Philip Sainton
Moby Dick – La balena bianca (Moby Dick, 1956)
Naxos 8.573367
26 brani – Durata: 62’58”

Fra i compositori britannici del ‘900 e il mare c’è, da sempre, un rapporto privilegiato, ovvia conseguenza della collocazione geografica della madrepatria. Dai capolavori teatrali marinareschi di Benjamin Britten (“Peter Grimes”, “Billy Budd”), alla “Sea Symphony” di Ralph Vaughan-Williams, dal poema sinfonico “The Sea” di Frank Bridge alla Quarta Sinfonia di Arnold Bax, la musica inglese del secolo scorso è costantemente attraversata e suggestionata dagli sconfinati e affascinanti quanto temibili paesaggi dell'oceano, esplorati in un arco di stili che va dai severi e struggenti simbolismi di Britten alle venature descrittive e impressionistiche di Bridge e Vaughan-Williams. Pure, quando si trattò di scegliere il compositore per la più celebre tra le versioni cinetelevisive del capolavoro di Herman Melville, quella diretta da John Huston con protagonisti Gregory Peck e Orson Welles, l'indicazione non cadde su uno di questi compositori.

Carlo Savina
Joko invoca Dio… E muori (1968)
Penta Music/Beat Records PTM 009
28 brani (25 di commento + 3 canzoni) - durata: 62'46"

Joko invoca Dio… E muori è un western all’italiana con marcate inflessioni gotiche diretto da un maestro del genere quale Antonio Margheriti, che ripeterà un simile esperimento di commistione l’anno dopo con …E Dio disse a Caino. La trama è però abbastanza ordinaria: illustra la vendetta di Joko (Richard Harrison) nei confronti dell’istrionico Mendoza (Claudio Camaso), colpevole di aver tradito lui ed un complice (brutalmente ucciso all’inizio del film) per impossessarsi dell’oro che insieme avevano progettato di rubare ad alcuni banditi.

Alexandre Desplat
The Sisters Brothers (Id., 2018)
Quartet Records
20 brani – Durata: 53’13”

Jacques Audiard è il regista sotto la cui ala Alexandre Desplat, un quarto di secolo e 180 titoli or sono, e all’epoca poco più che trentenne, iniziò a farsi notare dopo una gavetta che peraltro durava già da un decennio (la collaborazione Audiard-Desplat è ben evidenziata in un bel CD del 2006 con etichetta Play Time PL 0605102). Curioso che, a sei anni da Un sapore di ruggine ed ossa, il tandem si ricomponga in occasione del debutto del regista in un film non francofono; ancora più curioso che il tutto avvenga all’insegna di una personale rivisitazione del genere western, priva sia di venature crepuscolar-romantiche alla Eastwood sia dei macabri sarcasmi alla Coen.
 Il problema della collocazione di The Sisters Brothers, in bilico fra commedia, noir e smontaggio di un mito, finisce però per riflettersi traumaticamente sulla musica, nella misura in cui – come si sa – alle ottime intenzioni non sempre è detto corrispondano esiti altrettanto squillanti.

Marco Betta
Una storia senza nome (2018)
Emergency Music
35 brani – Durata: 64'00”

Marco Betta è un compositore “prestato” al cinema: che rappresenta infatti uno dei molteplici aspetti del suo percorso artistico come autore operistico, sinfonico, cameristico, per la danza e per il teatro di prosa. Ma il musicista siciliano è anche una figura “totale”, attiva sotto gli aspetti organizzativi (è stato a lungo direttore artistico del Teatro Massimo di Palermo, tenendo a battesimo la sua riapertura nel '97 dopo quasi un quarto di secolo), gestionali e manageriali, non meno che sul fronte creativo; e non sorprende allora il criterio fortemente selettivo dei suoi contributi al cinema, che privilegia autori e film di spessore narrativo e civile non comune, spesso legati a biografie importanti come Maria Montessori – Una vita per i bambini e Aldo Moro – Il Presidente, entrambi televisivi ed entrambi di Gianluca Tavarelli.

Alex North
Il giglio nero (The Bad Seed, 1956)
La-La Land Records LLLCD 1437 – Edizione limitata 2500 copie
11 brani + 5 additional tracks – Durata: 44'30”

 
Per “innocenza del diavolo” (mutuandola dal titolo italiano del bel thriller di Joseph Ruben del 1993, protagonista un perfido Macaulay Culkin), s'intende l'ambigua e pericolosa condizione di un'infanzia che maschera dietro volti angelici e comportamenti apparentemente tipici di quell'età una malvagità premeditata e implacabile, capace di efferatezze inaudite. Si tratta di un filone cospicuo dell'horror-thriller, che ha toccato forse l'apice con i bimbi alieni e spietati de Il villaggio dei dannati (1960) di Wolf Rilla, dal romanzo di John Wyndham, mirabilmente rifatto da John Carpenter nel 1995, ma che ha trovato poi altri sviluppi sempre interessanti e diversificati: ad esempio nel dimenticato, ma agghiacciante, Demain les mômes (1976) del francese Jean Pourtalé, per arrivare sino al piccolo figlio del demonio Damien Thorn de Il presagio, giù sino ai poco raccomandabili protagonisti di Birth – Io sono Sean, Orphan, The Boy, e simili...

John e Cody Carpenter, Daniel Davies
Halloween (Id., 2018)
Sacred Bones Records Cd - “Art edition” LP edizione limitata 2000 copie
21 brani – Durata: 43'50”

John Carpenter – che oltre ad essere regista fondamentale del “lato oscuro” di fine Novecento è anche compositore tanto geniale quanto autodidatta – dichiarò quarant'anni fa, ai tempi del primo Halloween, che il celebre e geometrico, agitato, insistente leit-motif della serie, in 5/4 e simile ad un preludio di Bach distorto in un incubo, gli era stato lasciato in eredità da un esercizio per flauto insegnatogli dal padre quand'era bambino.

Valentin Hadjadj
Girl (Id., 2018)
Deutsche Grammophon/Universal Music
9 brani + 1 aria operistica – Durata: 39'29”

Partiamo da quello che sembra un dettaglio, ma forse non lo è: si tratta dell'aria “Ombra mai fu” che il protagonista del “Serse” (1738) di Georg Friedrich Haendel canta in apertura d'opera e in solitaria, rimirando l'ombra di un platano. La pagina, di malinconica, apollinea bellezza, è scritta in fa maggiore e in tempo di ¾, e, benché ad eseguirla siano poi stati tenori celeberrimi, da Enrico Caruso a Franco Corelli e Andrea Bocelli, originariamente prevedeva che a cantarla fosse un castrato (o in epoca più moderna un controtenore, ossia un cantante in possesso del registro vocale da contralto), secondo quella consuetudine – in voga sino a tutto il XVIII° secolo – che produsse all'epoca autentiche star del firmamento e dei palcoscenici operistici.

Ramin Djawadi
Jack Ryan (Tom Clancy's Jack Ryan, 2018)
La-La Land Records LLLCD1471
22 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65'39”

John Patrick Ryan, Jack per amici e nemici, è un personaggio ipertestuale del genere spy-story postmoderno. Nei suoi trent'anni di esistenza, da quando lo scrittore Tom Clancy lo partorì in “La grande fuga dell'Ottobre Rosso” nel 1986, l'analista della CIA ha compiuto un fulminante cursus honorum che lo ha condotto sino a diventare Presidente USA (“Scontro frontale”, 2012), passando da semplice consulente esterno afflitto da paura di volare ad uomo d'azione in trincea su tutti i più roventi scenari internazionali, dal Medio Oriente alla Cina, dal dopo-11 settembre alle minacce del terrorismo planetario.

Roque Baños
Yucatán (2018)
Meliam Music MM180801
13 brani – Durata: 41'00"


 
Ha il sapore di una breve vacanza ai Caraibi, o Puerto Rico o giù di lì questa scoppiettante partitura in stile latin-jazz anni '50-'60 con la quale Roque Baños si conferma un compositore camaleontico per vocazione e con più frecce al proprio arco di quante non ne abbia la maggior parte dei suoi colleghi, non solo spagnoli.
L'occasione è fornita da una commedia d'azione di sapore (ma senza la sua fiammeggiante cattiveria) almodovariano, firmata da Daniel Monzón, regista con cui il compositore ha già intrecciato una proficua collaborazione, anche se per film molto diversi, come il cupo carcerario Cella 211 e la crime-story El Niño; qui invece si assiste alle picaresche avventure di due truffatori d'alto bordo, specializzati nello spennare i riccastri da crociera, già amiconi ma divisi dall'amore per una donna, eppure costretti dalle circostanze a reincontrarsi...

Mark Mothersbaugh
Hotel Transylvania 1 – 2 – 3 (Hotel Transylvania: Score from the Motion Pictures, 2018)
Sony Classical 19075867762
39 brani – Durata: 77’ 51’’

Soltanto a sei anni dal primo film e dopo l’uscita del terzo capitolo della trilogia – ma si parla già di un quarto episodio –, vedono la luce in veste discografica le fatiche di Mark Mothersbaugh per la serie d’animazione Hotel Transylvania del geniale regista e animatore russo Genndy Tartakovsky, incentrata sulla figura di Dracula nonché popolata da mostri di ogni genere (compresi i classici La mummia, L’uomo lupo, L’uomo invisibile). La cifra stilistica di Tartakovsky – ritmo forsennato e umorismo sempre in bilico sulla cattiveria pura; tratto aguzzo nel disegno –, già riscontrata nelle sue serie televisive (Il laboratorio di Dexter, Le Superchicche), ha fatto sì che il personaggio di Bram Stoker – e tutto l’universo gotico che lo circonda – non abbia perso del tutto, in questa versione, la sua carica conturbante, persino nei confini di una sceneggiatura che elimina praticamente ogni riferimento alla sua storia originale.