Lorne Balfe
Pacific Rim: la rivolta (Pacific Rim: Uprising, 2018)
Milan Records M2-36943
22 brani + 3 canzoni – Durata: 75'50”

Prima trappola da evitare, di ordine metodologico. Quella di pensare che le forme anche cinematografiche di intrattenimento debbano per forza accompagnarsi a noia o seriosità. Sarà banale ma giova ripeterlo: coniugare divertimento e profondità, spettacolo e riflessione si può. Si deve. Si è fatto e si continua a fare. Gli esempi ci sono e numerosissimi.

Colin Stetson
Hereditary – Le radici del male (Hereditary, 2018)
Milan Music 398 027-2
23 brani – Durata: 71’05”     

«Dove c'è molta luce, l'ombra è più nera», ammoniva Goethe. Già, ma se l'ombra è dovunque cosa la distinguerà dalla luce? Come rilevare il conflitto fra le due? Come desiderare la prima, se è dato conoscere solo la seconda al punto da non temerla più ma – anzi – considerarla quasi familiare?
 Sono quesiti che molte partiture horror impongono drasticamente, nella loro uniforme e generalizzata fissità, nella struttura monocorde e onnicomprensiva, che non conosce più pause, contrasti, alternanze ma si spalma opprimente e inesorabile dall'inizio alla fine, perdendo altrettanto inesorabilmente in efficacia. Perché, come annota il sempre acuto Jonathan Broxton, se tu metti una musica horror su una signora che attraversa la strada o su un bambino che gioca a pallone, il risultato (senza scomodare le teorie sul montaggio delle avanguardie sovietiche) sarà che quando poi la metti sull'irruzione di un mostro o sulla vittima che percorre un corridoio tenebroso, quella musica non comunicherà più nulla.

Lorne Balfe
Hurricane – Allerta uragano (The Hurricane Heist, 2018)
Filmntrax Ltd. Records
14 brani – Durata: 40'15”

Il disaster movie, o cinema catastrofico, è sempre stato una palestra particolarmente fruttuosa per compositori decisi a mostrare i muscoli, tanto nelle sue varianti aviatorie (Airport e seguiti) che in quelle climatologiche (terremoti, uragani, valanghe, eruzioni vulcaniche, glaciazioni), passando ovviamente per incendi di grattacieli (da L'inferno di cristallo all'attuale Skryscraper), naufragi di piroscafi (Titanic su tutti), disastri in galleria, treni sfreccianti verso il baratro, e quant'altro, comprese vere e proprie fini del mondo, come insegnava (fortunatamente smentito) il 2012 di Roland Emmerich...

Jorge Gomez, Pitbull, Jacob Bunton
Gotti – Il primo padrino (Gotti, 2018)
Sony Masterworks
16 brani + 3 canzoni – Durata: 44'29”

Operazione oltremodo interessante questa score a quattro mani per la biografia criminale che Kevin Connolly ha dedicato alla figura di John Gotti (1940 – 2002), boss della famiglia Gambino e tra gli esponenti di maggior spicco della mafia italoamericana. Innanzitutto perché, pur non essendo certo il primo biopic sul gangster (se ne contano molti altri tra cinema e TV, a parte vari riferimenti indiretti: il più illustre rimane il Gotti televisivo del 96 di Robert Harmon, protagonista Armand Assante e suggestiva partitura di Mark Isham), questo – basato largamente sulle memorie non certo imparziali del figlio John jr. - sta già facendo molto discutere per la sua impostazione pilatesca se non apertamente agiografica, anche grazie ad alcune improvvide dichiarazioni della star John Travolta («io non giudico, interpreto», «mi interessava il personaggio», e via traccheggiando). Che è un po' come se Alec Guinness, Bruno Ganz o Robert Carlyle, quando hanno impersonato Adolf Hitler, si fossero trincerati dietro un «io non giudico, interpreto», «mi interessava il personaggio»...

Kevin Lax
La prima notte del giudizio (The First Purge, 2018)
BackLot Music
23 brani – Durata: 55'08”

Stati Uniti d'America, anno 2022. Dopo che anni di sciagurate politiche iperliberiste hanno portato la disoccupazione a cifre record, di fatto affossando l'economia e la vita sociale del paese, anche la criminalità ha raggiunto livelli intollerabili. Il tutto ha spalancato le porte all'instaurarsi di un regime oligarchico e totalitario che ha istituito, una volta all'anno, la cosiddetta “notte di Sfogo” (Purge): 12 ore di coprifuoco al contrario, durante le quali ogni nefandezza, omicidio compreso, è legalizzata e non punibile, e ogni arma è lecita. Con due paletti: non possono essere colpiti gli alti funzionari del governo e non possono essere usate armi atomiche (!). Un sistema che soddisfa il Potere, anche perché tende ad una ovvia selezione di classe: i più deboli, i più poveri e indifesi, i più disarmati saranno via via i primi ad essere eliminati, favorendo quindi l'alba di una nuova, più pura ed efficiente società.

Lorne Balfe
12 Soldiers (12 Strong, 2018)
WaterTower Music
19 brani -  Durata: 70'45”

Ormai da qualche anno Lorne Balfe sta cercando di ritagliarsi uno spazio di autonomia creativa e di stile personale all'interno dello squadrone di “Zimmer Boys” orbitanti intorno al caposcuola. E lo fa nel modo più diretto e artisticamente redditizio, ossia cambiando continuamente genere, linguaggio, mezzi espressivi. Impresa nella quale è senz'altro agevolato dall'essere attualmente uno dei compositori più richiesti su piazza: a dimostrarlo, solo in tempi recentissimi, tre partiture molto eterogenee e per committenze assai diverse.  Oltre a questa, escono infatti anche Hurricane – Allerta uragano, disaster movie con ambizioni ambientaliste, e Pacific Rim – La rivolta, atteso sequel del manga-fanta-monster-kolossal del 2013 di Guillermo Del Toro che recava musiche di Ramin Djawadi.

Ben Salisbury, Geoff Barrow
Annientamento (Annihilation, 2018)
Lakeshore Records/Invada
18 brani - Durata: 59’57”

Le vie della fantascienza, così come quelle dell'horror, non sono poi così infinite, se è vero che negli ultimi anni stiamo assistendo, soprattutto nel primo caso, ad evidenti sintomi di stanchezza creativa e di ripetitività tematica. Né può mancare dal risentirne l'aspetto musicale, che ormai tende a segregare i compositori nei rispettivi laboratori ultratecnologici, condannandoli ad escogitare sempre più stregonesche alchimie elettroniche peraltro ormai difficilmente distinguibili le une dalle altre.

Clint Mansell
Loving Vincent (Id., 2017)
Milan Records 399 941-2 
13 brani + 1 canzone – Durata: 50’49”     


     
Nella ricca filmografia dedicata alla vita del più grande tra i pittori “maledetti”, Vincent Van Gogh, la memoria – musicalmente parlando – va ancor oggi a quel fiammeggiante capolavoro che fu la partitura di Miklós Rózsa per il biopic realizzato nel 1956 da Vincente Minnelli, Brama di vivere, protagonista un tormentato e visionario Kirk Douglas. In quella score il maestro ungherese coglieva il retroterra culturale profondo della pittura di Van Gogh, le sue radici impressioniste (con tinte e profumi orchestrali memori di Debussy e Ravel), ma anche la sua follia e il suo straziante male di vivere.

Daniel Pemberton
Ocean's 8 (Id., 2018)
WaterTower Music
24 brani - durata: 66'50"

In vacanza dalle impegnative committenze per Ridley Scott, Daniel Pemberton rileva il testimone da David Holmes, cui si devono le scoppiettanti partiture pop-jazzistiche per la soderberghiana “trilogia di Ocean” e ne affronta lo spin-off al femminile senza discostarsi troppo da quel modello ma aggiornandolo, addobbandolo di tecnologiche ironie e puntando con tutta evidenza a divertire senza troppi pensieri né cipigli autoriali.

Marc Streitenfeld
Chiudi gli occhi (All I See is You, 2016)
Milan Records
18 brani + 8 canzoni – Durata: 58’35”

Il frerquentatissimo sottogenere del thriller identificabile come “povera-cieca-indifesa-minacciata-da-tipacci” (chi non ricorda Audrey Hepburn braccata dal killer Alan Arkin in Gli occhi della notte di Terence Young, al suono del pianoforte scordato di un semitono di Henry Mancini?) ha trovato nel film di Marc Forster un’interessante variante: Gina, interpretata da Blake Lively, è infatti una non vedente che recupera la vista per la prima volta dall’infanzia; ma solo per scoprire che il mondo intorno a lei, a cominciare dal suo matrimonio apparentemente felicissimo malgrado (o grazie a?...) l’handicap, non è proprio come lei lo immaginava…