Shunsuke Kikuchi
L’uomo Tigre (Tiger Mask, 1969 – 1971)
Tava Tava Rare/Too Daze TT-LP 03
Lato A: 4 brani
Lato B: 3 brani

Era il 1982, quello di E.T., Blade Runner, Rambo, Tron, Conan il barbaro al Cinema. E in televisione compariva un lottatore mascherato, orfano e difensore degli oppressi, che combatte strenuamente le ingiustizie: L’uomo Tigre. Accompagnato nella nostra TV a tubo catodico, per la prima volta in onda su Rete 4 a poco più di dieci anni di distanza dall’esordio in patria, dalla sigla di testa scritta da Riccardo Zara dei mitici cantori I Cavalieri del Re, con questo testo ivi riportato, che tutti i ragazzini dell’epoca rammentano a menadito, sapendolo canticchiare dall’inizio alla fine (come d’altronde tutte le storiche ed iconiche sigle dei cartoni animati del periodo):

Danny Elfman & Chris Bacon
Men in Black: International (Id. – 2019)
Sony Classical 19075942172
26 brani – Durata: 54’35”



Il primo Men in Black apparve sugli schermi nel 1997, il secondo nel 2002 e il terzo nel 2012. Tutti sono stati interpretati da quella faccia di bronzo di Tommy Lee Jones e quella faccia da schiaffi di Will Smith, e musicati abilmente e ironicamente da Danny Elfman.

Marcello Giombini
L’ossessa (1974)
Digitmovies DGST040
20 brani – durata: 65’25”

La scuola cine-musicale italiana della seconda metà del secolo ventesimo annovera, accanto ai maggiori e blasonati, una quantità di minori e minimi, spesso tali solo per l’apporto numericamente ridotto alla settima arte, e/o perché le pellicole alle quali si applicarono sono malnote, ebbero una circolazione ridotta e sono confluite nel circuito infinito del cinema dimenticato. Tralasciando le figure marginali e gli apporti saltuari per i quali nemmeno si può parlare di specialismo (vedi un Nico Catanese…), molti sono coloro che, pur avendo al loro attivo un numero tutt’altro che basso di “commenti”, rimangono nel bene e nel male entro un ambito di nicchia, confinati in territori esplorati da qualche appassionato cultore non meno che disdegnati non solo dalla critica ufficiale (ancora oggi poco propensa ad occuparsi di un settore della musica considerato spurio, scadente e privo d’interesse al di fuori della specifica funzione ancillare), ma anche da studiosi che da ultimo si sono mostrati disponibili nei confronti dell’ottava arte - pensiamo per tutti a Sergio Miceli, del quale ci mancano l’acume critico abbinato ad una scrittura di prima qualità, doti entrambe rare oggi - e però rigorosamente selettivi (Morricone e Rota sì, Cipriani e De Masi no, Ortolani, Piccioni e Nicolai ricordati di sfuggita e con pesanti riserve, tanto per esemplificare).

Umberto Scipione
Il giorno più bello del mondo (2019)
GDM Music GDM 4036
52 brani – Durata: 66’31”



Oramai il sodalizio tra Alessandro Siani regista e Umberto Scipione compositore è inossidabile, soprattutto dopo i numerosi successi al botteghino del primo e discograficamente, con premi annessi alla miglior colonna sonora, del secondo. 6 pellicole insieme di cui 4 per Siani nel ruolo duplice di regista e attore principale, ovvero Benvenuti al Sud e al Nord, Il principe abusivo, Si accettano miracoli, Mister Felicità e quest’ultimo lavoro dal titolo Il giorno più bello del mondo.

Maurizio Baroni
MorrIcone (2019)
Casa Editrice Lazy Dog
formato 220 x 305 mm
pagine 368
illustrazioni 582
confezione Cartonato
edizione Italiano
ISBN 978-88-98030-30-9
prezzo Euro 79,00
https://lazydog.eu/



Da sempre i libri o volumi contenenti una ricca e dettagliata iconografia mi affascinano. In special modo quelli omaggianti la Fabbrica dei Sogni, il ‘Cinematografo’, che sono costituiti da foto, locandine, flani e dipinti riguardanti un’epoca storica della Settima Arte o addirittura un singolo genere cinematico o diversi generi cinematografici insieme, se non un regista più o meno celebre o celebrato. Adoro svogliarli e farmi scorrere sotto lo sguardo ammaliato una sequela, come fotogrammi in movimento a differente velocità, di immagini, ritratti, foto dal set o dietro le quinte, scatti privati, locandine, dipinti appositi nati dalla matita o dal pennello dei grandissimi artigiani del poster cinematografico di un dì che oggi nemmeno con il cannocchiale, ben messo a fuoco, possiamo scorgere nel marasma di locandine o flani (questi persino sempre più rari e impensabili odiernamente) tutti uguali a se stessi e intercambiabili da una pellicola all’altra; tutti ovviamente, visto che le idee creative sono morte nel frattempo tutte all’unisono, riportanti scatti dal set con faccioni dei protagonisti del film in primissimo piano e con sopra o sotto il loro volto il nome non suo ma quello dell’attore accanto a lui, che trovo sconcertante e ridicolo oltre ogni dire. Ma non divaghiamo!

Bear McCreary
Outlander – The Series Vol. 1 (Id. – 2014 – 2019)
Sony Classical 88875082792
13 brani - Durata: 50’27”

Bear McCreary
Outlander – The Series Vol. 2 (Id. – 2014 – 2019)
Sony Classical 88875082792
15 brani - Durata: 65’11”



Sing me a song of a lass that is gone,
Say could that lass be I?
Può una canzone popolare (forse la più famosa del repertorio folkloristico scozzese) trovare il plauso generale, tanto da diventare il tema portante di un’intera serie televisiva? La risposta è sì, soprattutto se il reparto musicale è affidato esclusivamente a un singolo compositore, e per giunta molto capace. È ciò che è accaduto con la serie di successo Outlander, targata Starz, a oggi alla sua quarta stagione (la quinta è in via di riprese) e che, a partire dal 2015, vede riuniti di nuovo assieme lo showrunner Ronald D. Moore e il compositore Bear McCreary dopo i fasti di Battlestar Galactica.

Hans Zimmer
Il re leone (The Lion King, 2019)
Walt Disney Records 8742300
19 brani – Durata: 77’32”

La Disney si sta ricostruendo un impero dalle sue pellicole più solide: una di queste è sicuramente Il re leone, il cui live action in digitale è stato un grande successo al botteghino. Nonostante ciò, però, qualcosa non è andato come previsto: il pubblico (e la critica) ha oscillato tra chi è rimasto incantato dall’esercizio di stile digitale e tra chi, invece, se n’è andato dalla sala scuotendo le spalle. In entrambi i casi, comunque, la risultante è la stessa: la pellicola, come il numero mancante e inutile di una collezione incompleta, era un must da vedere.

David Arnold
Good Omens (Id. – 2019)
Silva Screen Records SILCD1593
CD 1: 32 brani  
CD 2: 30 brani
Durata totale: 1h 28’48”

La miniserie britannico-statunitense Good Omens, tra il fantasy e il comico, narra di un Armageddon bramato da Inferno e Paradiso, stufi degli esseri umani, e in concomitanza della venuta di un nuovo Anticristo undicenne, contrastato dal demone Crowley e dall’angelo Azraphael che si coalizzano perché invece adorano le abitudini terrestri. Le musiche sono opera del veterano David Arnold, che ha in curriculum colonne sonore per il Cinema importanti e famose quali Independence Day, Godzilla e ben tre 007 con Pierce Brosnan e due con Daniel Craig, nonché telefilm come Sherlock.

Hans Zimmer
The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration (Live) (2019)
Sony Classical 19075899052
22 brani – durata: 60’57”

Tre anni fa circa discutevo con un mio grande amico e mentore circa il modo di suonare di un chitarrista e frontman di una band rock inglese ormai da diversi anni sulla cresta dell’onda e nelle orecchie di tutti (non rivelerò il suo nome né quello del gruppo, lascio a voi l’intuizione…). Il mio interlocutore metteva in luce un certo atteggiamento narcisistico nel dimostrare le proprie capacità tecnico-strumentali ed io, da grande fan quale sono, insistevo nel sostenere che se ci fossero più musicisti di questo calibro (ci sono, eccome, mi riferisco al fatto che purtroppo non tutti hanno l’attenzione mediatica e il successo che questo “trio”, ecco un altro piccolo indizio, ha conquistato) tutti noi, e soprattutto le nuove generazioni, ne guadagneremmo in qualità dei contenuti musicali e livello interpretativo. Ma…il mondo è bello perché è vario e varie e diversificate sono le sensibilità in fatto di musica.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Colonne Sonore – Immagini tra le note porta avanti la nuova rubrica, di cui oramai conoscete tutti i dettagli e che sta riscontrando un buon successo, consacrata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, circoscrittasi coerentemente alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di smisurato interesse per voi stimati e affezionati lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nel marasma di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggirvi, così perdendo l’occasione di imbattervi in veri e propri tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.