Danny Elfman
Eleven Eleven & Piano Quartet (2019)
Sony Classical 19075869752
9 brani – durata 64’53”

Sony Classical ci regala un nuovo album che riguarda Danny Elfman, forse uno dei suoi più importanti lavori negli ultimi 10 anni. Non si tratta di una colonna sonora: “Eleven Eleven” e “Piano Quartet” sono rispettivamente il secondo e il terzo dei lavori orchestrali classici di Elfman.
Sebbene non si tratti di musiche scritte per il cinema, è comunque importante parlarne, dato che siamo davanti ad uno dei pochi casi rari in cui un compositore di musica da film si avvicina alla composizione classica (casi simili sono quelli di John Williams, Ennio Morricone e Bernard Herrmann), intendendo con il termine “classica” non il gusto artistico relativo al periodo musicale e artistico del ‘700, ma alla musica scritta per orchestra o da camera, indipendentemente dal teatro e dal cinema.  

Austin Wintory
Journey (Id. - 2015)
Iam8bit – 8BIT-8002
18 brani - Durata 58’03’’



Per comprendere la portata di quest’opera e catturare l’attenzione del giocatore non avvezzo a videogame metafisici come Journey, è necessario sfoderare fin da subito le armi pesanti: nel 2013 Austin Wintory ottenne una nomination ai Grammy Award nella categoria ‘Best Score Soundtrack For Visual Media’, gareggiando di fianco a pellicole quali Le avventure di Tintin, The Artist, Hugo Cabret, Millennium – Uomini che odiano le donne e Il cavaliere oscuro – Il ritorno.

Alan Silvestri
Avengers Endgame (Id. - 2019)
Hollywood Rrecords
35 brani – Durata: 116’34”



Piacciano o no, i Cinecomics hanno fatto la storia del cinema di questo ultimo decennio. L’intertestualità che si è venuta a creare tra i vari film della serie e i vari riferimenti a serie tv o altri prodotti, ha creato una sorta di ipertesto che, nel bene e nel male, ha contribuito alla nascita di un universo che, mai prima del 2008, era riuscito a prendere piede. Il merito di Kevin Feige è, dunque, quello di aver creato un universo a sé stante, fatto di continui richiami e di aver portato sullo schermo personaggi diventati iconici ed epici, alla stregua dei grandi eroi del passato.

Stelvio Cipriani
Scorticateli vivi (1978)
Chris’ Soundtrack Corner 025
19 brani – Durata: 50’06’’

Stelvio Cipriani
Avvoltoi sopra la città (Buitres sobre la ciudad, 1981)
Chris’ Soundtrack Corner CSC 023
21 brani – durata: 37’07’’

Taluni film, e correlate OST, rimangono sepolti sotto la sabbia del tempo, relegati in territori limitrofi; presenze fatte di assenza, abitatori del buio baluginanti fiochi baleni captabili da buoni e perspicaci occhi. Il destino di quelle immagini è segnato, la loro virtù magica affidata alle reminiscenze di qualche cultore, o all’epifania attimale del ricordo; più spesso insidiata dalla damnatio memoriae di una critica supponente e manichea. Il web fa quel che può; qualche dizionario mirato, qualche fanzine operano il miracolo di un tempo ritrovato, e tuttavia la precarietà e l’oblio incombono e predominano. Più fortuna hanno le OST; c’è spesso l’evenienza che qualche etichetta volenterosa, aiutata dalla sorte propiziatrice di accidentali ritrovamenti, ridoni udibilità a quei suoni lontani ed ibernati. L’anno in corso si è aperto con fausti auspici, la simultanea pubblicazione di due incogniti lavori di Stelvio Cipriani che realizza per miracolo un nostro qualche sogno proibito e induce a ben sperare in futuri disvelamenti di cripte e incubi.

James Newton Howard
Animali fantastici: I crimini di Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2019)
WaterTower Music ‎– 19075903012
25 brani – Durata: 77’30’’

La bacchetta musicale dell’universo di Harry Potter è passata senza traumi a James Newton Howard già tre anni fa, quando uscì il primo spin-off della famigerata serie sul maghetto inglese: Animali fantastici e dove trovarli. John Williams aveva meravigliato tutti con i primi tre capitoli, sfoderando – specialmente in Harry Potter e Il prigioniero di Azkaban – tutte le risorse del suo bruciante politonalismo. A lui erano seguiti Patrick Doyle (Harry Potter e il calice di fuoco), Nicholas Hooper (Harry Potter e l’Ordine della Fenice, Harry Potter e il principe mezzosangue) e Alexandre Desplat (Harry Potter e i Doni della Morte parte 1 & 2), i quali fra le riprese letterali dei temi di Williams hanno cercato di dare la propria personale impronta al materiale musicale d’impianto.

Ennio Morricone
L’umanoide (1979)
GDM CD Club 7078
13 brani - Durata 56’00’’

Immaginate che le parole di questa introduzione scorrano lentamente dal basso verso l’alto, dirette verso un punto di fuga come ce lo insegnò il Brunelleschi, rimpicciolendosi via via che si avvicinano ad un orizzonte spaziale. Ed immaginate che questo scrolling ascensionale sia accompagnato da una musica altisonante, che risuoni nella galassia intera. Improbabile a questo punto che la vostra mente non abbia già richiamato alla memoria i titoli di testa di Star Wars. E ne avrebbe ben donde, considerato come la pellicola di George Lucas abbia colonizzato l’immaginario filmico-fantascientifico dal 1977 in poi.

Hans Zimmer
Rain Man – L’uomo della pioggia (Rain Man, 1988)
Perseverance Records PRD 037  
20 brani – Durata: 35’06”

Nel 1988 usciva nelle sale cinematografiche Rain Man di Barry Levinson, colonna sonora del giovane Hans Zimmer che oggi è considerato precursore di un nuovo linguaggio musicale per il cinema ed è padre d’innumerevoli composizioni entrate di diritto nella cultura pop, ma negli anni ottanta era poco più che un esordiente. Indubitabile però che musicando l’avventura on the road dell’autistico Raymond (Dustin Hoffman) e del fratello Charlie (Tom Cruise) pose e definì le basi del suo metodo compositivo guadagnandosi le attenzioni di Hollywood e la sua prima candidatura all’Oscar.

Benji Pasek & Justin Paul
The Greatest Showman (Id. - 2017)
Atlantic Records
11 canzoni - Durata: 39'56"

Non si smette di cantarli, i brani di questo iperbolico musical! The Greatest Showman è opera di Benj Pasek & Justin Paul, che ebbero un ruolo importante nello score di Justin Hurwitz per il pluripremiato musical La La Land, in primis firmando i testi di quasi tutte le canzoni (compresa la “City of Stars” vincitrice dell’Oscar).

Kris Bowers/AA.VV.
Green Book (Id. – 2018)
Milan Records
31 brani – Durata: 57’00”

Chi è il protagonista? Tony Lip o Don Shirley?
Questa è la domanda che mi ha assalita all’uscita della sala cinematografica di un piccolo cinema bruxellese in cui avevo assistito alla proiezione di Green Book. La risposta alla mia domanda giunse qualche giorno dopo, ripensando alla trama, ai giochi di parole, alle battute presenti nel film: ma certo, la musica!

John Powell
Dragon Trainer – Il mondo nascosto (How To Train Your Dragon: The Hidden World, 2019)
Backlot Music BLM760  
17 brani - Durata: 75'51"

John Powell è un marchio e una garanzia quando apporta il suo grandissimo talento compositivo ai film d’animazione e di altro genere (aggiungerei ad esempio Solo, la saga di Jason Bourne e Pan). Per capire di cosa si parla, basta citare alcuni titoli che sono stati benedetti dalla sua scrittura euforicamente brillante e tematicamente ricca: Robots, L’era Glaciale 2 – Il disgelo, i due Kung Fu Panda (assieme al mentore Hans Zimmer che ha scritto da solo lo score del terzo), Rio, Happy Feet e appunto la trilogia di Dragon Trainer.