Umberto Smerilli
Il regno (2020)
Creazioni Artistiche Musicali C.A.M. S.r.l. / Radiofandango S.r.l.
14 brani – Durata: 28’17”



Non mi si venga a dire, o ancor meglio non mi capiti più di dover ascoltare baggianate riguardo al fatto che nel panorama della musica applicata alle immagini del nostro Bel Paese vi è mancanza di coraggio nell’approccio compositivo, impoverimento tematico e assenza di autori giovani o meno giovani che hanno qualcosa da dire musicalmente, perché tale affermazione è quanto mai distante dalla realtà dei fatti. Se di povertà linguistico cine-televisivo-musicale si deve per forza parlare (o meglio discutere), allora è più opportuno focalizzarsi sul versante oltreoceano dove gli emuli zimmeriani si fanno largo a gran voce (che di Grande non hanno proprio nulla!), eppur non possedendo nemmeno un briciolo dell’illuminante e innovativa – a suo tempo, oramai – scrittura del compositore tedesco di Rain Man, Il re leone, Il gladiatore e Inception, ma solo facili escamotage che possono far presa unicamente su chi non capisce niente di Musica o su chi è di bocca buona.

Marco Werba
Il delitto Mattarella (2020)
Digitmovies SPDM015
18 brani – Durata: 42’00’’

E’ davvero rinfrescante al giorno d’oggi vedere un film biografico d’impegno civile che non si perde nell’agiografia e nella monotona elencazione dei fatti. Il delitto Mattarella di Aurelio Grimaldi sventa tali pericoli narrando la tragica storia della vittima di mafia Piersanti Mattarella con una buona dose di ellissi e bruschi (a volte funesti) cambi di tono. Laddove analoghi progetti nostrani (vedi Fortapàsc) avevano prediletto la linearità stringente e il sistema infallibile di immedesimazione di scuola hollywoodiana, il film di Grimaldi mescola le carte e preferisce soffermarsi non solo (e non tanto) sull’eroe e il suo dramma, quanto sulla società italiana del periodo, in cui le tentacolari mani della malavita toccavano le più insondabili sfere di potere: così, tra la pece in seno a Democrazia Cristiana – che si contrappone alle nobili figure di Pio La Torre e Giovanni Falcone, fra gli altri –, discreto spazio è riservato anche alla figura di Giulio Andreotti.

Goblin & Giorgio Gaslini
Profondo rosso (1975)
New Edition Remastering 2020 by Claudio Simonetti’s Goblin
Deep Red/Rustblade Records/Self
Lato A: 3 brani
Lato B: 4 brani



L’occasione è ghiotta. Non soltanto per i fan di Dario Argento e della controparte sonora, i Goblin, sodali per una buona fetta dei suoi film cult thriller/horror. Ma è altresì veritiero che risulta impensabile, dopo ben 45 anni dall’uscita del film nelle sale cinematografiche (era il 1975), declinare ancora una volta un giudizio critico su di un capolavoro cine-musicale quale Profondo Rosso, tra i più celebrati ed osannati mondialmente, in special modo – sempre più col passare degli anni – per la sua colonna sonora che ritenere iconica è restrittivo.

Ennio Morricone
Escalation (1968)
Digitmovies CDDM105
17 brani – durata: 40’55”

“Un giovane hippy si nega al neocapitalismo, sognando per rivalsa l’India, il buddismo, l’inerzia. Suo padre, un ricco fabbricante di oli […], visto inutile il ricorso al manicomio, lo affida, per la necessaria «integrazione», alle cure di una psicotecnica che, donna stupenda (Claudine Auger), ma dura e fredda come il ghiaccio, stende il suo gioco. Usando dell’erotismo come d’un farmaco, a dosi, fermandone i momenti cruciali con degli «stop!» che fanno secco il poveretto, ella non soltanto distrae Luca dall’India, «integrandolo» alla meno peggio, ma lo sposa, con l’intenzione di farlo diventare socio e soverchiatore del padre e quindi di papparsene la fabbrica. Il padre accusa codesta «escalation» e l’interrompe rivelando al figlio la natura perfidamente tecnica della nuora. Il ragazzo accusa il colpo, e per quel tanto d’India che gli è rimasto nelle vene, avvelena con un risottino ai funghi Carla Maria, ne dipinge la salma, la brucia, ne disperde le ceneri sulle acque. Ha poi la fortuna di poter identificare all’obitorio un cadavere fasullo, che lo salva dai sospetti della polizia. Dopodiché il vedovo, circondato dal padre, dalla sorella e dagli amici, può piangere ai funerali, che si svolgono in un campo calcinoso prospicente il moloch della fabbrica, con bara di ghiaccio e musiche jazz di negri sghignazzanti”.

Transitions (2020)
Nikolai Kapustin (1937)
Concerto per violoncello e orchestra n. 1 op 85
Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Concerto per violoncello e orchestra n. 1
Capriccio C5362
7 brani – durata: 69’ 57’’ (Kapustin: 23’98’’ - Schnittke: 45.59)

<< Il “Concerto n.1 per violoncello” a me dedicato da Alfred Schnittke e composto su commissione della Città di Monaco, mi è particolarmente caro. E’ stato da me eseguito in prima assoluta nella stessa città bavarese il 7 maggio 1985 con i Muenchner Philharmoniker diretti da Eri Klas. Alfred ha iniziato a scriverlo due mesi dopo essere stato colpito dal primo ictus da cui riuscì a riabilitarsi, direi in modo quasi miracoloso, visto che sul momento era considerato privo di vita. Si è potuto dedicare alla partitura solo una volta dimesso dall’ospedale. Prima dell’ictus aveva già tratteggiato la sua trama, ma la grave malattia aveva cancellato ogni cosa dalla sua mente. Mi ricordo che poteva ancora scrivere con la mano destra, ma in modo poco chiaro e con grande difficoltà. Lei sa che Schnittke, nel corso delle prove di prime esecuzioni assolute di sue composizioni, soleva sempre apportare delle modifiche alla partitura anche cambiando l’intervento dei vari strumenti… Ebbene Le posso, con un certo orgoglio, che in questa occasione il compositore non ha voluto apportare correzioni di nessun tipo. Originariamente il “Concerto n.1 per violoncello” era concepito in tre movimenti e doveva concludersi con un “Presto”. Decise poi di aggiungere un finale quarto movimento “Largo” che assume la forma di un grandioso corale di crescente intensità in cui viene introdotta anche l’amplificazione del violoncello. Schnittke lo ha concepito come una preghiera di ringraziamento… L’ovazione del pubblico al termine dell’esecuzione è stata indimenticabile… >> (1)

Giancarlo Russo
Queen Marie of Romania (Id. – 2019)
Plaza Major
12 brani – durata: 41’17”



Composta da Giancarlo Russo (Il vegetale) per il film drammatico del romano Alexis Sweet Cahill, regista di fiction quali Il capo dei capi, Squadra mobile, Don Matteo e L’isola di Pietro. La colonna sonora di Queen Marie of Romania è una dimostrazione di considerevole talento condensata in una scrittura orchestrale (per la stimata Bulgarian National Radio Symphony) ed elettronica molto accurate.

Barry Gray
Supercar (Id. – 1961/1962)
Silva Screen Records SILCD1622
20 brani – Durata: 62’58”



Autore delle colonne sonore di alcune popolarissime serie (UFO, Stingray, Spazio 1999, Thunderbirds), Barry Gray ha goduto di notevole fama in Gran Bretagna e ancora oggi – è morto nel 1984 – è ricordato con deferenza per la caratteristica impronta musicale che ha saputo dare ai suoi lavori; formatosi come arrangiatore, musicista, compositore e direttore d’orchestra in teatro, radio e televisione, è divenuto rapidamente piuttosto richiesto per la sua capacità di fondere sintetismi elettronici sperimentali a tessiture sinfoniche classiche.

Luciano Michelini
Morte sospetta di una minorenne (1975)
Four Flies Records FLIES 39
Lato A: 6 brani
Lato B: 6 brani



I solchi di questo 33 giri in tiratura limitata risuonano “Goblin Sound” quasi ad ogni traccia, ma la colonna sonora in oggetto non è opera della storica band. A firmarla è infatti un onorevole artigiano musicale che tanto si è dato da fare tra la metà dei ’60 e i primi ’80. Pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra presso RCA, CAM e Casa Ricordi, allievo del grandissimo e mai dimenticato Franco Ferrara, docente di ruolo al Conservatorio di Santa Cecilia, il romano Luciano Michelini fu anche ideatore del programma TV Stradivari nel quale intervistava strumentisti, cantanti, compositori e direttori d’orchestra facendo conoscere la loro professione; collaborò per oltre vent’anni con Severino Gazzelloni, per di più scrivendo per film polizieschi e d’avventura diretti da Sergio Martino.

Carlo Savina
Là dove non batte il sole/Un animale chiamato… uomo! (1975/1972)
Digitmovies DGST 035
32 brani (21+11) – durata: 64’ 16’’



La Digitmovies dedica a Carlo Savina un doppio capitolo western: Là dove non batte il sole e Un animale chiamato… uomo!, due opere composte in un momento della storia del cinema popolare italiano in cui alle musiche veniva chiesto anche di rendere più dignitosi film mediocri o peggio.
Il primo, ultimo western di Antonio Margheriti, prodotto con quote partecipative italiane, spagnole, statunitensi e hongkonghesi, è concepito con lo scopo di rivitalizzare il genere integrandolo con il kung-fu movie, allora molto seguito. Per rendere l’operazione più efficace - in realtà non del tutto inedita, avendo già come precedenti Sole rosso (1971) di Terence Young e Il mio nome è Shangai Joe (1973) di Mario Caiano - vennero chiamati in causa due mostri sacri dei rispettivi linguaggi, Lee Van Cleef e l’attore cino-indonesiano Lo Lieh.

Andrea Angeli Bufalini & Giovanni Savastano
La Storia della Disco Music (2020)
Hoepli (www.hoeplieditore.it)
480 pagine – prezzo 29,90 euro

Gli anni ’30 – ’40: il sinfonismo.
Gli anni ’50 – ’60: il jazz.
Gli anni ’70: il funky – il soul – la disco music.
Gli anni ’80 – ’90: il pop – l’elettronica.
Gli anni ’00: il sound design.

Questa distinzione musicale per cicli cinematici, in riferimento all’uso di certi canoni compositivi all’interno della Settima Arte e della sorella minore, la TV, oltre ad essere riduttiva è incompleta. Ovviamente, perché se ne lasciano fuori una gran fetta di altri, in una catalogazione assai massiva per una schietta questione di non poter dettagliare in codesta recensione (e connesso spazio ristretto) la mole di generi e sottogeneri sonori apparentati e derivativi.