David Julyan
Heartless (2009)
Screamworks Records SWR-11003
14 brani – Durata: 41’40”

Nella sua collaborazione con la parte iniziale, quella migliore, della filmografia di Christopher Nolan, l’inglese David Julyan ha avuto modo di mettere a punto uno stile particolarmente severo, sobrio, ellittico, permeato di colori orchestrali scuri e di un linguaggio misterioso e fascinosamente gravido di tensione. Si parla delle partiture per i primi corti del regista londinese, Larceny e Doodlebug, e poi per Following ma soprattutto Memento e Insomnia, nonché The Prestige: prima, cioè, della “sbornia” batmaniana e dell’impatto con il panzer zimmeriano nei due ambiziosi ma irrisolti kolossal Interstellar e Dunkirk (con la dovuta eccezione di quel capolavoro, filmico e musicale, che è Inception).

Cliff Martinez
The Foreigner (Id., 2017)
Sony Classical
15 brani – Durata: 46'04”

Vi sono compositori la cui stretta affiliazione a registi dalla forte individualità ne produce quasi automaticamente l'esportazione dello stile anche in altri contesti o per autori diversi. Cliff Martinez è senz'altro uno di questi.
Trent'anni di sodalizio con il cinema camaleontico e sofisticato di Steven Soderbergh e, molto più recentemente, l'incontro con le visioni filmiche disturbate e disturbanti di Nicolas Winding Refn hanno infatti radicato nel 64enne maestro newyorkese un linguaggio inconfondibilmente algido, “alieno” e inquietante, che passa attraverso il ricorso praticamente esclusivo all'elettronica ma con un rigore formale, con intenti ed esiti espressivi sconosciuti alla maggior parte dei suoi colleghi.

Hildur Guðnadóttir
Soldado (Sicario: Day of the Soldado, 2018)
Concord Records
14 brani – Durata: 42’10”

Joanna Bruzdowicz
The White King (2017)
Silva Screen Records SILCD1563 
30 brani – Durata: 39’02”

Oltre a due nomi di ardua memorizzazione e ancor più impervia pronuncia, Hildur Guðnadóttir e Joanna Bruzdowicz hanno altri elementi in comune, a parte quello – evidente – di contribuire ad arricchire la sempre più folta e interessante pattuglia di compositrici per il cinema. Innanzitutto provengono entrambe dal nord Europa: islandese la prima, 35enne, già a lungo collaboratrice di Jóhann Jóhannsson e firmataria con lui di una delle sue ultime score, il biografico-religioso anomalo Maria Maddalena di Garth Davis; polacca e più anziana di ben 40 anni l’altra, approdata al cinema sin dal 1980, da tempo stabilitasi in Francia e nota in particolare per la scontrosa e aspra partitura di Senza tetto né legge di Agnès Varda, Leone d’oro a Venezia nel 1985.

Danny Elfman
Il grande e potente Oz (Oz the Great and Powerful, 2013)
Disney/Intrada D001809202
27 brani – Durata: 66’19’’

Importante e tardivo recupero estivo questo score. Sottovalutato almeno quanto Alice in Wonderland di Tim Burton, Il grande e potente Oz di Sam Raimi va oltre la dimensione di un piacevole fantasy per ragazzi – un prequel del famigerato Il mago di Oz di Victor Fleming – e a ben vedere è un autentico saggio sulla figura dell’artista cialtrone, ma anche sul cinema come illusione e macchina miracolosa di eccitazione e sgomento; e come il film su Alice si avvale del contributo musicale del maestro del fantastico Danny Elfman.

Guido & Maurizio De Angelis
Keoma/Il cacciatore di squali (1976/1979)
Chris’ Soundtrack Corner CSC 029
15 brani (9 + 6) – durata: 35’ 14’’



The Adventure Film World of Guido & Maurizio De Angelis è il titolo di un’antologia in CD voluta dalla Hexacord nel 1993 per documentare alcune colonne sonore del celebre duo: Keoma, Il cacciatore di squali, Arrivano i vostri -  L’avventurosa storia del western all’italiana (1984) e Il grande oceano di capitan Cook (1987). Le prime due vengono ora ristampate su licenza e con identica scaletta dall’etichetta germanica Chris’ Soundtrack Corner, replicando così i contenuti di un LP uscito nel 2001 sempre per la Hexacord.

Anton Sanko
Jackals (2017)
Notefornote Music NFN-9003
18 brani – Durata: 42'03”

Compositore non conosciuto quanto meriterebbe, Anton Sanko è una di quelle “riserve” del parco statunitense che val la pena di seguire con attenzione. Il suo territorio creativo prediletto è quello dell'horror brutale e insieme simbolico (The Possession, Oujia), cui si applica con soluzioni miste – tecnologiche e acustiche – e spietata intransigenza espressiva; ma saltuariamente lo si ritrova anche in contesti diversi, come il dramma familiare Rabbit Hole.

Steve Jablonsky
Skyscraper (Id., 2018)
Milan Records 398 048-2
17 brani + 1 canzone – Durata: 71'39”

Assegnare a Steve Jablonsky un film come Skyscraper è un po' come offrire a Dracula una bistecca al sangue o chiedere a Nerone se ha da accendere. Premesso che difficilmente vedremo mai compositori tipo Ludovico Einaudi o Gary Yershon coinvolti in score per film simili, è normale che uno dei musicisti più muscolari in circolazione venga quasi calamitato nell'ultima impresa impossibile di Dwayne “The Rock” Johnson, sorta di remake tardivo di quel L'inferno di cristallo che nel lontano 1974 costituì uno dei primi capolavori di John Williams.

Daniel Pemberton
Molly’s Game (Id., 2018)
Sony Classical 88985486792
20 brani – Durata: 55’ 03’’

Aaron Sorkin debutta alla regia con il biopic Molly’s Game che, come già le sue sceneggiature per The Social Network e Steve Jobs, si incarica di indagare l’impossibilità di coniugare successo e integrità morale.

Erik Friedlander
Amiche di sangue (Thoroughbreds, 2017)
BackLot Music
10 brani + 6 canzoni – Durata: 35'32”

Quando figure provenienti dagli ambienti del jazz newyorkese d'avanguardia approdano alla musica filmica ci si può aspettare di tutto tranne che banalità. Valeva per il sassofonista Colin Stetson di Hereditary, vale ora per il violoncellista di trincea Erik Friedlander (da non confondere col quasi omonimo matematico americano Eric Friedlander, anche se...), celebre soprattutto per il suo sodalizio col sassofonista John Zorn ma anche per le sue collaborazioni con artiste quali Alanis Morissette, Courtney Love e Laurie Anderson; e che al cinema conosciamo soprattutto come esecutore e solista di prestigio (per David Robbins, fratello del regista Tim, in Dead Man Walking ma anche per Teho Teardo in L'amico di famiglia e La ragazza del lago), poi come compositore nel 2003 per il documentario Kingdom of David: the Saga of the Israelites e nel 2017 per una bizzarra “dramedy” giapponese sul tema del doppio, Oh Lucy!.

Danny Elfman
Dick Tracy (Id., 1990)
Intrada Special Collection Volume ISC 363
CD 1: 37 brani – Durata: 57’ 35’’
CD 2: 42 brani – Durata: 46’ 22’’

Recentemente Justice League ci ha ricordato l’affinità del talento musicale di Danny Elfman col mondo dei fumetti, ma circa un anno prima l’edizione Intrada della score del 1990 per Dick Tracy di Warren Beatty (con quest’ultimo nella parte del detective protagonista e Al Pacino in quella del villain) ha riportato alla luce in versione completa una delle sue fatiche migliori nel genere.