Angelo F. Lavagnino
Sapevano solo uccidere (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks DGST 020
22 brani – durata: 55’ 08’’



Terzo e penultimo western di Tanio Boccia, Sapevano solo uccidere non gode di buona reputazione presso la comunità degli appassionati per l’evidente povertà della messa in scena e per alcune incongruenze logiche nella narrazione. Marco Giusti ritiene che si tratti di un rifacimento in formato western di Sansone contro i pirati, girato dallo stesso regista nel 1963 con Kirk Morris protagonista. L’attore-icona del peplum, contornato nell’occasione da altri ex forzuti come Alan Steel e Gordon Mitchell, ha infatti anche qui il ruolo principale. Veste i panni di Jeff Smart, un cowboy intenzionato a vendicarsi del terribile Saguaro e della banda dei Messicani, che gli hanno assassinato i genitori e un amico. Divenuto sceriffo di Lake City, riuscirà ad annientarli, non senza, ovviamente, aver trovato pure l’amore di una donna.

Harald Kloser & Thomas Wander
Midway (Id. - 2019)
Varese Sarabande  
23 brani – Durata: 59’22”



L’originalità è qualcosa di distante dai cineasti moderni che cercano di scovare nei romanzi o in grandi avvenimenti del passato ispirazione da tradurre in immagini. Dai fumetti, ai romanzi, ai videogiochi per finire alla storia, non esiste settore che non sia stato trafugato per la ricerca di soggetti che potessero colpire il pubblico ormai stanco delle “solite cose”.

Danny Elfman & Chris Bacon
Men in Black: International (Id. – 2019)
Sony Classical 19075942172
26 brani – Durata: 54’35”



Il primo Men in Black apparve sugli schermi nel 1997, il secondo nel 2002 e il terzo nel 2012. Tutti sono stati interpretati da quella faccia di bronzo di Tommy Lee Jones e quella faccia da schiaffi di Will Smith, e musicati abilmente e ironicamente da Danny Elfman.

Marcello Giombini
L’ossessa (1974)
Digitmovies DGST040
20 brani – durata: 65’25”

La scuola cine-musicale italiana della seconda metà del secolo ventesimo annovera, accanto ai maggiori e blasonati, una quantità di minori e minimi, spesso tali solo per l’apporto numericamente ridotto alla settima arte, e/o perché le pellicole alle quali si applicarono sono malnote, ebbero una circolazione ridotta e sono confluite nel circuito infinito del cinema dimenticato. Tralasciando le figure marginali e gli apporti saltuari per i quali nemmeno si può parlare di specialismo (vedi un Nico Catanese…), molti sono coloro che, pur avendo al loro attivo un numero tutt’altro che basso di “commenti”, rimangono nel bene e nel male entro un ambito di nicchia, confinati in territori esplorati da qualche appassionato cultore non meno che disdegnati non solo dalla critica ufficiale (ancora oggi poco propensa ad occuparsi di un settore della musica considerato spurio, scadente e privo d’interesse al di fuori della specifica funzione ancillare), ma anche da studiosi che da ultimo si sono mostrati disponibili nei confronti dell’ottava arte - pensiamo per tutti a Sergio Miceli, del quale ci mancano l’acume critico abbinato ad una scrittura di prima qualità, doti entrambe rare oggi - e però rigorosamente selettivi (Morricone e Rota sì, Cipriani e De Masi no, Ortolani, Piccioni e Nicolai ricordati di sfuggita e con pesanti riserve, tanto per esemplificare).

Umberto Scipione
Il giorno più bello del mondo (2019)
GDM Music GDM 4036
52 brani – Durata: 66’31”



Oramai il sodalizio tra Alessandro Siani regista e Umberto Scipione compositore è inossidabile, soprattutto dopo i numerosi successi al botteghino del primo e discograficamente, con premi annessi alla miglior colonna sonora, del secondo. 6 pellicole insieme di cui 4 per Siani nel ruolo duplice di regista e attore principale, ovvero Benvenuti al Sud e al Nord, Il principe abusivo, Si accettano miracoli, Mister Felicità e quest’ultimo lavoro dal titolo Il giorno più bello del mondo.

Hans Zimmer
Il re leone (The Lion King, 2019)
Walt Disney Records 8742300
19 brani – Durata: 77’32”

La Disney si sta ricostruendo un impero dalle sue pellicole più solide: una di queste è sicuramente Il re leone, il cui live action in digitale è stato un grande successo al botteghino. Nonostante ciò, però, qualcosa non è andato come previsto: il pubblico (e la critica) ha oscillato tra chi è rimasto incantato dall’esercizio di stile digitale e tra chi, invece, se n’è andato dalla sala scuotendo le spalle. In entrambi i casi, comunque, la risultante è la stessa: la pellicola, come il numero mancante e inutile di una collezione incompleta, era un must da vedere.

Hans Zimmer
The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration (Live) (2019)
Sony Classical 19075899052
22 brani – durata: 60’57”

Tre anni fa circa discutevo con un mio grande amico e mentore circa il modo di suonare di un chitarrista e frontman di una band rock inglese ormai da diversi anni sulla cresta dell’onda e nelle orecchie di tutti (non rivelerò il suo nome né quello del gruppo, lascio a voi l’intuizione…). Il mio interlocutore metteva in luce un certo atteggiamento narcisistico nel dimostrare le proprie capacità tecnico-strumentali ed io, da grande fan quale sono, insistevo nel sostenere che se ci fossero più musicisti di questo calibro (ci sono, eccome, mi riferisco al fatto che purtroppo non tutti hanno l’attenzione mediatica e il successo che questo “trio”, ecco un altro piccolo indizio, ha conquistato) tutti noi, e soprattutto le nuove generazioni, ne guadagneremmo in qualità dei contenuti musicali e livello interpretativo. Ma…il mondo è bello perché è vario e varie e diversificate sono le sensibilità in fatto di musica.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Colonne Sonore – Immagini tra le note porta avanti la nuova rubrica, di cui oramai conoscete tutti i dettagli e che sta riscontrando un buon successo, consacrata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, circoscrittasi coerentemente alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di smisurato interesse per voi stimati e affezionati lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nel marasma di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggirvi, così perdendo l’occasione di imbattervi in veri e propri tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band
Calibro ‘70’s (2019)
New Team Music NTM1802
16 brani – durata: 59’00”

Pubblicato lo scorso giugno per la New Team Music, “Calibro 70’s” rappresenta l’ultima produzione nella serie “Pulp Music” che il Maestro Franco Micalizzi incide con la sua Big Bubbling Band. Si tratta di un lavoro in cui, a brani originali composti ed arrangiati per l’occasione, Micalizzi affianca nuove versioni di alcuni suoi classici legati al genere “poliziottesco”, dirigendo in studio la stessa band che lo accompagna dal vivo e che vanta tra le sue fila musicisti come Donato Sensini e Flavio Ianiro (sax alto), Daniele Manciocchi e Alessandro Tomei (sax tenore), Massimiliano Filosi (sax baritono), Sergio Vitale, Fernando Brusco, Mirko Rinaldi e Luca Iaboni (trombe), Carmine Pagano, Walter Fantozzi, Enzo De Rosa e Luca Giustozzi (trombone), Paolo Iurich (pianoforte), Luciano Zanoni (tastiere), Matteo Carlini (basso), Alfredo Bochicchio (chitarra elettrica) e Cristiano Micalizzi (batteria e percussioni), sotto la direzione d’orchestra dello stesso Franco Micalizzi.

AA.VV.
C’era una volta a Hollywood (Once upon a time in Hollywood, 2019)
Columbia Records/Sony Music 19075972862
31 brani – Durata: 74’55”

Fin dall’uscita di Reservoir Dogs (Le iene) le colonne sonore dei film di Quentin Tarantino hanno rappresentato un piccolo “scoop” a parte. A fine visione si aveva l’impressione che ogni brano, ogni canzone, ogni jingle fossero stati scelti con cura, per un motivo ben preciso. Questo perché, nell’immaginario cinematografico e nella filmografia del regista di Knoxville, la musica ha sempre giocato un ruolo preminente, diviso equamente tra suggestioni narrative e un utilizzo anti-didascalico, a seconda delle necessità e delle direzioni riportate in sceneggiatura; celebri i casi di alcuni brani fondamentali della OST del suo cult Pulp Fiction, per i quali si era dichiarato pronto a spendere qualsiasi cifra per usarli, spuntandola come sempre.