inconclusus si possono sortire gli incontri più strani, entrare in contatto con entità ignote, sprofondare entro abissi di conoscenza, sperimentare la frustrazione dell’incompiutezza.

Giuliano Taviani e Carmelo Travia
Made in Italy (2019)
RTI Music
30 brani (9 canzoni e 21 di commento) – Durata: 70’00”

Giuliano Taviani e Carmelo Travia
Figli (2020)
Didyme Records
Lato A: 3 brani
Lato B: 5 brani
Durata totale: 19’39”

Giuliano Taviani, con all’attivo molte colonne sonore tra teatro, serie tv, fiction, cinema e programmi televisivi (Anime nere, Rosso Istanbul, Boris film e telefilm, La masseria delle allodole), viene affiancato nella realizzazione di Made in Italy e Figli, dal fidato amico e collaboratore di vecchia data Carmelo Travia; il primo romano, classe 1969, il secondo siciliano, classe 1970, hanno composto insieme, tra le altre, Cesare non deve morire dei fratelli Taviani, aggiudicandosi la nomination per le migliori musiche al David di Donatello e al Nastro d’Argento. Giuliano inoltre è figlio del compianto regista Vittorio Taviani, scomparso nel 2018.

Tamar-Kali
Mudbound (Id. - 2017)
Milan Records M2-36919-2  
25 brani – Durata: 37’00”

Lo so.
Se mai dovesse esserci qualcuno che segue assiduamente il mio lavoro di recensore occasionale (l’unica che so per certo è mia madre), sa che tante volte, forse troppe, parlo di amore. Sono ingenuamente un romantico Doc. Credo fortemente che ciò che ci spinge giù dal letto la mattina tutti i santi giorni (oltre a mio padre nel mio caso; una volta, ora non più, ma mi sembra giusto citarlo per par condicio) sia proprio il suddetto sentimento, potente oltre ogni immaginazione. Declinato nelle sue più svariate forme, ci induce a creare, a fare, a dire, ci sprona a prendere decisioni e ad andare avanti, ci guida e ci conduce nel percorso chiamato vita. Difficile distinguere o affermare con convinzione quale sia quello vero e quello no. Per quanto mi riguarda, l’ho sempre cercato, trovato e donato nei piccoli, anzi piccolissimi, gesti che spalancano un sorriso, che slegano un animo inaccessibile o che liberano lacrime da troppo tempo represse.

Don Davis
The Matrix Symphony (2019)
Perseverance Records PRD 101
5 brani – durata: 49’57’’

Compositore non tanto presente ma certamente tra quelli che hanno saputo infondere nuova linfa alla musica del cinema di fantascienza, è certamente Don Davis. Il talento di questo autore, con frequentazione sporadica negli ambienti hollywoodiani, era già stato segnalato dal Maestro John Williams che lo indicò per la composizione delle musiche di Jurassic Park III. Fu proprio Williams a suggerire Davis per prendere il suo posto, visto che lui era impegnato con l’amico Spielberg in A.I. - Intelligenza artificiale.

Ennio Morricone
I cannibali (1970)
Spikerot Records SPK014
Lato A: 6 brani
Lato B: 6 brani
Lato C: 5 brani
Lato D: 8 brani



Nel 1970 Liliana Cavani, ispirandosi liberamente all’Antigone di Sofocle, portò al cinema I cannibali, un film ambientato in un prossimo futuro con trama quanto mai distopica: un regime totalitario sparge per le strade della sua città i cadaveri dei ribelli. I corpi servono da monito per gli oppositori e chi li tocca rischia la pena di morte. Antigone desidera seppellire suo fratello e troverà aiuto in un indecifrabile straniero; i due verranno uccisi e diventeranno i martiri di una rivoluzione sociale che porterà alla ribellione estrema. Per la regista, Ennio Morricone ha composto in totale tre colonne sonore (Galileo, I cannibali e Il gioco di Ripley), mostrando sempre quella vena lirico-sperimentale-avanguardistica, che fa parte fin dall’inizio della sua cifra stilistica.

Andrew Lockington
Lo spazio che ci unisce (The Space Between Us, 2017)
STX Recordings/Sony Masterworks 88985346822
19 brani – Durata: 74’59”

Mi sono sempre piaciute le storie d’amore adolescenziali nei film drammatico/sentimentali: semplici, estremamente banali (succede tutto nel giro di pochissimo tempo: colpo di fulmine, primo bacio e coinvolgimento emotivo già esploso all’ennesima potenza come se ci fossero alle spalle anni di esperienza e vissuto in comune) e straordinariamente irreali. Lo so, il cinema riesce sempre ad andare oltre ogni immaginazione, facendomi vivere momenti che ho sempre sigillato nei pensieri più “fiabeschi”. Ripeto, mi piace, mi fa sognare, mi commuove con le solite frasi strappalacrime che se le avessi dette io a qualche ragazza al liceo credo che mi avrebbe riso simpaticamente in faccia. A parte gli scherzi, questo tipo di racconto mi prende, mi attrae, mi ricorda che l’amore, perché di questo si tratta, si fonda principalmente su due aspetti: la genuinità e l’ingenuità. Rammentarlo ogni tanto mi riporta con i piedi per terra. Ecco perché poi la spontaneità, e vorrei sottolinearlo cento volte, di un “sei bellissima”, apostrofo del protagonista rivolto alla controparte femminile, rivela quanto sia meravigliosamente bello essere istintivi, immediati.

Bobby Krlic
Midsommar – Il villaggio dei dannati (Midsommar, 2019)
Milan Records 37089
12 brani – Durata: 40’32”

In bilico. I miei pensieri oscillano da una parte all’altra della mia mente, in continuo movimento: accetto e nego, giustifico e rifiuto. A distanza di ore dalla visione di Midsommar - Il Villaggio dei dannati non sono ancora in grado di esprimere un giudizio convincente e univoco. Pur essendo convinto che dietro alla storia narrata ci sia una visione, un messaggio che il regista e sceneggiatore Ari Aster vuole portare alla nostra attenzione, non riesco tuttora a “sbrogliare la matassa”; i fili si aggrovigliano nella mia mente rimasta estremamente colpita da un racconto forte e sempre in tensione, da una regia chiara e dettagliata, una fotografia ricca ed equilibrata e da una colonna sonora estremamente ordinata e didascalica.