Leonard Bernstein
West Side Story (Id. - 1961)
Harkit Records HRKCD 8362
23 brani - durata: 75’19”

La pubblicazione  da parte della Harkit Records della colonna sonora integrale del film West Side Story tratto dal musical di Bernstein, a 50 anni dall’uscita del film, è di quelle che si salutano sempre con particolare piacere. Il musical americano ha trovato in Bernstein e in West Side Story la più piena realizzazione di un’arte in equilibrio tra l’Opera e il teatro di Broadway, tra il balletto classico e la danza,  tra un modo di concepire l’arte, la musica ed il teatro musicale “astratto” ed un approccio pragmatico e realistico tipico della cultura e della società statunitense, elementi già chiari all’autore in fase di preparazione del progetto.

Maury Yeston
Nine (id. – 2009)
Geffen Records  602527275017
16 brani  – Durata: 57'34"

All'inizio degli anni '80 lo scheletro drammaturgico di 8 e ½ di Federico Fellini viene preso in prestito da Arthur Kopit e Maury Yeston che ne faranno un musical di grosso successo. Questo l'antefatto.
Un regista in crisi creativa, dunque, al centro di una girandola di donne, più fantasticate che realmente vissute e conosciute. Un ego infantile e capriccioso, imbevuto di narcisismo, impegnato a mettere ordine nella propria identità d'uomo e d'artista. Questo il plot.
A completare il quadro, ora Rob Marshall, regista della versione cinematografica, forma un cast di straripante fascino e comprovato talento.

Riz Ortolani
Il Principe della gioventù, opera musical (2009)
CTC – UNIVERSAL 3000167
18 brani –  Durata: 64’11’’

Il Maestro Riz Ortolani accarezzava da tempo l’idea di sviluppare un progetto di opera che sapesse coniugare la tradizione operistica italiana con la modernità del musical. Ha trovato nella Firenze rinascimentale e nella famiglia de’ Medici la forza e il fascino di un racconto che sa con noi ingaggiare un dialogo anche dopo cinquecento anni di storia e che ha indubbiamente un ampio respiro per l’universalità dei temi che vengono toccati: l’amore, la pace, la libertà, la bellezza.


Benny Andersson & Björn Ulvaeus (Abba)
Mamma Mia! (id. – 2008)
Polydor/Universal CAT NO: 1774184
17 canzoni – durata: 69’57”

Scintillante, colorato, spumeggiante, divertente, antistress, e di aggettivi se ne potrebbero attribuire una quantità industriale: stiamo parlando della trasposizione cinematografica di Mamma mia!, celebre musical degli Abba che andò per la prima volta in scena il 6 aprile del 1999 a Londra. La pellicola con protagonisti Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgård non ha nulla da invidiare al musical teatrale originario tradotto in ben otto lingue, visto da 30 milioni di spettatori, e rappresentato in 170 città in tutto il mondo.

Jim Jacobs & Warren Casey
Grease (id. - 1978)
Polydor 044 041-2
24 brani - Durata: 63’25’’

Grease, film musical-sentimentale diretto dal regista Randal Kleiser, è stato tratto dal musical omonimo di Jim Jacobs e Warren Casey. Protagonisti di questo lungometraggio, ambientato negli anni ‘50 e uscito nelle sale nel 1978, sono la coppia, già famosa dopo il grande successo de La febbre del sabato sera, pellicola uscita nei cinema l’anno precedente, composta da John Travolta, di cui Grease mette ancora una volta in luce il talento d’interprete ironico e lo conferma come superstar della canzone e della danza, e Olivia Newton-John.

John Lennon/Paul McCartney/AA.VV
Across the Universe (id. - 2007)
Interscope/Universal B0009801-02
16 brani – Durata: 52’30”

Come si fa a dare un voto a classici senza tempo come “Let it Be”, “Hey Jude” o “Lucy in the Sky with Diamonds”? Non è semplice, sembra quasi sacrilego. E, all’occhio (ma, soprattutto, all’orecchio) del beatlesiano irriducibile, può apparire anche sacrilega la scelta di Julie Taymor di scrivere un musical, un film musicale, Across the Universe, basandolo interamente sulle canzoni dello storico quartetto britannico. Eppure no, il risultato non è un plagio, né una banale imitazione, bensì un lavoro coraggioso ed estremamente innovativo. Già, perché ci vuole coraggio per far interpretare “Come Together” da Joe Cocker o “I am the Walrus” da Bono, molto coraggio.

PFM (Premiata Forneria Marconi)
Dracula Opera Rock (2005)
Sony - 82876723062
11 brani - Durata: 55’45’’

“Dracula – Opera Rock” è un album, uscito nel 2005, che raccoglie una selezione di brani tratti dallo spettacolo musicale omonimo, prodotto da David Zard per la regia di Alfredo Arias su libretto di Vincenzo Incenzo e con musiche della Premiata Forneria Marconi, andato in scena nel corso del 2006 e ispirato alla vicenda del personaggio creato nel 1897 da Bram Stoker.


Marc Shaiman/Scott Whitman
Hairspray - Grasso è bello (Hairspray, 2007)
Decca Records 475 9348
19 brani - durata: 60’06’’

Un musical. Nè più, nè meno. Niente di nuovo in una Hollywood che vive di remake. Hairspray è infatti il rifacimento di un’opera di John Waters, regista del cosiddetto cinema di exploitation, che lasciava intravedere un brillante alone comico nel mix di elementi kitsch e trash. La storia è quella di una ragazza molto abbondante, Tracy, che sogna di ballare nel suo programma preferito. Nonostante il suo peso, i dubbi di suo padre, le ostilità della madre della reginetta dello show (interpretata da una fantastica Michelle Pfeiffer), Tracy realizza il suo sogno.

Henry Krieger
Dreamgirls (id. - 2006)
Sony/Bmg  8869704102 2
20 brani - durata: 65'34"

Versione cinematografica del musical teatrale omonimo che rievoca l'ascesa di Diana Ross e delle Supremes, Dreamgirls offre una di quelle colonne sonore che fanno miglior figura al semplice ascolto più che nella loro “naturale” collocazione a supporto delle immagini. Probabilmente la colpa è di un film che suona dal primo all'ultimo fotogramma risaputo e prevedibile e travolge con sé le pur belle canzoni di Henry Krieger (che hanno fatto del musical uno dei grandi successi di Broadway negli anni '80) e le rispettive interpretazioni.

Nicola Piovani
Concha Bonita (2005)
RCA
26 Brani – Durata: 69’43’’

Quella tra Nicola Piovani e il teatro è sempre stata un’affinità elettiva. La rappresentazione da palcoscenico ha più volte favorito una brillante e totale librazione del colorito espressionismo musicale del compositore romano, delle sue esclusive tonalità popolari saldamente radicate nell’operetta. Il notevole risultato raggiunto con Concha Bonita conferma quanto l’applicazione teatrale abbia negli ultimi tempi superato la recente attività cinematografica, vuoi per maggiori stimoli d’ispirazione, vuoi per la più grande libertà offerta all’estro dell’approccio narrativo.