Nico Fidenco
Commando di spie (1970)
GDM Music CD 4305
24 brani – durata: 50’27’’



«Tutto è impreciso, approssimativo, incoerente. Non si sa mai se la storia si svolge in Italia, in Spagna, in Germania, in Inghilterra o in Francia. É veramente un guazzabuglio inqualificabile [...]». Così la critica del tempo su Commando di spie (Consigna: matar al comandante en jefe) di José Luis Merino. La stroncatura in piena regola di questo film bellico di produzione italo-spagnola, in cui si innestano facilmente una digressione sentimentale ed un robusto impianto spionistico, potrebbe forse non riguardare le musiche di Nico Fidenco, qui impegnato, insieme a Giacomo Dell’Orso nel ruolo di direttore d’orchestra, nel suo unico lavoro per il cinema dell’anno solare 1970.

David Buckley
Papillon (Id., 2018)
BMG Records
12 brani – Durata: 41'48”

Il Papillon di David Buckley sta a quello di Jerry Goldsmith esattamente come il Ben-Hur di Beltrami stava a quello di Miklós Rózsa: ovvero, non vi ha niente a che spartire.
 Del resto è l'unico atteggiamento possibile e ragionevole per un compositore contemporaneo, che si trovi alle prese con remake che chiamano in causa anche musicalmente riferimenti entrati ormai nella storia – o nella leggenda – della musica filmica.

Riz Ortolani
Tuareg – Il guerriero del deserto (1984)
GDM Music 4336
20 brani – Durata: 37'55”

Nella bella scola dei musicisti cinematografici italiani dell’epoca aurea Riz Ortolani rientra a pieno titolo: conosciuto e richiesto a livello internazionale, consacrato da sodalizi prestigiosi (Damiani, Avati; dal 2003 ha scritto unicamente per quest’ultimo e le note nostalgiche della miniserie TV Un matrimonio, estremo suo lavoro prima della morte avvenuta nel 2014, assumono un valore di dolente epicedio), voluto da Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi per i loro bizzarri e crudeli mondo movies (“More”, scritto per Mondo cane, è tutt’oggi nel repertorio delle orchestre di tutto il mondo), spesso chiamato da Antonio Margheriti, Lucio Fulci, Pasquale Festa Campanile e Tinto Brass, presente in alcuni storici sceneggiati Rai – teleromanzi li chiamavano allora - quali La freccia nera, La cittadella, David Copperfield, Cristoforo Colombo, attivo parimenti nel cinema di genere e in quello autoriale.

Giorgio Moroder, Raney Shockne
Regina del sud (Queen of the South, 2016)
Lakeshore Records
26 brani + 2 canzoni – Durata:70'51”

Giorgio Moroder, uomo di alte vette e lunghe visioni come si conviene ad un figlio delle Dolomiti, è stato fra gli anni Settanta e Ottanta un protagonista ed un innovatore assoluto della musica (non solo) per film, forse insieme – ma in misura certo superiore – a John Carpenter e Vangelis Papathanassiou. Ad accomunarli, com'è noto, il ricorso radicale ed esclusivo, totalizzante, all'elettronica in una concezione da “uomo-orchestra” (o meglio, “uomo-synth”) che li ha resi autori/interpreti di un universo tecnologico completamente autoreferenziale e privo di mediazioni esecutive, fatte salve alcune indispensabili figure tecniche.

Ennio Morricone
Buone notizie (1979)
Mask MK706
14 brani – Durata: 44'00”

Buone notizie segna nel 1979 la conclusione forzosa del legame tra Elio Petri ed Ennio Morricone a motivo della morte prematura del regista appena tre anni dopo: con danno e per il cinema (l’Italia perdeva uno dei suoi cineasti più lucidi nell’analizzarne storture e deformità, più visionari nel tradurle in “figure” surreali e grottesche) e per la musica – avendo il maestro romano trovato con Petri l’atout per alcune tra le sue invenzioni più originali e “strane”: al punto che lo “stile Petri”, contrassegnato da melodie, timbri ed orchestrazioni all’insegna dell’onirico-beffardo-angoscioso sarà riproposto in varie occasioni e a lungo sino al principio del nuovo secolo (per non dire dei tanti che si posero in quel solco, riducendo a frusto cliché ciò che era stato suono inaudito), insinuando talora il sospetto che il compositore fosse rimasto prigioniero del proprio discorso.

Niall Byrne
In Darkness (Id., 2018)
Sony Classical
31 brani – Durata: 59'53”

Sempre più drammaticamente a corto di idee, gli sceneggiatori stanno da tempo saccheggiando l'usato sicuro che – nel genere thriller – ha da sempre uno dei propri punti di forza nel cliché della giovane donna sola e non vedente minacciata da maniaci, assassini e gentaglia varia: un canovaccio che, almeno a partire da Neve rossa di Nicholas Ray (1951, spettacolosa score di Bernard Herrmann), non ha mai fallito il bersaglio.

Terence Blanchard
BlacKkKlansman (Id., 2018)
BackLot Music
23 brani – Durata: 33'06”

La formazione e la fama di protagonista del jazz contemporaneo non hanno mai impedito a Terence Blanchard di svolgere la propria carriera di cinecompositore all'insegna degli stili e linguaggi più eterogenei, con una singolare predilezione per una scrittura densamente e drammaticamente sinfonica, classica, in particolar modo nel suo ormai quasi trentennale sodalizio con il regista Spike Lee, iniziato nel 1991 con la score di commento per Jungle Fever (che fu anche l'esordio nella musica filmica delll'allora 29enne trombettista e compositore di New Orleans), e proseguito in titoli come Malcolm X, Crooklyn, Inside Man, La 25ª ora.

Leonid Desyatnikov
Sketches to Sunset (Musica per il film Sakat di Alexander Zeldovich)
Russian Seasons
Roman Mints, violino
Aleksej Goribol, piano
Yana Ivanilova, soprano
Brno Philharmonic Orchestra
Lthuanian Chamber Orchestra
Direttore: Philipp Chizhevsky
CD Quarz Music  qtz 2122
21 brani – durata: 58’50’’

Un sottile ‘fil rouge’ lega lo scrittore Vladimir Sorokin (1955), il regista Alexander Zeldovich (1958) e il compositore Leonid Desyatnikov (1955), artisti di grande rilievo nella Russia contemporanea.
Accolta con eclatanti e contrastanti reazioni nel 2005, l’opera ‘The Children of Rosenthal’, commissionata dal Teatro Bolshoi su libretto di Sorokin e musiche di Leonid Desyatnikov, narra la surreale storia di cloni di alcuni grandi compositori (Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgski e Tchaikowsky) creati dallo scienziato Alex Rosenthal, emigrato dalla Germania in Russia per sfuggire le persecuzioni naziste.

Robin Coudert (Rob)
Revenge (Id., 2017)
Music Box Records MBR-134
20 brani – Durata: 51'08”

Vendetta, tremenda vendetta. E se l'onta da vendicare è quella del più odioso tra i crimini, lo stupro, si può ben comprenderne il furore sanguinario e la violenza sfrenata. Che poi sia una donna, la francese Coralie Fargeat, a dirigere un film dalle risonanze così francamente e spavaldamente horror, dove un'attraente ragazza si trasforma in uno spietato strumento di morte per i suoi incauti violentatori, ci dice fors'anche quanto (legittimamente) incazzata sia l'altra metà del cielo nei confronti di troppi maschi alfa che, pettorali in mostra e spesso armi in pugno, nonché incapaci di tenerselo nei pantaloni, sono persuasi che le donne siano “cose” di loro proprietà e di rapido e indolore consumo.

Volker Bertelmann (Hauschka)
Resta con me (Adrift, 2018)
Sony Classical 19075865002
18 brani + 1 canzone – Durata: 49'23”

Conosciuto con lo pseudonimo di Hauschka, il tedesco Volker Bertelmann ha firmato nell'ultimo decennio una serie di partiture filmiche, dapprima in patria poi all'estero (la più nota è Lion – La strada verso casa, scritta insieme all'americano Dustin O'Halloran), il cui notevole interesse risiede principalmente nel profilo e nel curriculum di questo artista.