Victor Young
La casa sulla scogliera (The Uninvited, 1944)
& Classic Film Scores
Naxos 8.573368
22 brani – Durata: 69’14”

Victor Young
Victor Young at Paramount vol. 1 e 2 (2014, 2015)
Kritzerland KR 20027-8 e KR 20029-0 – Edizioni limitate a 1000 copie
CD 1, 31 brani – Durata: 65’16”
CD 2, 41 brani – Durata: 66’48”

Quella che nel lessico comune degli appassionati e studiosi è definita la Golden Era (o Golden Age), l’Età dell’Oro della musica filmica hollywoodiana, è come si sa un periodo che si estende grosso modo dalla metà degli anni ’30 ai primissimi anni ’60, con un picco qualitativo negli anni ’40 (soprattutto) e ’50. Questa irripetibile stagione, che coincise con lo sviluppo e lo splendore degli studios e dei loro dipartimenti musicali, nonché dei compositori ad essi preposti, è stata popolata da figure ancora oggi leggendarie (Herrmann, Steiner, Rózsa, Waxman, Newman, Tiomkin), altre più defilate e meno frequentate anche dalla discografia (Raksin, Friedhofer), altre ancora cadute in un colpevole oblio (Frank Skinner, per non fare  che un esempio).

Mokadelic
Sulla mia pelle (2018)
GDM Music
12 brani – Durata: 24'27”

Una serie di terzine pianistiche, do-sol-do, sembra introdurre una rassicurante “lullaby”; ma mentre la mano destra tesse divagando un tema innocente e incerto, la sinistra allarga e sposta continuamente gli intervalli creando disorientamento tonale e senso di estrema fragilità.

Pivio & Aldo De Scalzi
Barbarossa (2009)
Crueza Srl/Martinelli Film Company Int. ESP012
21 brani – Durata: 74'14”

Pivio & Aldo De Scalzi
The Butterfly Room – La stanza delle farfalle (The Buterfly Room, 2012)
I dischi dell'Espleta ESP0032
27 brani + 1 canzone  – Durata: 61'44”

Pivio & Aldo De Scalzi, Luca Cresta, Claudio Pacini
Ustica (2016)
I dischi dell'Espleta ESP056
15 brani – Durata: 49'21”

Quello che continua a sorprendere nel duo Pivio (Roberto Pischiutta) & Aldo De Scalzi, a più di vent’anni ormai dai loro primi passi nella musica per immagini, è il particolare significato che nel loro percorso artistico assume il concetto di “eclettismo”. In genere questo termine contiene – anche se non esplicitata – una venatura negativa (non fu con questa etichetta che ci si illuse stolidamente di bollare il genio camaleontico di Leonard Bernstein, di cui oggi celebriamo il centenario della nascita?), una connotazione di efficiente sbrigatività vista in opposizione alla “specializzazione” come forma più alta di espressione di una poetica.

Abel Korzeniowski
The Nun: la vocazione del male (The Nun, 2018)
WaterTower Music
20 brani – Durata: 45’21”

Filmografia alla mano, è la prima volta di Abel Korzeniowski nell’horror. E che horror!
 Parliamo infatti dello spin-off di quel The Conjuring – Il caso Enfield (2016) che era a sua volta il sequel di L’evocazione – The Conjuring (2014), entrambi diretti dallo specialista James Wan (qui in veste di produttore), e cui va aggiunto il prequel-spin-off Annabelle (a sua volta seguito dal prequel Annabelle 2 - Creation). C’è di che smarrirsi, come spesso accade nella serialità di genere, ma tutti questi titoli – eccezion fatta per Annabelle 2, firmato da Benjamin Wallfisch – avevano musicalmente un comune denominatore: Joseph Bishara, uno dei più agguerriti e spregiudicati compositori dell’horror contemporaneo.

John Paesano
Maze Runner – La rivelazione (Maze Runner: The Death Cure, 2018)
Sony Classical 8644682631
22 brani – Durata: 92’57”     

     
Un giovin eroe e il suo gruppo di amici detti “Gladers” saltano da un’avventura all’altra in un futuro distopico alla ricerca di risposte alle loro domande, e sfuggendo ad una serie infinita di pericoli che ne mettono a rischio la sopravvivenza. Messa così, c’è poco da stare allegri, visto il sapore non esattamente inedito della storia (anche sui futuri distopici, come su tante altre cose, urgerebbe una moratoria…).

Danny Elfman
Don’t Worry (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, 2018)
Sony Classical 19075823182
21 brani + 2 canzoni – Durata: 40’53’’

Musica incidentale, ovvero musiche di scena secondo le enciclopedie.
Se già nel film di Gus Van Sant – biopic sul vignettista John Callahan (1951-2010), abbandonato dalla madre, alcolista e vittima di un incidente che lo ha costretto sulla sedia a rotelle per tutta la vita – si fa riferimento all’arte come “incidente controllato”, nella musica di Elfman è stata sempre evidente la tensione fra una costruzione razionale (ultimamente proprio cervellotica, come nel gioco di ripresa e interrelazione tematica di Justice League) e una dimensione aleatoria, incontrollata e sfuggente.

Angelo F. Lavagnino
Samoa, regina della giungla (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 277
19 brani – durata: 44’ 36’’



Diretto da Guido Malatesta, Samoa, regina della giungla è un avventuroso esotico e filocolonialista allungato con intermezzi documentaristici di repertorio ed innocui sottintesi erotici garantiti dalla protagonista, l’incantevole Edwige Fenech, e da altre bellezze muliebri comprimarie. La storia vede un’eterogenea comitiva di occidentali organizzare, guidati dall’indigena Samoa, una spedizione in Malesia alla ricerca di un giacimento di diamanti: lieto fine scontato, pur tra mille difficoltà, ed immancabile fuga d’amore della ragazza insieme al capo del gruppo.

Mark Korven
Our House (Id., 2018)
Lakeshore Records
26 brani – Durata: 49'47”

Il canadese Mark Korven è noto soprattutto per due partiture, tra le molte scritte per cinema e TV: il cult Cube (1997) di Vincenzo Natali, quintessenza di fantahorror claustrofobico, e l'affascinante The Witch (2015) di Robert Eggers, altro horror ma stavolta in costume e basato su raffinate atmosfere da fiaba nera.
 Assodato dunque che è questo il genere prediletto dal compositore (che in questo senso si trova in abbondante compagnia) bisognerà anche osservare che, al suo interno, si tratta di produzioni spesso indipendenti, quasi mai hollywoodiane, e tese a innovare in diverse direzioni un contenitore narrativo il cui rischio di usura è ormai elevatissimo. Non è un caso che entrambi i film citati siano canadesi, così come canadese è ora questo Our House di Anthony Scott Burns, ulteriore (abbiamo perso il conto sin dai tempi di Amityville...) variazione sul tema della casa infestata da entità maligne.

Frank Ilfman
Sensoria (Id., 2015)
Screamworks Records SWR 16004
15 brani – Durata: 36'55”

Se c'è una cosa di cui dobbiamo essere grati a quel megacontenitore dell'immaginario che è ormai diventato – spesso con esiti mediocri – il genere fanta/horror/thriller, è l'aver contribuito a farci conoscere uno stuolo di compositori altrimenti destinati a rimanere nell'ombra o confinati ad una produzione marginale e raramente esportata.
 Prendiamo Haim Frank Ilfman, quarantottenne musicista di nascita israeliana e adozione tedesca (riuscite a immaginare un connubio di più alta valenza simbolica?); dopo studi di conservatorio in pianoforte e trombone (!), Ilfman ha incontrato in Germania Klaus Doldinger, l'autore delle suggestive score per U-Boot 96 e La storia infinita, rimanendo soggiogato dal mestiere di cinemusicista e iniziando poco più che ventenne una carriera che annovera ad oggi più di ottanta titoli tra film, documentari e televisione in oltre un quarto di secolo, i più noti dei quali sono forse Legami di sangue, del 2009, e Ghost Stories, del 2017.

Nico Fidenco
Commando di spie (1970)
GDM Music CD 4305
24 brani – durata: 50’27’’



«Tutto è impreciso, approssimativo, incoerente. Non si sa mai se la storia si svolge in Italia, in Spagna, in Germania, in Inghilterra o in Francia. É veramente un guazzabuglio inqualificabile [...]». Così la critica del tempo su Commando di spie (Consigna: matar al comandante en jefe) di José Luis Merino. La stroncatura in piena regola di questo film bellico di produzione italo-spagnola, in cui si innestano facilmente una digressione sentimentale ed un robusto impianto spionistico, potrebbe forse non riguardare le musiche di Nico Fidenco, qui impegnato, insieme a Giacomo Dell’Orso nel ruolo di direttore d’orchestra, nel suo unico lavoro per il cinema dell’anno solare 1970.