Ennio Morricone
More Morricone (2020)
Ferruccio Spinetti & Giovanni Ceccarelli
Bonsaï Music BON200501
15 brani – Durata: 51’29”



“Ennio Morricone ci affascina per la sua capacità di comporre delle melodie le quali, una volta ascoltate, restano per sempre nell’immaginario e nella memoria. E’ un grandissimo melodista… forse il più grande italiano dopo Puccini” – affermazione di Giovanni Ceccarelli.

“Quando i temi sono belli come il “Tema d’amore” da Nuovo Cinema Paradiso, non c’è bisogno di un’orchestra sinfonica, perché le sole note del tema sono sufficienti per suscitare un’emozione che si può ricreare, io penso, con la formazione pianoforte/contrabbasso.” – dichiarazione di Ferruccio Spinetti.

Pericle Odierna
The Best Soundtracks of Pericle Odierna (2020)
Heristal/Pesi&Misure APMCD325
25 brani – Durata: 62’36”



Fresco vincitore del prestigioso premio Globo d’Oro 2020 per la colonna sonora dell’opera prima Picciridda – Con i piedi nella sabbia (leggi recensione), il compositore Pericle Odierna (intervistato a Soundtrack City da me e Marco Testoni), viene omaggiato con questa preziosa raccolta dall’etichetta Heristal/Pesi&Misure, che sino ad oggi ha pubblicato e stampato su CD, per fortuna, buona parte delle sue score. Compilazione accurata che contiene estratti da partiture per il Cinema, TV, spot pubblicitari e Teatro, per un totale di 16 opere spalmate su 26 tracce della durata complessiva di un’ora di ascolto variegato e poeticamente sensibile.

Mark McKenzie
Dragonheart Vengeance (Id. – 2020)
Intrada INT 7159  
16 brani – Durata: 46’59”

Era il 1996: esce nei cinema il primo Dragonheart. Una fiaba medievale per grandi e piccoli che metteva in mostra le prime maestosità della computer grafica e che, purtroppo, resta un film quasi dimenticato da molti (a causa anche della maggiore offerta di pellicole fantasy attuali).
Per vari motivi, invece, la colonna sonora con il suo tema principale (“To the stars”) non smette di tornare frequentemente utile per trailer, pubblicità o servizi televisivi. Randy Edelman, infatti, regalò al pubblico non solo un leitmotiv ricorrente, ma anche una soundtrack che è sempre stata, a mio avviso, un riferimento per impostare un progetto musicale: la distinzione tra il bene e il male, l’epicità delle melodie e una chiarezza musicale incomparabile.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sony Classical

Colonne Sonore questo mese vi ripropone l’oramai consolidata nuova rubrica che conoscete benissimo, riservata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, votata per lo più alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di grande interessamento per voi costanti lettori, sempre alla ricerca di stuzzicanti delizie cine-musicali.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

E questo mese analizziamo l’etichetta internazionale Sony Classical e sue diramazioni (Sony Music, Milan Records, etc.): (https://www.sonymusic.com/):

Vasco&Mancuso
Django il bastardo (1969)
Beat Records CDCR 140
26 brani - durata: 65’ 44’’ 

Sergio Garrone alimenta il filone dei Django spuri con questo episodio nel quale il personaggio corbucciano (qui interpretato da Anthony Steffen) viene dipinto come un’entità soprannaturale: è una specie di angelo vendicatore, un fantasma che compare e scompare improvvisamente, ed è del tutto alieno da qualsiasi interesse materiale. Durante la Guerra civile americana, tre ufficiali confederati corrotti tradiscono la propria unità consentendone il massacro da parte delle truppe nordiste. Il soldato sudista Django, o verosimilmente il suo spettro, giura vendetta: quindici anni dopo, prima di sparire nel nulla da cui è venuto, eliminerà i tre presentandosi di fronte ad ognuno con una croce recante il loro nome e la data di morte. L’ultimo, Rod Murdock, divenuto un ricco proprietario terriero, gli darà del filo da torcere scatenandogli contro una folta schiera di sicari.

Alexandre Desplat
Airlines (2020)
Warner Classics 0190295306878
9 brani – Durata: 56’22”



Poesia, sostantivo femminile: espressione metaforica di contenuti umani in corrispondenza di peculiari schemi ritmici e stilistici.

Musica, sostantivo femminile: arte fondata sul valore, la funzionalità e la concatenazione dei suoni.

Se li volessimo fondere, questi due sostantivi femminili, allora si avrebbe, azzardando non poco e quasi certamente, ciò: espressione metaforica di peculiari schemi ritmici e stilistici nonché concatenazione di suoni che si fanno Arte dei contenuti umani, accrescendone valore e funzionalità in vita.
 
E trattasi unicamente di Poesia & Musica, fusione compiuta e sorprendente, quella che assolve nero su bianco dal pentagramma di note del due volte premio Oscar Alexandre Desplat (Grand Budapest Hotel, 2014 e La forma dell’acqua – The Shape of Water, 2017) in questo album concettuale tra colonne sonore e brani da concerto in prima incisione mondiale.

Stelvio Cipriani
Qualcuno ha visto uccidere… (1973)
Penta Music PTM008  
20 brani – durata: 44’25”

Stelvio Cipriani
Duri a morire (1979)
Digitmovies DGST038
20 brani – durata: 41’43”

Non si può dire che, a partire dal nuovo secolo, le etichette specializzate non abbiano prestato attenzione a Stelvio Cipriani, recuperando nell’ultimo ventennio decine di titoli inediti o mai più ristampati dopo l’incisione d’epoca (ancora, in giugno l’accoppiata La notte dell’ultimo giorno/Processo per direttissima su etichetta Quartet Records). Si tratta per lo più di pellicole dimenticate, appartenenti a quel cinema “minore” che è il lato oscuro della settima arte, circolate per una brevissima stagione e con incassi modesti, e delle quali spesso si viene a conoscenza solo nel momento in cui se ne pubblica l’OST, sì che s’innesca un circolo virtuoso alla rovescia - invece di arrivare alla musica dal film, si perviene a quest’ultimo dallo score; ennesima riprova che il matrimonio musica/immagine non segue canoni prestabiliti (come per altro nessun matrimonio).

Guido e Maurizio De Angelis
Lo chiamavano Bulldozer (1978)
Beat Records DDJ | DDJ18DLX
27 brani - Durata: 67’ 42”

Bud Spencer, pseudonimo dell’attore napoletano Carlo Pedersoli, è famoso per il sodalizio con Mario Girotti, in arte Terence Hill, con cui ha dato vita a numerosi film che hanno ottenuto fama mondiale e attirato milioni di spettatori al cinema.
Meno note, ma non meno divertenti, sono le pellicole in cui il popolare divo è in scena senza il compagno.
Tra queste figura Lo chiamavano Bulldozer, che, oltre ad una trama che fa dell’ingenuità e della semplicità due delle sue peculiarità e per un cast di attori che in quel periodo andavano per la maggiore, viene ricordata, dai numerosi fan, per le colonna sonora degli Oliver Onions, duo formato dai fratelli Guido e Maurizio De Angelis, già autori delle musiche di numerosi lungometraggi con la coppia Bud Spencer e Terence Hill.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Colonne Sonore, dopo la pausa agostana, recupera questo mese la nuova rubrica, di cui siete ampiamente informati sulle sue peculiari caratteristiche, dedicata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, dedita per lo più alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di enorme interesse per voi affezionati lettori, sempre alla ricerca di intriganti chicche cine-musicali.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

John Williams Live in Vienna (2020)
Wiener Philharmoniker – Anne-Sophie Mutter
Deutsche Grammophone 483 9045 GH
Durata CD: 75’01”
Durata Blu-Ray: 135’ca

“John Williams Live in Vienna” è la celebrazione della grandiosa carriera dell’eccezionale compositore newyorkese. L’amico Spielberg lo ha considerato “un monumento americano” ma, considerando il valore universale della musica, John Williams può tranquillamente essere considerato un genio che travalica i confini geografici. Sempre legato alle composizioni per film, Williams ha esplorato tantissimi territori musicali e da ogni viaggio è tornato portando con sé un qualche elemento iconico che lo ha consegnato all’immortalità; in ogni lavoro ha saputo infondere un carattere unico, creativo e geniale, come solo pochi sono riusciti a fare. Il concerto tenutosi a Vienna può essere, dunque, considerato il monumento di una vita in musica, una celebrativa solennità dedicata a un genio che con le sue idee ha saputo far sognare, piangere e commuovere.