Iris - Cirque du Soleil

Danny Elfman
Iris - Cirque du Soleil (Id. - 2011)
Vidol CDSMCD 10042-2
17 brani – Durata: 61’08”

Quando un regista decide che musica vorrebbe per il suo film, il compositore cerca di lavorare in una direzione specifica. E se, invece, il centro della pellicola fosse uno studio cinematografico in cui tutta la magia dei film prende vita: quante possibilità ci sarebbero per la musica? Infinite, ma in realtà ne bastano 17 ovvero le tracce di Iris - Cirque du Soleil di Danny Elfman, il cui lavoro è un tributo d’amore alla sua città e al mondo del cinema.

Nato a Los Angeles, dove ha debuttato anche lo spettacolo, per questa colonna sonora il compositore ha utilizzato tutta la sua fantasia, emozione ed entusiasmo (non dimenticando però lo stile che lo ha contraddistinto per anni nel cinema di Tim Burton) facendo immaginare all’ascoltatore il mondo del cinema con lo stesso stupore di quando, probabilmente, ne è entrato a far parte la prima volta.
Come già anticipato, il contesto Cirque du Soleil si presta molto allo stile di Elfman (anticipando di qualche anno la colonna sonora del live action di Dumbo), ma oltre a questo c’è uno spettacolo da allestire (con ballerini e acrobati) e una storia da raccontare: quella di Buster, musicista in cerca d’amore, e di Scarlett, aspirante attrice, nella Hollywood degli anni ‘20 con l’intero svolgimento ambientato all’interno degli studi cinematografici tra un film e l’altro da girare o in preparazione.
L’amore, infatti, è la costante dello spettacolo e lo si puo’ percepire fin dal brano iniziale (“Buster’s big opening”) che si apre e chiude con un’incantevole melodia al pianoforte intervallata da intrusioni jazz il cui stile ricorda l’Alan Silvestri di Chi ha incastrato Roger Rabbit? (film anch’esso, per l’appunto, ambientato a Los Angeles). Subito dopo, l’ascoltatore viene immerso nel mondo degli studi cinematografici dove Elfman cerca di rintracciare sia gli umori del luogo di lavoro (la marziale “Snake Women”), sia la varietà di pellicole su cui si puo’ lavorare: “Kiriki” (sonorità orientali, nonché il miglior numero dello show), “Silent movie” (con gli archi ad accompagnare una melodia nostalgica che ricorda la musica degli spettacoli dei mimi), “Film noir/Pursuit” (stile jazz) fino ad arrivare ad un compendio con “Movie studio” e “Pellicule - Part 1 e 2”.
Unici momenti, invece, in cui Elfman si concede di tornare al suo solito stile ‘burtoniano’ sono attra-verso “Old toys” e “Clown special effects” che ricorda, per l’uso che viene fatto dell’oboe, le sonorità di The Terminal di John Williams.
In ultimo, torna l’amore e la storia dei due protagonisti con il dittico “Flying Scarlet" (anticipata da “The broom”) e “Scarlett balancing" (accompagnata da un toccante passo a due sulla scena) che racchiudono tutta l’energia, il cuore e la passione che il compositore ha messo in questo progetto.
In conclusione: lo stile di Danny Elfman è ben noto, ma con Iris - Cirque du Soleil, forse, si ha finalmente l’occasione di ascoltare la vera anima del compositore.