Pericle Odierna
Picciridda – Con i piedi nella sabbia (2020)
Heristal/Pesi&Misure/Ala Bianca APMCD31
19 brani – Durata: 38’57”



Lo score di questo film di formazione, tutto al femminile, tratto dal romanzo omonimo di Catena Fiorello (autrice anche della sceneggiatura insieme al regista, siculo anch’egli), con la regia di Paolo Licata, ha ottenuto l’influente riconoscimento del Globo d’Oro. La motivazione della giuria? Questa: “La colonna sonora del film Picciridda è indubbiamente tra i protagonisti del film, perché ha arricchito in modo perfetto le bellissime immagini della pellicola. La musica è romantica, coinvolgente, a volte struggente, a volte drammatica o tragica, sempre avvincente, anche grazie alla bellissima voce di Loredana Marino, che canta nel dialetto della sua terra. Per questo motivo la giuria ritiene che Pericle Odierna abbia strameritato il premio della migliore colonna sonora del Globo d’Oro 2020.”

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Perseverance Records

Colonne Sonore – Immagini tra le note, dato lo stop dei mesi passati causa Covid-19, raddoppia la nuova rubrica questo mese dedicata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, specializzatasi ovviamente o in parte in Soundtracks.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Universal Music

Colonne Sonore – Immagini tra le note riprende la rubrica, sospesa causa pandemia globale, dedicata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, specializzatasi ovviamente o in parte alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di rilevante interesse per voi bramosi lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nella vastità di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggire, così non scoprendo, con grande vostro rammarico, patrimoni sonori nascosti.

Hannes De Maeyer
Torpedo (Torpedo U-235, 2019)
Quartet Records QR389
27 brani – Durata: 68’00”



Film di guerra con protagonisti quasi assoluti i sottomarini tedeschi U-Boot e sommergibili vari ed eventuali, veri e propri killer subacquei della Prima e Seconda Guerra Mondiale, ve ne sono tantissimi e apprezzabili: tra i più celebri è necessario citare, per l’egual importanza data dal risultato visivo + commento musicale, L’uomo che venne dal Nord (1971) diretto da Peter Yates e soundtrack di John Barry, U-Boot 96 (1981) per la regia di Wolfgang Petersen e score di Klaus Doldinger, Caccia a Ottobre Rosso (1990) di John McTiernan e musiche di Basil Poledouris, U-571 (2000) di Jonathan Mostow e partitura di Richard Marvin e K-19 di Kathryn Bigelow e musica di Klaus Badelt; e da indicare ve ne sarebbe una miriadi di altri.

James Horner
Fievel sbarca in America (An American Tail, 1986)
Intrada Special Collection Volume ISC 423
26 brani – Durata: 60’19”

Pochi anni fa, ebbi un’epifania sul vero significato del film Fievel sbarca in America: non erano le avventure di un topo che voleva ritrovare la famiglia, ma il racconto di come il sogno americano fosse una menzogna e di come, nonostante tutto, i personaggi continuassero a crederci. Un grande monumento alla speranza che era davvero l’ultima a morire, come dimostrato dal seguito Fievel conquista il West.

Nainita Desai
Untamed Romania (2018)
Silva Screen Records SILCD1600
35 brani - durata: 59’03”



Candidata agli ultimi International Film Music Critics Award (IFMCA) nella sezione “Miglior colonna sonora originale per documentario” ma purtroppo battuta dalla OST, carina e convincente ma non esaltante e leitmotivicamente stupefacente come questa, del premio Oscar Steven Price (Gravity) per Our Planet (Il nostro Pianeta). Sto parlando del composito score di Nainita Desai per Untamed Romania, da me intervistata (leggi), documentario sulla Romania nella quale sono presenti antiche foreste e vaste zone umide, habitat naturale degli animali più conosciuti d’Europa (Orsi, lupi, salamandre, cavalli, linci, volatili vari, etc.). Focalizzandosi sui Carpazi e sul Delta del Danubio, trattasi di vera e propria celebrazione visiva della natura, in tutta la sua magnificenza e difformità.

Luis Bacalov/Ennio Morricone
Pitturamusica (1971)
Cinedelic Records CNSV 01
Lato 1: 5 brani
Lato 2: 4 brani

Egisto Macchi
Sud e magia (1977)
Cinedelic Records CNSV 02
Lato 1: 5 brani
Lato 2: 4 brani



Tre nomi altisonanti per due 33 giri edizione limitata, di cui uno colorato oro, messi alle stampe dall’etichetta italica Cinedelic di Marco D’Ubaldo: i premi Oscar Luis Bacalov ed Ennio Morricone per l’album sperimentale del 1971 ‘Pitturamusica’, pubblicato per la prima volta, ed Egisto Macchi con la colonna sonora per il documentario del 1977 Sud e magia con la regia di Gianfranco Mingozzi. Macchi e Morricone, è ben noto, fecero parte della stessa formazione avanguardistica sperimentale contemporanea, nominata Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, nata nel 1960, di cui il primo fu tra i fondatori; della prolificità di composizioni per il gruppo e per il piccolo e grande schermo i due vinili in questione ne sono una dimostrazione alquanto esemplificativa e pregnante di ciò che vollero esprimere attraverso la cosiddetta musica assoluta (Morricone docet) o contemporanea/concreta i seguenti autori.

Danny Elfman
Iris - Cirque du Soleil (Id. - 2011)
Vidol CDSMCD 10042-2
17 brani – Durata: 61’08”

Quando un regista decide che musica vorrebbe per il suo film, il compositore cerca di lavorare in una direzione specifica. E se, invece, il centro della pellicola fosse uno studio cinematografico in cui tutta la magia dei film prende vita: quante possibilità ci sarebbero per la musica? Infinite, ma in realtà ne bastano 17 ovvero le tracce di Iris - Cirque du Soleil di Danny Elfman, il cui lavoro è un tributo d’amore alla sua città e al mondo del cinema.

Manuel De Sica
Il viaggio (1974) / Amanti (1968)
Quartet Records ‎– QR229 (2016)
Cd 1 (Il viaggio) – 44 brani – durata: 64’ 13”
Cd 2 (1-19 Il viaggio; 20-28 Amanti) – durata: 67’ 45”

Il viaggio

Amanti voto:

Figlio del celeberrimo Vittorio e fratello di Christian, Manuel De Sica è stato una presenza costante all’interno del cinema italiano, dall’esordio col padre nel 1968 con Amanti sino a L’altro Adamo di Pasquale Squitieri nel 2014, prima del decesso per infarto nel medesimo anno. Circa novanta titoli in quasi mezzo secolo non sono molti se paragonati alla prolificità di altri compositori; nondimeno la qualità c’è tutta, “Non ha lavorato molto ma ha lavorato bene” commentò Ennio Morricone ricordandolo con affetto (https://www.adnkronos.com/intrattenimento/spettacolo/2014/12/05/cinema-italiano-perde-sua-musica-morto-manuel-sica_KlJJnfGSAEkOnxzlQCLvEK.html).
Non gli mancarono i riconoscimenti: nomination all’Oscar per Il giardino dei Finzi Contini nel 1971, Globo d’oro per Ladri di saponette nel 1989, Nastro d’Argento per Al lupo al lupo (’92), David di Donatello per Celluloide (’96).

John Powell
Il richiamo della foresta (The Call of the Wild, 2020)
Hollywood Records
23 brani - Durata: 67’12”

Che John Powell sia il compositore della leggerezza è stato fin da sempre chiaro; dai tempi della trilogia di Dragon Trainer, passando per Solo, la sua musica è stata sempre contraddistinta da note di assoluta levità e spensieratezza. È come se le sue partiture fossero scritte da un giovane musicista con l’animo da fanciullo che va rincorrendo sogni e leggerezze tipiche dell’età non ancora adulta.
Ne Il richiamo della foresta tutto ciò è tangibile fin dal primo brano. Il ritmo scanzonato di “Wake the Girls” sembra preannunciare una partitura dalla cadenza spensierata e libera, quasi a voler convertire in musica la componente “selvaggia” che caratterizza l’opera di Jack London da cui è stato tratto l’omonimo film di Chris Sanders.
Alle tematiche volteggianti, che ricordano la ben nota partitura di Dragon Trainer, in “Snowy Climb”, si uniscono presto sonorità rurali e a tratti country come in “Skagwa, Alaska” e “First Sledding Attempt”.