Giuliano Taviani e Carmelo Travia
Made in Italy (2019)
RTI Music
30 brani (9 canzoni e 21 di commento) – Durata: 70’00”

Giuliano Taviani e Carmelo Travia
Figli (2020)
Didyme Records
Lato A: 3 brani
Lato B: 5 brani
Durata totale: 19’39”

Giuliano Taviani, con all’attivo molte colonne sonore tra teatro, serie tv, fiction, cinema e programmi televisivi (Anime nere, Rosso Istanbul, Boris film e telefilm, La masseria delle allodole), viene affiancato nella realizzazione di Made in Italy e Figli, dal fidato amico e collaboratore di vecchia data Carmelo Travia; il primo romano, classe 1969, il secondo siciliano, classe 1970, hanno composto insieme, tra le altre, Cesare non deve morire dei fratelli Taviani, aggiudicandosi la nomination per le migliori musiche al David di Donatello e al Nastro d’Argento. Giuliano inoltre è figlio del compianto regista Vittorio Taviani, scomparso nel 2018.

Tamar-Kali
Mudbound (Id. - 2017)
Milan Records M2-36919-2  
25 brani – Durata: 37’00”

Lo so.
Se mai dovesse esserci qualcuno che segue assiduamente il mio lavoro di recensore occasionale (l’unica che so per certo è mia madre), sa che tante volte, forse troppe, parlo di amore. Sono ingenuamente un romantico Doc. Credo fortemente che ciò che ci spinge giù dal letto la mattina tutti i santi giorni (oltre a mio padre nel mio caso; una volta, ora non più, ma mi sembra giusto citarlo per par condicio) sia proprio il suddetto sentimento, potente oltre ogni immaginazione. Declinato nelle sue più svariate forme, ci induce a creare, a fare, a dire, ci sprona a prendere decisioni e ad andare avanti, ci guida e ci conduce nel percorso chiamato vita. Difficile distinguere o affermare con convinzione quale sia quello vero e quello no. Per quanto mi riguarda, l’ho sempre cercato, trovato e donato nei piccoli, anzi piccolissimi, gesti che spalancano un sorriso, che slegano un animo inaccessibile o che liberano lacrime da troppo tempo represse.

Don Davis
The Matrix Symphony (2019)
Perseverance Records PRD 101
5 brani – durata: 49’57’’

Compositore non tanto presente ma certamente tra quelli che hanno saputo infondere nuova linfa alla musica del cinema di fantascienza, è certamente Don Davis. Il talento di questo autore, con frequentazione sporadica negli ambienti hollywoodiani, era già stato segnalato dal Maestro John Williams che lo indicò per la composizione delle musiche di Jurassic Park III. Fu proprio Williams a suggerire Davis per prendere il suo posto, visto che lui era impegnato con l’amico Spielberg in A.I. - Intelligenza artificiale.

Ennio Morricone
I cannibali (1970)
Spikerot Records SPK014
Lato A: 6 brani
Lato B: 6 brani
Lato C: 5 brani
Lato D: 8 brani



Nel 1970 Liliana Cavani, ispirandosi liberamente all’Antigone di Sofocle, portò al cinema I cannibali, un film ambientato in un prossimo futuro con trama quanto mai distopica: un regime totalitario sparge per le strade della sua città i cadaveri dei ribelli. I corpi servono da monito per gli oppositori e chi li tocca rischia la pena di morte. Antigone desidera seppellire suo fratello e troverà aiuto in un indecifrabile straniero; i due verranno uccisi e diventeranno i martiri di una rivoluzione sociale che porterà alla ribellione estrema. Per la regista, Ennio Morricone ha composto in totale tre colonne sonore (Galileo, I cannibali e Il gioco di Ripley), mostrando sempre quella vena lirico-sperimentale-avanguardistica, che fa parte fin dall’inizio della sua cifra stilistica.

Andrew Lockington
Lo spazio che ci unisce (The Space Between Us, 2017)
STX Recordings/Sony Masterworks 88985346822
19 brani – Durata: 74’59”

Mi sono sempre piaciute le storie d’amore adolescenziali nei film drammatico/sentimentali: semplici, estremamente banali (succede tutto nel giro di pochissimo tempo: colpo di fulmine, primo bacio e coinvolgimento emotivo già esploso all’ennesima potenza come se ci fossero alle spalle anni di esperienza e vissuto in comune) e straordinariamente irreali. Lo so, il cinema riesce sempre ad andare oltre ogni immaginazione, facendomi vivere momenti che ho sempre sigillato nei pensieri più “fiabeschi”. Ripeto, mi piace, mi fa sognare, mi commuove con le solite frasi strappalacrime che se le avessi dette io a qualche ragazza al liceo credo che mi avrebbe riso simpaticamente in faccia. A parte gli scherzi, questo tipo di racconto mi prende, mi attrae, mi ricorda che l’amore, perché di questo si tratta, si fonda principalmente su due aspetti: la genuinità e l’ingenuità. Rammentarlo ogni tanto mi riporta con i piedi per terra. Ecco perché poi la spontaneità, e vorrei sottolinearlo cento volte, di un “sei bellissima”, apostrofo del protagonista rivolto alla controparte femminile, rivela quanto sia meravigliosamente bello essere istintivi, immediati.

Bobby Krlic
Midsommar – Il villaggio dei dannati (Midsommar, 2019)
Milan Records 37089
12 brani – Durata: 40’32”

In bilico. I miei pensieri oscillano da una parte all’altra della mia mente, in continuo movimento: accetto e nego, giustifico e rifiuto. A distanza di ore dalla visione di Midsommar - Il Villaggio dei dannati non sono ancora in grado di esprimere un giudizio convincente e univoco. Pur essendo convinto che dietro alla storia narrata ci sia una visione, un messaggio che il regista e sceneggiatore Ari Aster vuole portare alla nostra attenzione, non riesco tuttora a “sbrogliare la matassa”; i fili si aggrovigliano nella mia mente rimasta estremamente colpita da un racconto forte e sempre in tensione, da una regia chiara e dettagliata, una fotografia ricca ed equilibrata e da una colonna sonora estremamente ordinata e didascalica.  

Lorne Balfe
His Dark Materials (Id. 2019)
Silva Screen Records SILCD1612
19 brani – Durata: 52’51”



Ricordate La bussola d’oro, il sottovalutato film fantasy con Nicole Kidman nel ruolo della perfida cattiva di turno disposta a tutto? La trasposizione in serie TV coprodotta da HBO e BBC, ispirata alla trilogia “His Dark Materials” di Philip Pullman della quale fa parte il romanzo dal quale è stata tratta la pellicola di cui sopra, a ogni episodio ripresenta universi paralleli, peripezie oltre ogni immaginazione, ragazzi coraggiosi e colpi di scena da rimanere a bocca aperta.

Thom Yorke
Suspiria (Id. – 2019)
Xl Recording Ltd. XL936CD
25 brani – Durata: 80’00”

Che bello vedere accostato il nome di un artista come Thom Yorke alla Settima Arte. Doppia soddisfazione visto che è legato alla produzione di una pellicola italiana. A distanza di 41 anni dall’uscita di Suspiria di Dario Argento, Luca Guadagnino decide di rendere omaggio al “Maestro del brivido” riportando sul grande schermo il soggetto originale, primo capitolo della “Trilogia delle Tre Madri”, dandogli però una direzione ed un’impronta decisamente personale (dalle molteplici interviste sappiamo che il film del 1977 è stato per il regista fonte di innumerevoli ispirazioni). La scelta di chiamare Yorke, frontman dei Radiohead, per la composizione delle musiche del film sembra seguire la pista tracciata da Dario Argento all’epoca con i Goblin, scelta, secondo me, fatta all’insegna dell’eclettismo e della sperimentazione che ambedue le band hanno adottato come comune denominatore della loro produzione musicale.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records

Colonne Sonore – Immagini tra le note prosegue con la nuova rubrica riservata alle recensioni di score di una sola etichetta in particolare, specializzatasi ovviamente in Soundtracks. Di volta in volta ne esaminiamo le nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di consistente interesse per voi impazienti lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nella vastità di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero dileguarsi, così non scovando tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

E questo mese rianalizziamo l’etichetta americana La-La Land Records: (https://lalalandrecords.com/):

AA.VV.
Tidbeats – Lots of Forgotten Surplus Audio Tracks From the Vaults of Cinevox Studio (2019)
Cinevox Record CD OST-AMS 104
CD 1: 79 brani – Durata: 67’17”
CD 2: 82 brani – Durata: 64’01”



Signore e Signori alias Collezioniste e Collezionisti, il vostro esimio imbonitore di oggi vi presenta un prodotto che dire unico e prezioso è dire poco! Una vera e propria ‘leccornia’ cine-musicale di quelle che vi lascerà l’acquolina in bocca ascolto dopo ascolto. In questo doppio CD – uscito anche in una sontuosa edizione limitatissima di quattro vinili – troverete, anzi ascolterete, gemme sonore della durata variabile dai 10” ai 2’30” che altro non sono che inediti di compositori famosi del panorama italico dell’Ottava Arte; così come riportato dal comunicato stampa ufficiale della Cinevox Record: “Un sorprendente mosaico sonoro composto di 161 take inauditi, per un totale di due ore d’ascolto. Impreziosito qua e là da inattesi camei: talvolta, tra un brano e l’altro, le “indicazioni ai musicisti” dalla viva voce degli autori, catturata nelle tracce originali dei registratori Studer. Un rigoroso lavoro filologico e insieme una sapiente opera di ricucitura su base ritmica e tonale“.