Matteo Zingales, Antony Partos
Fahrenheit 451 (Id., 2018)
Milan Music M2-36965
16 brani – Durata: 66'47”

C'è remake e remake, ma quando ci si impegna a rifare, più di mezzo secolo dopo, Fahrenheit 451 di François Truffaut, dal celebre e profetico romanzo distopico di Ray Bradbury (vi si ipotizza non solo la scomparsa ma la criminalizzazione della cultura cartacea, mandata al rogo da squadre di vigili “sul” fuoco...), la montagna da scalare è davvero impervia. Non utilizziamo la metafora a caso, visto che uno dei due sceneggiatori di sangue iraniano, Amir Naderi (l'altro è il talentuoso regista Ramin Bahrani), è autore dell'estremo, titanico Monte (2016), in cui un contadino del Medioevo abbatte a picconate, per un tempo infinito e indefinito, la montagna che oscurando la luce del sole mette a repentaglio la sopravvivenza sua e della sua famiglia.

Elmer Bernstein, Richard Hazard
L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo (Airplane II: The Sequel, 1982)
La-La Land Records LLLCD 1357 – Edizione limitata 1500 copie
21 brani + 3 bonus tracks + 2 source cues – Durata: 49'18”

Uno degli aspetti più sorprendenti della gloriosa carriera di Elmer Bernstein (1922 – 2004) è la straordinaria disponibilità, anzi l'entusiasta propensione con cui il grande compositore de I dieci comandamenti, I magnifici sette e L'uomo dal braccio d'oro si prodigò negli anni '80 in un genere comico-demenziale che nasceva in aperta e goliardica opposizione proprio a quella Hollywood di cui Bernstein era stato uno dei pilastri musicali. Non casuale fu, in tal senso, il sodalizio con i maggiori successi di due geniali dissacratori come John Landis (Animal House, The Blues Brothers, Una poltrona per due, Un lupo mannaro americano a Londra, Oscar – Un fidanzato per due figlie) e Ivan Reitman (Meatballs, Stripes – Un plotone di svitati, Ghostbusters): film cui Bernstein regalò una sorta di “ironia epica”, una verve orchestrale di sfavillante umorismo e sapienti rifiniture che contribuì in misura decisiva a decretare l'enorme fortuna di quei film.

Carter Burwell
La stanza delle meraviglie (Wonderstruck, 2017)
Lakeshore Records LKS35087
31 brani – Durata: 63'20”

Con appena sette film (ma parecchia tv “cinematografica”, tra cui Mildred Pierce) in quasi trent'anni, Todd Haynes si è rivelato nel tempo come una delle più interessanti personalità di autore indipendente nel recente cinema americano. In particolare sembra confacerglisi un tono di “realismo magico”, ellittico e interiorizzato, che lo ha portato a realizzare complessi e intriganti personaggi femminili (Safe, Carol, Lontano dal paradiso, lo stesso Mildred Pierce) spesso veicolati da un'attrice prediletta e incredibilmente disponibile come Julianne Moore, oppure caleidoscopici e visionari ritratti di musicisti (Velvet Goldmine ispirato a David Bowie, Io non sono qui con sei attori/attrici che si alternano nei panni di Bob Dylan).

Brooke e Will Blair
Green Room (2015)
Milan Music 399 824-2
13 brani + 11 canzoni – Durata: 60'00”

Per chi ritiene che horror e metal vadano a braccetto, il film di Jeremy Saulnier è un'autentica pacchia, visto che vi s'immagina una band metal in tournée in una sperduta località sul Pacifico, che dopo aver assistito all'orrendo crimine compiuto da un'altra band, ma di allucinanti skinheads, diviene inevitabilmente un testimone da eliminare...
 Non sappiamo se tale equazione risulti o meno gradita ai fan del settore, che rappresentano un pubblico di problematico approccio; resta il fatto che un soundtrack costituito per quasi metà da brani del “death metal” più estremo, affidato a band peraltro non di grande notorietà, lascia poco spazio a quello che una volta si chiamava, con termine che oggi suscita affettuosi sorrisi, “commento musicale”.

Piero Piccioni
Il mondo di notte (1959)
Camille 3000 Music CAM3K-012-MDN
24 brani – durata: 72'40”

Piero Piccioni
Camille 2000 (1969)
Camille 3000 Music CAM3K-011-MDN
28 brani – durata: 68'48”

“Quando mio padre era ancora vivo si sentiva sempre felice quando suonava questa musica sulla sua bobina nel suo studio. Ricordo spesso di aver ripetuto che voleva davvero che qualcuno pubblicasse la sua musica de Il mondo di notte su CD. Ora, finalmente, dopo troppi anni come custode dei master stereo di questa meravigliosa musica composta e registrata nel 1959, abbiamo finalmente deciso di pubblicare la colonna sonora originale di Il mondo di notte. Oltre a riscoprire la scat storica di Piero Piccioni mentre suona il pianoforte, su una nota diversa, è una strana coincidenza che mia madre Gloria Paul, attrice e show vedette in quegli anni, appaia nel film come una delle principali ballerine Bluebelle del Lido de Paris di quel tempo, dove involontariamente mio padre stava scrivendo la musica per lei per ballarla senza che loro si fossero mai incontrati. Trasmetto questo amore a tutti voi.”

Audrey Ismaël, Olivier Coursier
Gueule d'ange (2018)
B Original
19 brani – Durata: 24'00”

La regista, scenografa, musicista, videoartista e fotografa francese Vanessa Filho, il pianista e compositore Olivier Coursier e la compositrice Audrey Ismaël formano un sodalizio creativo che ha come comune denominatore l'apertura ai linguaggi più diversi e una dimensione creativa dove musica, immagini fisse, immagini in movimento, videoclip e quant'altro inseguono una fusione comunicativa che trascenda i confini dei singoli “media” esplorati.

Geoff Zanelli
Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar (Pirates of the Caribbean – Dead Men Tell No Tales, 2017)
Walt Disney Records
17 brani – durata: 72’12’’

Uno dei cavalli di battaglia della lunga carriera di Hans Zimmer è stata certamente la partitura composta per la serie dei Pirati dei Caraibi. Sebbene il primo lavoro portasse la firma di Klaus Badelt, la paternità della partitura è stata sempre rivendicata dal compositore di origine tedesca che di Badelt è stato proprio maestro.
Fin dal primo film, la direzione presa dal compositore è stata chiara: redigere una partitura che facesse battere il piede a terra agli ascoltatori, incantati dal ritmo incalzante delle sue note.

Simon Franglen, Gene Lenardo
Peppermint (Id., 2018)
Lakeshore Records
22 brani – Durata: 67'06”

Forse dovremo fare l'abitudine (ma anche no) al filone “donne giustiziere della notte”: il successo di Revenge di Coralie Fargeat e The Nightingale di Jennifer Kent (quest'ultimo addirittura premiato due volte alla Mostra di Venezia) sembrano andare in tal senso. Del resto è un filone che viene da lontano: senza allungarci troppo, in tempi relativamente recenti ricorderemo Lady Vendetta del coreano Park Chan-wook o Il buio nell'anima di Neil Jordan. Personalmente la materia non ci appassiona, come non ci appassionava quarant'anni fa ai tempi di Charles Bronson, quando quel tipo di film (e i suoi cloni “poliziotteschi” italiani) venivano senza tanti complimenti bollati come “fascisti”: a meno che non vantassero l'ambigua complessità del Cane di paglia di Sam Peckinpah con Dustin Hoffman, anno di grazia 1971...

Cliff Martinez
My Life Directed by Nicolas Winding Refn (2014)
Milan Music CD 399 584-2
11 brani – Durata: 28'18”

Il 47enne regista danese autore di film già “cult” come Valhalla Rising, Drive e Solo Dio perdona è il legittimo titolare di un marchio e di uno stile abbastanza unici nel cinema contemporaneo. Vi si ritrovano abbinate un sentimento di astrazione, di rarefazione quasi metafisica con un gusto gelido per esplosioni di violenza estrema, un'ispirazione poetica e iperromantica con un umorismo nerissimo e sgradevole: è una commistione molto “nordica” ma con ampie suggestioni del cinema di genere, un po' come se Carl Theodor Dreyer incontrasse Dario Argento. E proprio assistendo, due anni fa alla Mostra veneziana, alla presentazione congiunta che Refn e Argento fecero del restauro di Dawn of the Dead di Romero, riflettevamo su come il cineasta danese sarebbe stato forse l'unico davvero adatto a mettere mano – posto che ve ne fosse proprio la necessità – al remake di Suspiria...

Joe Hisaishi
L'estate di Kikujiro (Kikujirô no natsu, 1999)
Milan Records 399 853-2
12 brani – Durata: 40'10”

Mamoru Fujisawa, universalmente noto col nome d'arte di Joe – o Jô - Hisaishi (un omaggio al jazzista Quincy Jones grazie a un complicato gioco di trasliitterazioni), deve la propria fama a due registi giapponesi che più distanti non potrebbero essere: Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano. Il primo è il “dominus” del leggendario Studio Ghibli da cui sono usciti capolavori del cinema d'animazione nipponico come Il castello errante di Howl e La città incantata, il secondo è uno degli autori più amati anche a Occidente, maschera tetragona e beffarda da ex-comico e alfiere di un mondo spietato e amaro, popolato di yakuza, sicari e sbirri anche peggiori di loro.