Pericle Odierna
La settima onda (2015)
Pesi e Misure APMCD22
16 brani – Durata: 45’14”

Pericle Odierna
Leonardo – The Man Who Saved Science (2017)
Pesi e Misure APMCD291
18 brani – Durata: 55’26”

Nel 2014 in una mia intervista su questo sito definii il compositore Pericle Odierna “Uno scultore di note” (leggi intervista) e ascoltando le sue più recenti fatiche cine-musicali, una del 2015 (La settima onda) e l’altra del 2017 (Leonardo – The Man Who Saved Science), tale definizione gli calza ancora a pennello. Perché effettivamente come plasma, rimodella e crea note dal suo pentagramma, per l’appunto come fa uno scultore dal nulla con la sua lastra di marmo o quant’altra materia gli si pone dinnanzi, ha un ché di geniale e profondamente artigianale, di quell’artigianato di elevata classe che molti colleghi compositori dovrebbero tenere a mente quando affrontano la sperimentazione e la creazione di note tra le immagini come facevano nel passato nomi illustri quali Stelvio Cipriani, Mario Nascimbene, Piero Piccioni, Carlo Rustichelli, Ennio Morricone e Riz Ortolani (e qualcuno lo dimentico sicuro).

Mark Thomas
Vengo a prenderti (Shadows in the Sun, 2006)
MovieScore Media MMS06002
15 brani – Durata: 35’03”

Esiste una categoria di film nei confronti della quale ho un rapporto di amore-odio. Si tratta di quei film in cui il o la protagonista, tipicamente professionista incarrierato e stressato di città (passatemi l’approssimazione), per qualche motivo, si trova costretto a sperimentare una vita più semplice, più lenta, in un contesto più naturale, campagna o mare, ed in un ambiente più umano. A quel punto il nostro professionista, dapprima riluttante, di solito trova anche l’amore, riscopre sentimenti e nuovi valori, la vera qualità della vita, molla la vita precedente, lavoro in primis (e qui mi arrabbio!), e si trasferisce lì per vivere per sempre felice e contento! Un esempio? Un’ottima annata di Ridley Scott.

Edward Artemiev
Solaris (Id. 1972)
Edward Artemiev  - Andrej Tarkowski - Sound and Vision
Song Cycle Records
Libro e CD
17 brani – durata: 51’22”

Chris Kelvin approda sulla stazione spaziale che ruota intorno al pianeta Solaris avvolto da un magma misterioso e pensante. Nella stazione avverte subito strane sensazioni e anomale apparizioni. I due ricercatori, il Dottor Snaut (Jurij Jarvet) e il Dottor Sartorius (Anatolij Solonicyn) sembrano ostaggio delle proprie ossessioni. Il loro capo Gibarian (Sos Sarkisjan) si è tolto la vita lasciando una registrazione su nastro dove avverte Kelvin dei pericoli cui rischia di sottoporsi. Il magma che avvolge il pianeta materializza i pensieri e gli incubi dei membri dell’equipaggio.

Stelvio Cipriani
Le Mans - scorciatoia per l’inferno (1970)
Digitmovies CDDM221
19 brani – durata: 46’00’’

Stelvio Cipriani
Poliziotto sprint (1977)
Digitmovies DGST024
20 brani – durata: 42’46’’

Esistevano una volta i generi, espressione di un’umanità bambina ed immaginifica, bisognosa del sogno e dagli appetiti sentimentali formidabili. La settima arte se ne appropriò subito, li saccheggiò e spremette e reinventò sino a dissanguarli (né l’odiosa presente banalità può farli rivivere se non nella forma de-generata delle fiction televisive). L’ottava arte, fida della settima compagna, trasse da quelle narrazioni linfa poetica, copia di spunti, laboratorialità, originando una messe ineguagliabile di musica esaltante cui l’«occasione» filmica aveva messo le ali. In Italia il fenomeno risulta (risultava) particolarmente vistoso e variegato: commedie scollacciate e non, sci-fi, peplum, western, sotto 007, poliziotteschi, thriller, porno-nazi, horror ed exploitation varie ebbero dai Sessanta agli Ottanta del trascorso secolo rigogliosa contropartita di note fascinose e bizzarre, patrimonio musicale che pezzo dopo pezzo si viene preservando. In tanto lucore non tutto è oro probabilmente, pure ciò che non brilla di propria luce si accende dei riflessi dell’età dorata.

Lorne Balfe & Hans Zimmer
Genius (Id., 2017)
Stagione 1
Milan 399 950-2
18 brani – Durata: 53’03”



Recentemente abbiamo visto il compositore Lorne Balfe, tra i più richiesti della scuderia di musicisti nati sotto l’ala di Hans Zimmer, cimentarsi in prove non proprio esaltanti. Pensiamo nello specifico al secondo Pacific Rim e al sesto (!) Mission: Impossible, nei quali il nostro ha dovuto riempire l’azione con una fragorosa scrittura di sicura efficacia adrenalinica ma di scarso interesse musicale. La prima stagione della serie National Geographic intitolata Genius, dedicata al fisico tedesco, autore della teoria della relatività e (appunto) genio che risponde al nome di Albert Einstein, ha invece stimolato la vena più felice dell’autore, ovvero quella di un sinfonismo più raccolto, rigoroso e tuttavia partecipe che ha fatto la fortuna di lavori come Son of God o la seconda stagione di The Crown, scritti in collaborazione rispettivamente con Hans Zimmer (con contributo della cantante Lisa Gerrard) e Rupert Gregson-Williams.

Peter Calandra
Unknown Soldier (Inedito, 2004)
MovieScore Media MMS06001
10 brani + 3 Bonus tracks – Durata: 33’36”

Mikael Carlsson, fondatore dell’etichetta MovieScore Media, certamente nota agli appassionati di Musica Applicata, ha un grande, enorme merito: quello di proporre e portare all’attenzione degli appassionati musica scritta per film “minori”, talvolta distribuiti solo localmente e quindi poco o per niente conosciuti in Italia sebbene spesso di alta qualità e limitato budget. Altrettanto di alta qualità sono frequentemente (sebbene non “sempre”) le soundtracks di questi film, scritte da compositori quasi sempre poco conosciuti al grande pubblico e certamente meritevoli di un ascolto attento.

Rupert Gregson-Williams
Aquaman (Id., 2018)
WaterTower Music ‎– WTM40111
17 brani + 3 canzoni – Durata: 65’ 09’’

James Wan alla regia di un cinefumetto. Non nascondiamo di esserci esaltati all’idea che un regista di film horror si prestasse – dopo il Raimi di Spider-man – al genere; e per un personaggio, poi, che aveva particolarmente bisogno di essere nobilitato, ovvero quell’Aquaman che fin dalla sua prima comparsa nei fumetti (1941) è sempre stato il più bistrattato e schernito fra i supereroi del pantheon DC.

Danny Elfman
S.O.S. fantasmi (Scrooged, 1988)
La-La Land Records LLLCD 1195
21 brani + 8 bonus tracks + 5 source cues – Durata: 49’ 20’’

Danny Elfman
Il Grinch (Dr. Seuss’ The Grinch, 2018)
Back Lot Music
25 brani – Durata: 47’ 22’’

Una lunga filmografia lega ormai il nome di Danny Elfman al tema delle festività natalizie. Il titolo più amato è l’epocale Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, con le sue canzoni e il suo sound orchestrale da pelle d’oca; ma non bisogna fermarsi a quel capolavoro: forti influenze di ciò che è diventato patrimonio del natalizio musicale classico – La “Danza della fata confetto” di Čajkovskij, per non fare che un esempio –, sono alla base di molti altri lavori del compositore texano, e sono diventati parte della cifra che lo contraddistingue, a metà strada fra l’esuberante, la palpitazione sentimentale e il grottesco più nero. Ci si riferisce in particolar modo alle partiture di Batman – Il ritorno e Edward mani di forbice, due tra le più originali del musicista.

Ennio Morricone
C’era una volta il West (1968)
50th annniversary deluxe edition
Beat Records CDX 1033
27 brani – Durata: 65’18’’

Faremmo un torto a questa edizione deluxe del morriconiano C’era una volta il West considerandola un mero prodotto della nostalgia. Nostalgia per un cinema che non esiste più – inteso anche come “sala”, alla Nuovo Cinema Paradiso, contro l’odierno “caso Netflix” grazie a cui, rimanendo in tema, l’ultimo western dei Fratelli Coen siamo costretti a vederlo solo sul piccolo schermo –; nostalgia per un processo di co-autorialità dove le maestranze tecniche trascendevano la dimensione di puro strumento esecutivo e diventavano parte integrante di una visione artistica.

Tom Holkenborg
Macchine mortali (Mortal Engines, 2018)
Back Lot Music, B07KZKCFD8
20 brani – durata: 70’06’’

Che Tom Holkenborg sia uno dei compositori in maggiore ascesa lo dicono i numeri delle sue composizioni negli ultimi anni. Dopo la collaborazione con Hans Zimmer in Batman vs Superman e la sua prima grande opera in solitaria, Mad Max – Fury Road, il compositore olandese, in arte Junkie XL, ha creato un filone a sé stante che trova le sue origini nel modo di fare musica del compositore tedesco, sorta di mentore, succitato. La strada che ha intrapreso Tom Holkenborg è, musicalmente parlando, di chiara matrice zimmeriana ma, al contempo, è stato capace di distinguersi per alcuni personali stilemi facilmente individuabili.