AA.VV.
Tidbeats – Lots of Forgotten Surplus Audio Tracks From the Vaults of Cinevox Studio (2019)
Cinevox Record CD OST-AMS 104
CD 1: 79 brani – Durata: 67’17”
CD 2: 82 brani – Durata: 64’01”



Signore e Signori alias Collezioniste e Collezionisti, il vostro esimio imbonitore di oggi vi presenta un prodotto che dire unico e prezioso è dire poco! Una vera e propria ‘leccornia’ cine-musicale di quelle che vi lascerà l’acquolina in bocca ascolto dopo ascolto. In questo doppio CD – uscito anche in una sontuosa edizione limitatissima di quattro vinili – troverete, anzi ascolterete, gemme sonore della durata variabile dai 10” ai 2’30” che altro non sono che inediti di compositori famosi del panorama italico dell’Ottava Arte; così come riportato dal comunicato stampa ufficiale della Cinevox Record: “Un sorprendente mosaico sonoro composto di 161 take inauditi, per un totale di due ore d’ascolto. Impreziosito qua e là da inattesi camei: talvolta, tra un brano e l’altro, le “indicazioni ai musicisti” dalla viva voce degli autori, catturata nelle tracce originali dei registratori Studer. Un rigoroso lavoro filologico e insieme una sapiente opera di ricucitura su base ritmica e tonale“.

Vito Lo Re
L’uomo del labirinto (2019)
Plaza Mayor SERG240
28 brani – Durata: 69’44”



Vito Lo Re è una figura trasversale nel paesaggio musicale contemporaneo: direttore d’orchestra, in particolare nell’opera lirica, orchestratore e compositore di musiche per il teatro e la televisione.

John Williams
Star Wars: L’ascesa di Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker, 2019)
Walt Disney Records 050087439941  
19 brani – Durata: 76’33”



Non state per leggere una recensione, ma una celebrazione.
Infatti non capisco con quale approccio intellettuale si possa oggi, A.D. 2020, recensire, dare un voto alla musica di John Williams.
Solo un povero di spirito, un cerebroleso, uno sciamannato in pieno delirio di onnipotenza infatti può ardire alla folle impresa di giudicare un’opera d’arte che ormai si può solo più ammirare data la consolidata importanza storica e ovviamente artistica.

Ennio Morricone
La chiave (1983)
Beat Records/CF Soundtracks CFS004
10 brani – durata: 31’36”
 

Nel 1983 La chiave, “scritto diretto e montato da Tinto Brass”, sigla l’incontro tra Ennio Morricone e il cineasta veneziano ed arricchisce di un altro nome prestigioso la committenza del compositore. I due si ritroveranno ancora nel 2002 per Senso 45.
Brass è figura atipica nel panorama registico italiano. Non tanto – o non solo - per le pellicole un po’ più che soft un po’ meno che hardcore del suo “secondo periodo” (iniziato proprio con La chiave) che lo hanno consegnato alla memoria collettiva regalandogli fama di “trasgressore”. Quanto per una propensione surreale presente nell’intero suo cinema, influenzato da Buňuel, Dalì, Magritte oltre che dalla pop art e dal fumetto (Crepax, Manara, Siré). E lo si nota: nelle opere della prima fase sperimentale e legata allo spirito del ’68, nelle epopee storico-erotiche Salon Kitty e Caligola, nelle storie di liberazione sessuale di personaggi femminili sempre più disinibiti; e persino nel western Yankee – L’americano (1966), bello e confusionario che stravolge gli stereotipi leoniani attraverso un montaggio frantumato, scenografie antinaturalistiche, inquadrature “strane” dal basso e dall’alto (e qui davvero sarebbe venuta in buono la musica di Morricone; invece il regista si rivolse – Dio sa perché - a Nini Rosso il quale fece comunque meno peggio del previsto).

AA.VV.
Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, 2020)
Atlantic Recording/Warner Bros
15 brani – Durata: 43’00”

Potrei chiudere la recensione nel giro di pochissime righe. Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn (per inciso: il titolo a me piace, sia nella versione originale che nella traduzione italiana, è coerente con la scrittura del personaggio e della sua storia. Cara Warner, ho letto che lo stai cambiando a causa dei bassi incassi: veramente ai piani alti pensano sia questo il problema della poca affluenza nelle sale?) è una costola nata dal progetto Suicide Squad. Una, forse l’unica, fortuna di quel film, terzo tassello di un universo DC che naviga piuttosto a vista, era stata quella di aver lanciato sul grande schermo la psichiatra pazza amante del Joker che, grazie all’efficace e affascinante interpretazione di Margot Robbie, era entrata a far parte dell’immaginario collettivo.

James Bernard
La maschera di Frankenstein/Dracula il vampiro (The Curse of Frankenstein/Dracula, 1957/1958)
Tadlow Music TADLOW 032
21 brani – Durata: 75’15’’

La maschera di Frankenstein, Dracula il vampiro e le musiche di James Bernard non sono solo i marchi di fabbrica della Hammer Film Production, casa di produzione britannica alla base dei moderni film horror, ma una vera e propria lezione di stile. L’orrore sprigionato dai temi principali con la ‘violenza’ delle percussioni, la tensione data dalle alte note ‘impazzite’ degli archi e le atmosfere dark rese con armonie dissonanti, sono tutte ‘regole’ del compositore britannico che hanno definito talmente tanto un genere cinematografico da restare un esempio per chi, negli anni successivi, ci si sia voluto mettere a confronto.

Michael Giacchino
Jojo Rabbit (Id. – 2019)
Hollywood Records
44 brani – Durata: 50’00”

Partirei citando la fonte più abusata per la ricerca di qualsiasi informazione essenziale, ossia Wikipedia. Nella pagina del film in questione, accanto alla voce “genere” è riportata la seguente didascalia: commedia/drammatico/guerra. Mettendo in panchina l’ultima definizione, perché di fatto la parte meramente bellica dello scontro sul campo è trattata a piccole dosi, sulle prime due si concentra l’attenzione anche del maestro Michael Giacchino, compositore delle musiche del film candidato alla cerimonia degli Oscar 2020 nella categoria di maggior prestigio, Jojo Rabbit. Scritto, diretto ed interpretato dal neozelandese Taika Waititi, è una pellicola di recente uscita che ha avuto l’ardire, con un pizzico di presunzione, di proiettare sul grande schermo, tramite un efficace e intelligente humor nero, uno dei periodi più disperati della storia mondiale.

Danny Elfman
Dolittle (Id., 2020)
Back Lot Music Digital download
21 brani + 1 canzone – Durata: 53’01’’

Come si sa, a partire da Alice in Wonderland la carriera di Danny Elfman si è rinverdita di titoli fantasy per ragazzi, dopo le molte parentesi action e drammatiche degli anni 2000 (The Next Three Days, Hellboy II: The Golden Army, Wanted). Hanno visto così la luce lavori come Oz the Great and Powerful ed Epic, i quali ancor più che nel film di Burton su Alice, hanno riportato la scrittura fantasy dell’autore ai fasti dei primi capolavori (Edward Scissorhands, Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas), senza temi altrettanto memorabili ma con una maturità artistica e una sapienza concettuale forse ancora superiore.

Michael Nyman
Chasing Pianos – The Piano Music of Michael Nyman (2019)
Decca 478 6421
25 brani – durata: 77’55’’

Il pianoforte è forse lo strumento che in assoluto è in grado di esprimere e trasmettere, con profondo coinvolgimento, le emozioni e i sentimenti umani toccando allo stesso tempo non solo l’ascoltatore ma anche il compositore e l’esecutore.
A Michael Nyman (1944) va attribuito il merito di essere riuscito fra i primi a far arrivare la musica composta per il grande schermo nelle sale da concerto.
Dopo una prima convinta esperienza seriale, subentra nel musicista britannico uno spontaneo rifiuto dei dogmi avanguardisti imposti specialmente alla Scuola Estiva di Darmstadt (Darmstaedter Ferienkurse) che lo porta ad abbandonare temporaneamente l’attività compositiva per dedicarsi a studi musicologici, all’analisi e critica musicale, alla scrittura di libretti per opere e all’editoria.

Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez
Frozen II – Il segreto di Arendelle (Frozen II, 2019)
Walt Disney Records 00050087438692
12 canzoni – Durata: 34’27”



Il caso Frozen è di quelli trascrivibili nello schedario denominato X dei due famosi agenti speciali dell’FBI, Fox Mulder e Dana Scully, della serie X-Files.
Vi state chiedendo perché? Perché è seriamente un mistero di quelli inspiegabili, come la maggior parte di quelli indagati nel telefilm suddetto, in che modo dal 2013, anno di uscita al cinema di Frozen – Il regno di ghiaccio, non si sia mai spento il successo mediatico della pellicola e la richiesta incessante da parte dei piccini (soprattutto e scontatamente piccine) di giocattoli, gadgets e oggetti di varia tipologia e natura legati al merchandising ‘congelato’ di storia e personaggi. Sono passati ben sette anni e presumo che nessuno dei film animati della Casa di Topolino, neanche quelli più celebri e celebrati, abbia avuto un seguito così duraturo e ravvicinato nel tempo e tale da non calare mai d’interesse nelle vendite e nei desiderata dei bimbi.