James Horner
Apollo 13 (Id. - 1995)
MCA Records MCAD 11241
23 brani – durata: 72'07''

Il contributo di James Horner alla pluripremiata pellicola diretta da Ron Howard ed interpretata da un cast eccezionale segna uno dei momenti creativamente più prolifici del compositore statunitense, capace anche di influire su un certo stereotipo del cinema d'azione a stelle e strisce. Il film – basato sul libro Lost Moon dell'astronauta Jim Lovell, che prese parte alla terza spedizione Nasa per la Luna (1970) risoltasi in una drammatica scorribanda nello spazio prima del fortunoso rientro – è indubbiamente riuscito in ogni dettaglio e sa sprigionare la carica ideale dell'epopea lunare con un forte accento folkloristico-patriottico.

Ramin Djawadi
Prison Break – Seasons 3 & 4 (id. – 2005-2009)
Varese Sarabande 302 066 973 2
21 brani – durata: 48’34’’

Celebre serie televisiva recentemente arrivata alla quarta stagione, Prison Break narra le avventure di Lincoln Burrows, carcerato nella prigione di massima sicurezza di Fox River con l’accusa di omicidio. Convinto della sua innocenza, il fratello Michael Scofield studia un piano d’evasione per permettere a Lincoln di sfuggire al suo destino: la pena capitale.

Michael Giacchino
Up (id. - 2009)
Walt Disney Records Digital Download
26 brani – Durata: 53’ 23’’

Se con Wall-E Thomas Newman si era trovato di fronte alla delicata sfida di dar voce con le sue partiture ad intere sequenze mute, in Up Michael Giacchino (di nuovo in casa Pixar dopo l'ottimo piatto musicale cucinato per Ratatouille) dà il ritmo, con "Married Life", al bellissimo, breve capitolo che racconta, solo con note e immagini di sorprendente raffinatezza artistica e cura filologica (sono state prese a modello vere foto d'epoca) la vita d'amore di Carl e Ellie. Un piccolo incipit, un film nel film, molto pudico ma anche violentemente drammatico, quasi inadatto ad un film "per bambini".

Les Baxter
Le vergini di Dunwich (The Dunwich Horror - 1969)
La-La Land Records LLLCD 1094
15 brani – durata: 52’34’’

Ispirato all’omonimo racconto del celebre scrittore statunitense H.P. Lovecraft, il film diretto da Daniel Haller e interpretato da Sandra Dee, Dean Stockwell, Ed Begley e Lloyd Bochner non riscosse lo stesso successo del libro dal quale deriva, sfociando in una sorta di pellicola visionaria che deve la maggior parte del suo insuccesso alle strade indipendenti intraprese rispetto al ceppo comune con il racconto.

Trevor Jones
A 30 secondi dalla fine (Runaway Train -  1985)
La-La Land Records LLLCD 1095
18 brani – durata: 77' 41''

L’entusiasmo che accompagna l’uscita di un nuovo album, specialmente quando si tratta di una edizione limitata contenente molta musica, talvolta supera di gran lunga quella che può essere l’effettiva qualità o importanza dell’opera proposta. Questo è il caso di Runaway Train, partitura sinfo-elettronica fortemente radicata nel bel mezzo degli anni ’80 ad opera del prolifico Trevor Jones (L’ultimo dei Mohicani, Excalibur).

Il musicista statunitense Vic Mizzy, compositore di colonne sonore per la televisione e il cinema, celebre per aver scritto la sigla della popolare serie TV La famiglia Addams (The Addams Family, 1964-66) e La fattoria dei giorni felici (Green Acres, 1965-71), è morto il 17 ottobre scorso all'età di 93 anni.

La notizia della scomparsa, causata da un infarto, è stata annunciata dall'amico e collaboratore musicale Scott Harper.

La carriera di Mizzy nel cinema e nella televisione degli anni '60 è stata in realtà un portentoso secondo atto, poichè il musicista è stato autore di canzoni  di grande successo nel periodo post-Seconda Guerra Mondiale. Uno dei suoi più grandi successi, "My Dreams are Getting Better All The Time", fu portata in cima alle liste delle hit-parade americane in una versione interpretata da Doris Day. In coppia con il paroliere Irving Taylor scrisse "There's a Faraway Look In Your Eyes", cantata dalle Andrew Sisters, mentre insieme a Mann Curtis scrisse grandi successi come "Pretty Kitty Blue Eyes" (cantata dai Merry Macs) e "The Whole World is Singing My Song", anche questa portata al successo da Doris Day.

Danny Elfman
Motel Woodstock (Taking Woodstock, 2009)
La-La Land 82692411042
18 brani – durata: 29' 56''



Danny Elfman (fedelissimo compagno d'avventure di Tim Burton e autore, nell'anno appena trascorso, di Milk e Terminator Salvation) apre ironicamente lo score di Taking Woodstock, ultima, garbata e malinconica fatica cinematografica del pluripremiato Ang Lee, con una chitarra che ricorda quella, limpida e struggente, di Gustavo Santaolalla in Brokeback Mountain, come a voler dire che, sì, siamo quasi nello stesso anno (qui il '69, là il '63), e in un luogo morfologicamente – e culturalmente – molto simile (piccoli, immobili centri di montagna o collina), ma questa è tutta un'altra storia.

Ennio Morricone
Baaria (2009)
RTI/Medusa/Edel 0201482IMA
19 brani – durata: 54’01”



Baaria, il film: molto rumore per nulla, una commedia fastosa talmente sfilacciata che sembra costituita da tanti piccoli corti in un unico lungo kolossal di oltre 2 ore, una pellicola corale su una famiglia siciliana vista attraverso tre generazioni e tanti (troppi!) accadimenti storici, politici, sociali e culturali del nostro paese per essere raccontati in un unico film.

Nico Fidenco – Gianni Dell’Orso
John il bastardo (1968)
GDM Music 2075
19 brani (17 di commento + 2 canzoni) - durata: 43' 38"

Diretto da Armando Crispino, John il bastardo è una rilettura in chiave western del Don Giovanni di Mozart: l’intenzione del regista era quella di rivestire un filone cinematografico già ampiamente esplorato con una patina di originalità e di serietà autoriale. Il film ha come protagonista un antieroe, Juan Tenorio, figlio illegittimo di un grande proprietario terriero, che sviluppa il proposito di compensare il proprio dramma esistenziale e il proprio senso di derelizione vendicandosi contro quella che avrebbe potuto rappresentare la sua famiglia.

Nico Fidenco
All’ultimo sangue (1968)
GDM Music 4102
36 brani - durata: 64' 03"

Tra le oltre sessanta colonne sonore scritte da Nico Fidenco per i più svariati generi cinematografici sono annoverati ben undici western, per la maggior parte favorevolmente accolti non solo dai cultori più fanatici, ma anche dal grande pubblico. Lo stile di Fidenco, artista di talento benché privo di una formazione musicale di stampo accademico, prende le distanze da quello dei maestri che hanno dato un’impronta caratterizzante agli spaghetti western, Ennio Morricone in testa, essendo il primo meno imponente ed enfatico dal punto di vista degli arrangiamenti, pur non prescindendo dall’utilizzo di alcuni elementi divenuti canonici, come il coro, il fischio, l’armonica, le ritmiche abbellite da strumenti eterodossi che imitano i suoni del West. I lavori di Fidenco, infatti, insistono perlopiù sull’elaborazione di melodie immediate ed accattivanti e risentono pertanto della significativa esperienza compositiva da lui accumulata nel mondo della musica leggera.