John Williams
Celebrating John Williams (2019)
Gustavo Dudamel – Los Angeles Philharmonic
Deutsche Grammophon 483 6647
CD 1: 9 brani – Durata: 49’11”
CD 2: 10 brani – Durata: 46’18”



Le celebrazioni di un Artista sono sempre imprese non facili e il più delle volte alquanto discutibili se si intravedono dietro queste solo meri interessi commerciali sterili. Allorquando si parla di celebrazioni di veri Geni di una delle più preziose e ammirate, secoli dopo secoli, tra le Arti conosciute, ovvero la Musica, l’impresa diviene ancor più complicata da realizzare. Ulteriormente se si parla di un Nome dell’Ottava Arte come il Maestro John Williams, tra i più noti internazionalmente nella Musica per Immagini, e non solo aggiungerei – lo dimostrano le sue innumerevoli opere extracinematografiche, di musica colta o assoluta come suole chiamarla un altro Genio della Film Music come Ennio Morricone – allora l’impresa è di quelle mastodontiche e solo all’apparenza risolvibili con una ipotetica frase del genere: “Ha scritto incalcolabili capolavori cine-musicali. Basta selezionare i più famosi et voilà!”.

Vasco Vassil Kojucharov/Elsio Mancuso
Sono Sartana, il vostro becchino (1969)
Beat Records CDCR 138
24 brani – durata: 49’39’’

Agosto 1964. Nelle sale cinematografiche italiane si proietta un film western diretto da un regista sconosciuto dal nome americaneggiante, interpretato da attori malnoti per non dire ignoti (eppure, certe facce richiamano fattezze già viste), non di casa nostra anch’essi a valutare dall’esotica colorita onomastica. La musica è attribuita a tal Dan Savio, mai prima udito, mai prima udita: insieme epica e lirica, eterea e di carne e sangue, terrena e celeste, complementare a quei paesaggi di sole e desolazione, a quei ceffi tra Goya e Caravaggio, a quei movimenti di macchina, a quel montaggio ejzenstejniano e sussultorio, all’iperrealistica ma mai sgradevole violenza accompagnata da battute affilate e cialtronesche.

Sandro Di Stefano
The Man with the Magic Box (Inedito – 2017)
Kemper Music
12 brani – Durata: 32’19”

Mi è capitato spesso nel corso degli anni di prefiggermi di recensire una colonna sonora davvero magnifica e meritevole da far scoprire ai nostri lettori,  tra quelle che ci giungono in redazione per scriverne le recensioni, spedite e proposte dalle etichette o dai compositori stessi, e poi, non si sa per quale strano caso del destino, passare bellamente in cavalleria e dimenticarsene totalmente (e stupidamente!). Questo è il caso, e me ne scuso con il suo Autore, della bellissima partitura di Sandro Di Stefano (leggi nostra intervista) per il film polacco del 2017, The Man with the Magic Box (in originale Czlowiek z magicznym pudelkiem) del regista Bodo Kox: un dramma sentimentale fantascientifico di accattivante curiosità e ben recitato e diretto, con ambientazioni claustrofobiche e distopiche tra la Varsavia odierna, del passato e del 2030, dove un bidello scova una sorta di macchina del tempo nel suo appartamento, e viaggiando avanti e indietro, perde le tracce della donna che ama, la quale si mette alla sua continua ricerca.

Alexandre Desplat
Operation Finale (Id., 2018)
Sony Classical 19075888162
17 brani – Durata: 36’45”

Ascoltando la musica di Desplat per il resoconto filmico sulla cattura tardiva di Adolf Eichmann, militare delle SS tra i maggiori responsabili della strage degli ebrei, bisogna evitare innanzitutto un errore: quello di paragonarla automaticamente ad altre illustri score di film che trattano il tema dell’Olocausto. Se si ascoltano Schindler’s List di John Williams o la meno nota Denial di Howard Shore, sembra che gli autori abbiano scritto ogni nota con la cura maniacale di un’incisione marmorea, mossi in primo luogo da un insopprimibile afflato morale. La colonna sonora di Desplat va inscritta invece nel percorso dell’autore verso la definizione di una precisa e – nei migliori casi – personalissima grammatica thriller, che finora ha brillato soprattutto nel cinema di Roman Polanski (L’uomo nell’ombra, Quello che non so di lei), ma che ha dato buoni frutti fin da Sur mes lèvres (2001) di Jacques Audiard.

Nicola Piovani
Piovani dirige Piovani (2018)
Warner Music Italy 5054197956829
20 brani – Durata: 78’50”

“Nei concerti di musica da film spesso – per esempio nel mio caso – si eseguono le partiture sinfoniche originali, cioè quelle scritte per le registrazioni della colonna sonora del film, ma riallestite in forma di suite sinfoniche. Riallestite in che senso? Nel senso che le musiche composte per un’opera cinematografica, durante le registrazioni, vengono poi quasi sempre riadattate, scomposte e riaggregate per funzionare nel montaggio del film. Alcune sequenze, ad esempio, vengono commentate con elementi semplicemente armonici privi del tema, altre con poche battute icasticamente interrotte, con frammenti della partitura originale dilatati, reiterati, scorciati. I film spesso contengono parti scomposte di una struttura musicale che, insieme a dialoghi e rumori, “ri-compongono” una nuova partitura cinematografica. Non mancano naturalmente in un film momenti in cui una musica si ascolta nella sua interezza, nella sua complessità, ma questo accade in poche sequenze, a volte quasi solo nei titoli di testa e di coda. Nel concerto registrato su questo disco abbiamo eseguito le partiture da cui sono nate le colonne musicali per il cinema dei Taviani, di Benigni e di Fellini, in un montaggio “da concerto” che le presenta nella loro interezza, e che vuole essere come riassunto dell’anima sonora di quelle opere cinematografiche.”

Bernard Herrmann
La sposa in nero (La mariée était en noir, 1968)
Quartet Records QR355
47 brani – Durata: 56’54”



In un monografico scritto da Roberto Pugliese, uno dei massimi esperti del compositore Bernard Herrmann, da noi pubblicato nella storica rivista cartacea bimestrale, precisamente nell’ultimo numero di Gennaio/Febbraio del 2006 (scaricabile gratuitamente qui: http://www.colonnesonore.net/images/stories/pdf/cs16web.pdf), dal titolo, per l’appunto, “Bernard Herrmann 30 anni dopo”, il nostro redattore descriveva così la partitura de La sposa in nero di François Truffaut (in originale francese La mariée était en noir e in inglese The Bride Wore Black): “In La sposa in nero siamo dinanzi ad una delle più straordinarie e complesse adozioni della forma della variazione applicata ad uno score cinematografico; in particolare, la partitura, caratterizzata da una subdola, ingannevole “leggerezza” strumentale, da reiterate e penetranti dissoluzioni tonali e da momenti di folgorante icasticità (lo staccato dei legni e le sapienti pause sull’accordo del vibrafono che commentano il primo pedinamento del figlioletto di una delle vittime da parte di Jeanne Moreau), ruota intorno a continue parafrasi e distorsioni della abusatissima Marcia Nuziale tratta dalle musiche di scena di Mendelssohn per il Sogno di una notte di mezza estate shakespeariano. Una procedura che ha la propria apoteosi in due momenti topici: il flashback dell’incidente che aveva causato la morte del marito della protagonista sul sagrato della chiesa dove si erano appena sposati, girato con dialogo muto ma presenza della colonna-rumore (si direbbe alla De Palma...) e con una onirica, inquietante e minacciosa ripresa della marcia sino alla sua rabbiosa e iterata riaffermazione dopo lo sparo del fucile; e nell’ultima inquadratura, allorché la marcia esplode beffarda e vendicatrice sull’esecuzione, fuori campo, dell’ultimo colpevole che si illudeva di essere al sicuro in una cella…”.

Jerry Goldsmith
La parola di un fuorilegge… è legge! (Take a Hard Ride, 1975)
La-La Land Records LLLCD 1367
22 brani - durata: 45'27"



Dopo la stroncatura dei primi western italiani operata dagli addetti ai lavori e dalla critica americana (impossibile non cogliere nellʼespressione ‘spaghetti westernʼ, categoria successivamente divenuta neutra, unʼintenzione di sarcastico disprezzo), il cinema dʼoltreoceano inizia a guardare con sempre maggiore interesse alle innovazioni introdotte da Sergio Leone, anche in virtù degli unanimi consensi di pubblico riscontrati dalla sua rilettura del genere. Il western, da tempo languente negli States, a partire dalla fine degli anni Sessanta, si lascia così contaminare da quello italiano, non disdegnando neppure di cooptarne nei cast tecnico ed artistico nomi noti e meno noti.

Harold Faltermeyer
Beverly Hills Cop – Un piedipiatti a Beverly Hills (Beverly Hills Cop, 1984)
La-La Land Records LLLCD 1406
29 brani (24 di comment + 5 canzoni) – durata: 63’10”

Harold Faltermeyer
Beverly Hills Cop II – Un piedipiatti a Beverly Hills 2 (Beverly Hills Cop II, 1987)
La-La Land Records LLLCD 1407
36 brani (29 di comment + 7 canzoni) – durata: 79’24”

La prestigiosa e pluripremiata etichetta americana La-La Land Records è una vera manna per i collezionisti e cultori incalliti di colonne sonore in edizioni deluxe e integrali oltre ogni immaginazione, avendo pubblicato nel corso degli anni score ricercatissime e desideratissime con rimasterizzazioni spettacolari e inediti da far gola non solo agli aficionados della Film Music ma anche e soprattutto ai musicologi cine-musicali del globo. Non hanno mai sbagliato un colpo e hanno saputo rendere reali i desideri di tutti gli appassionati, pubblicando per la prima volta o ristampando sempre e soltanto su CD edizioni stratosferiche di nomi blasonati ed emeriti sconosciuti, assurti da qualche anno a fama internazionale, grazie al fatto che questi discografici californiani la sanno lunga su chi e che cosa produrre e come far venire l’acquolina in bocca a noi ultra interessati e collezionisti famelici. Le loro edizioni per completisti pretenziosi oltre misura e, diciamola tutta, pignoli esagerati in più di un’occasione, sono una goduria per occhi e in particolar modo orecchie. Sono dei veri archeologi della Film Music: meno male!!!

John Barry
Masquerade (Id. 1988)
Quartet Records QR326
29 brani – Durata: 60’15”

John Barry Prenderga, noto maggiormente come John Barry, compositore cinque volte premio Oscar (Nata libera, 1966 – Il leone d’inverno, 1968 – La mia Africa, 1985 – Balla coi lupi, 1990), nato in Gran Bretagna a York il 3 novembre 1933 e morto a Oyster Bay in New York all’età di 77 anni il 30 gennaio 2011, è stato un grandissimo autore di musica per immagini (122 colonne sonore nel curriculum tra serie, cinema e documentari) che ha segnato indelebilmente con il suo stile inconfondibile il modo di scrivere partiture per il grande e piccolo schermo.

Howard Shore
Il Signore degli Anelli – Le due torri (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002)
The Complete Recordings
Rhino Records 44376CD
CD 1: 16 brani – Durata: 63’ 12’’
CD 2: 15 brani – Durata: 64’ 09’’
CD 3: 14 brani – Durata: 61’ 21’’
Disco Blu-Ray – Durata: 188’ 32’’

Howard Shore
Il Signore degli Anelli – Il ritorno del re (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003)
The Complete Recordings
Rhino Records 162044CD  
CD 1: 15 brani – Durata: 57’ 38’’
CD 2: 14 brani – Durata: 66’ 11’’
CD 3: 16 brani – Durata: 59’ 53’’
CD 4: 8 brani – Durata: 46’ 04’’
Disco Blu-Ray – Durata: 229’ 36’’

Termina la ristampa della Trilogia dell’Anello di Howard Shore, per la gioia di chi si era lasciato sfuggire le prime edizioni e per il cordoglio di chi era riuscito ad appropriarsene a costi spropositati quando ormai erano fuori catalogo.
Nei due segmenti conclusivi il compositore canadese scandaglia il parco tematico messo in piedi nel precedente La Compagnia dell’Anello, ma si riserva di inventare motivi nuovi e di elaborare i già esistenti conformemente all’evoluzione della storia. Nascono così, ne Le due torri, le identità tematiche relative alla nazione di Rohan (“Elven Rope”, dove il tema si rompe presto in allarmanti fraseggi degli archi sul registro medio-acuto) e alla sua principessa Éowyn (interpretata da Miranda Otto, anche cantante in “Théoden King” per un momento di musica diegetica): due melodie egualmente fiere nella loro costruzione in tonalità maggiore. Esordisce anche un altro minaccioso tema per Gollum, intonato dal Cimbalom (o salterio ungherese) per la prima volta in “Lost In Emyl Muil”, e un ulteriore motivo per le creature degli orchi, basato su sovrapposizioni accentate di semitoni discendenti al ritmo di semiminima, che è apocalisse shoreiana all’ennesima potenza.