“Inno alla Libertà”
Reportage del concerto “Ridi, Buster, Ridi” di improvvisazione pianistica di Giorgio Gaslini su sequenze filmate di Buster Keaton tenutosi il 10 marzo presso il Teatro dei Filodrammatici a Milano

Un pianoforte, uno schermo bianco, un teatro storico milanese e un compositore contro un comico del muto e viceversa: Giorgio Gaslini vs. Buster Keaton, Buster Keaton vs. Giorgio Gaslini in una lotta alla pari. Un grande compositore e jazzista verso un grande attore comico del Cinema, la Settima Arte si scontra con l’Ottava Arte in una battaglia che dura da tempo: difatti i primi film dell’era del muto venivano accompagnati, durante la proiezione, da pianisti che suonavano opere celebri, canzoni dell’epoca o brani classici più per agevolare, nel buio della sala, la visione agli spettatori stupefatti da quelle immagini in movimento sul telo bianco che per puro accompagnamento.

Sonora – Una musica per il Cinema “Quarta edizione”
Reportage dell’evento cine-musicale tenutosi a Cosenza l’11 Dicembre 2012 con l’adesione del Presidente della repubblica promosso dall’Accademia Italiana Grandi Eventi

Nel nostro Paese, da diversi anni a questa parte, escludendo i Festival più rinomati e blasonati, sono apparsi dal Nord al Sud diversi eventi dedicati esclusivamente all’Ottava Arte, la musica per immagini, quel meraviglioso (nella stramaggioranza dei casi!) binomio artistico tra pentagrammi e fotogrammi che ha creato dei veri capolavori nella Settima Arte, il Cinema per eccellenza!
Alcuni di questi Festival – Premi – Eventi così come sono nati sono contemporaneamente scomparsi nel nulla, durati una sola serata o giornata e sfumati nel vento di false promesse nazionali o regionali di sovvenzioni future o svaniti a causa di poca credibilità e competenza già nell’organizzazione stessa dell’evento (ed il sottoscritto lo afferma con la giustacausa di colui che vi ha partecipato in prima persona da quando Colonne Sonore esiste e persiste!). Pochi sono stati gli eventi che hanno davvero e seriamente dato rinomanza alla musica per film in tutti i suoi aspetti più o meno conosciuti, e il premio “Sonora – Una musica per il Cinema”, alla sua quarta edizione, è uno di questi.

Concerto ad Atina in ricordo di Andreij Tarkovskij

‘L’arte come ricerca dell’assoluto’ è il titolo della giornata di studi dedicata al grande regista russo (1932 – 1986) organizzata lo scorso 30 novembre dall’Università di Cassino in collaborazione con l’Istituto Internazionale A. Tarkovskij di Firenze.
La giornata ha avuto inizio a Sora con la presentazione del libro di Tarkovskij, recentemente pubblicato dalla BUR Rizzoli, intitolato ‘La forma dell’anima’ che contiene preziose riflessioni e analisi su regia, cinematografia e arte. La presentazione è stata curata dal Presidente dell’Istituto A. Tarkovskij, Andreij Andrejevich Tarkovskij e dal Prof. Andrea Ulivi, Direttore della casa editrice Edizioni della Meridiana di Firenze, che cura le pubblicazioni dell’Istituto, fra cui ricordiamo ‘Martirologio’, i diari del regista, di cui è prevista a breve una seconda edizione.

Reportage dal Festival di Cannes 2012 (16-27 maggio 2012)

“…so far so good!”

Già, sin qui, ossia sino a questa 65ema edizione del Festival di Cannes, nulla da dire. Tutto è stato assolutamente perfetto. Dodici giorni di puro glamour e di puro fascino di attori come Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, David Cronenberg, Walter Salles, Kristen Stewart, Robert Pattinson, Brad Pitt, Ken Loach, Alain Resnais, Tom Hardy, Shia LaBeouf, Jessica Chastain, Nanni Moretti, Ewan McGregor, Matteo Garrone, Robert De Niro, Jennifer Connelly, Marion Cotillard, Bruce Willis, Wes Anderson, Bill Murray, Mia Wasikowska, Isabelle Huppert, Roman Polanski, Nicole Kidman, Clive Owen, Zac Efron, John Cusack, Michael Haneke, Jean-Louis Trintignant, Ben Stiller, Gary Oldman. Ma ha significato anche pellicole, vere e proprie perle cinematografiche. Perciò, ecco a voi i veri protagonisti della kermesse francese, i film.

Ecco il programma completo ed ufficiale del 65esimo Festival di Cannes (16-27 maggio 2012) 

Concorso:
Moonrise Kingdom, di Wes Anderson
De Rouille et d’Os, di Jacques Audiard
Holy Motors, di Leos Carax
Cosmopolis, di David Cronenberg
The Paperboy, di Lee Daniels
Killing Them Softly, di Andrew Dominik
Reality, di Matteo Garrone
Amour, di Michael Haneke
Lawless, di John Hillcoat
In Another Country, di Sangsoo Hong
Taste of Money, di Sangsoo Im
Like Someone In Love, di Abbas Kiarostami
The Angels’ Share, di Ken Loach
Beyond the Hills, di Cristian Mungiu
Baad El Mawkeaa (Apres la bataille), di Yousry Nasrallah
Mud, di Jeff Nichols
Vous N’avez encore rien vu, di Alain Resnais
Post Tenebras Lux, di Carlos Reygadas
On the Road, di Walter Salles
Paradies: Liebe, di Ulrich Seidl
Jagten (The Hunt), di Thomas Vinterberg

Reportage dalla 69ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
29 agosto - 8 settembre 2012
A picture is worth a thousand words

"A picture is worth a thousand words", già, perché si possono versare fiumi di inchiostro e fiumi di parole per elogiare o criticare questa nuova edizione della Mostra veneziana, ma alla fine, quello che conta sono i film, ovvero le immagini. Giusto per dovere di cronaca, va però detto che la sessantanovesima Mostra D’arte Cinematografica di Venezia ha segnato molti punti di svolta rispetto alle passate edizioni. La più evidente riguarda il ritorno alla direzione di Alberto Barbera che sostituisce Marco Müller – andato a guidare il Festival di Roma –e che aveva già svolto questo compito fra il 1998 e il 2002, quando era stato allontanato, prima ancora che il suo mandato fosse concluso, causa un aspro conflitto con il ministro Giuliano Urbani, all’epoca responsabile del Dicastero Turismo e Spettacolo. Il passaggio di testimone non certifica solo una modifica personale dello stile di direzione, ma identifica due concezioni opposte di quali debbano essere i compiti e gli obiettivi di una grande istituzione cinematografica. Non a caso sin dalla stessa dimensione numerica dei film in cartellone siamo passati da una massa corposa e, per certi versi, culturalmente caotica (si ricordi l’apertura dello scorso anno con Box Office 3D - Il film di Ezio Greggio) a una vocazione attenta alla scoperta di nuovi autori e al sostegno di maestri spesso emarginati all’interno delle stesse cinematografie in cui operano. La Mostra è iniziata con due note contrastanti: una struttura espositiva sobria ed elegante, quale non si vedeva da anni e la presentazione di un paio di film non proprio indispensabili. Iniziamo dal primo aspetto. Il colore dominante è il banco degli edifici riportati a un aspetto presentabile con le facciate ridipinte di fresco e la copertura (parziale) della voragine scavata in vista della costruzione di un nuovo palazzo del cinema, progetto sepolto si spera definitivamente.

Un affascinante binomio artistico all'ultimo Roma Film Festival: Kira Muratova e Valentin Silvestrov

Un’edizione finalmente di alto livello del Roma Film Festival, la settima e la prima con la guida del nuovo direttore artistico Marco Mueller.
Dopo il ciarpame riversato sulla città eterna nelle precedenti edizioni (con la dovuta eccezione del  2010 in cui sono stati proposti due splendidi lavori come Poll di Chris Kraus e In un mondo migliore di Susanne Bier) l’arrivo di Marco Mueller ha assicurato  alla manifestazione la presenza in concorso di lavori firmati da registi di eccelso spessore come Feng Xiaogang,  Aleksey Fedorchenko,  Kira Muratova, Gabriel e Alan Polski,  Jozef e MIchal Skolimowski, Takashii Miike, Enrique Rivero.
I due film che ci hanno maggiormente colpito sono stati Aspettando il mare di Bakhtyar Khudojnazarov, che ha inaugurato la manifestazione e La danza di Deli di Yvan Vyrypaev, presentato nella sezione Cinemaxxi.
Purtroppo l’edizione 2012 del Festival ha avuto un finale amaro con i più prestigiosi riconoscimenti del Marc’Aurelio e del Gran Premio della giuria assegnati con generale sgomento a due film mediocri quali Marfa girl di Larry Clark e E la chiamano estate di Paolo Franchi.

Le Temps Scellé
Francois Couturier e il Tarkovskij Quartett in concerto a L’Aquila

Dopo i tragici avvenimenti del 2009, l’Aquila cerca faticosamente di ritrovare la sua normalità anche nella sua vita culturale. La Società Aquilana dei concerti “B. Barattelli”, storica istituzione musicale della città con la direzione artistica del maestro Guido Barbieri, propone una stagione 2012/2013 di altissimo profilo in cui spiccano solisti eccelsi, fra cui segnaliamo Misha Maisky, Ivo Pogorelich, Ramin Bahrani, Olli Mustonen Isabelle Faust e il Quartetto Brodsky. Per tutti gli amanti dell’ottava arte vorremmo poi evidenziare un appuntamento da non mancare  nel  film-concerto che avrà luogo in data 7 aprile 2013 con la proiezione di Blackmail (1929) di Alfred Hichcock, accompagnata dalla prima esecuzione assoluta della nuova scrittura musicale in live electronics commissionata all’Edison Studio dalla Società “B. Barattelli”.

Settembre nel segno di Schnittke

La presenza di due significativi lavori di Alfred Schnittke (1934 - 1998) ha magnetizzato l'interesse del pubblico di due interessanti manifestazioni musicali  estive quali la VIII edizione del Festival di musica classica a Castiglione del Lago (http://www.comune.castiglione-del-lago.pg.it/) e la XXVI edizione dell'Elba Festival (http://www.elba-music.it/).
Particolarmente coinvolgente è risultato il programma presentato al Trasimeno in data 2 settembre dal Duo Gazzana (Natasha Gazzana, violino e Raffaella Gazzana, pianoforte) che accostavano la “Suite im alten Stil” di Alfred Schnittke a lavori di Valentin Silvestrov, Cesar Franck e Nicolò Paganini evidenziando una straordinaria capacità di muoversi con formidabile disinvoltura e maestria tecnica attraverso universi sonori diversi e lontani. Particolarmente apprezzate e conosciute nei paesi asiatici (Cina, Giappone, Vietnam, Indonesia...) le due giovani musiciste stanno ora riscuotendo un crescente successo anche nel nostro continente. Nel 2011 hanno realizzato un’importante registrazione discografica con lavori di Janacek, Hindemith, Takemitsu e Silvestrov pubblicata dalla prestigiosa casa discografica tedesca ECM.

Reportage del Concerto “Omaggio a Charlie Chaplin”: Luci della città e La febbre dell’oro.
Direttore Timothy Brock – Mito Settembre Musica 2012

Giovedì 20 e venerdì 21 settembre sono state due serate dedicate da “Mito Settembre Musica” all'arte di Charlie Chaplin, in occasione dei 35 anni dalla scomparsa del celebre cineasta che dei propri film curava, in modo quasi maniacale, ogni aspetto: dalla scrittura alla regia, dalla composizione alla registrazione delle musiche.
Due titoli significativi sono stati scelti da Timothy Brock, direttore d'orchestra che da anni si occupa di musica per film con particolare attenzione alle partiture di accompagnamento ai film dell'epoca del cinema muto e dei primi anni del sonoro ed uno dei maggiori esperti della poetica musicale di Chaplin: Luci della città (City Lights, 1929) e La febbre dell'oro (The Gold Rush, 1925).
Entrambe le serate, ospitate all'interno dell'Aula Magna dell'Università Bocconi, hanno salutato sul podio Timothy Brock alla guida dell'Orchestra Milano Classica che ha eseguito con intensità e precisione la versione integrale delle colonne sonore dei due film accompagnando le immagini proiettate su un maxi-schermo.

Grande serata al Teatro San Carlo con Moretti, Piersanti e Piovani

Dopo la prima romana avvenuta nel giugno del 2011 nel presuntuoso squallore del Parco della Musica, il “Concerto Moretti”  è approdato lo scorso 23 giugno nella sontuosa e impareggiabile cornice del Teatro San Carlo a Napoli  che ha accolto uno straripante pubblico, attento e caloroso.
Carismatica figura del mondo cinematografico italiano e internazionale, Nanni Moretti assistendo a un concerto in cui il Maestro Franco Piersanti dirigeva anche alcune partiture  composte per i suoi lavori è giunto all’idea di realizzare un programma musicale riferito ai suoi film con l’inserimento della proiezione di clips e recitazione di dialoghi e monologhi.
Il regista-attore, oltre a Franco Piersanti cui è legato da un pluriennale rapporto artistico, ha coinvolto nella intrigante operazione anche un altro grande musicista come Nicola Piovani con cui ha intensamente lavorato per alcuni anni.
L’universo psicologico, politico, religioso e esistenziale di Moretti autobriograficamente riflesso in personaggi portatori di una pungente critica sociale  e di sentite  istanze morali  è colto a livello musicale dai due compositori in vesti stilistiche differenti che si allacciano alle rispettive sensibilità e percorsi formativi e artistici.