Stefano Torossi
Omicidio per vocazione (1968)
Digitmovies DGST 013
23 brani – durata: 45’ 46’’

Vittorio Sindoni dirige in epoca pre-argentiana questo giallo ad eliminazione (circolato anche come L’assassino ha le mani pulite), di improbabile ambientazione francese e con movente ereditario (tutto si svolge nell’ambito di una famiglia che gestisce un passaggio a livello ferroviario).

Hans Zimmer & Martin Phipps
Woman in Gold (Id. - 2017)
Sony Classical, 8718469539871
18 brani – durata: 40’53’’

Che Hans Zimmer sia uno sperimentalista non vi è alcun dubbio. Nella sua lunga carriera di compositore di colonne sonore ha ideato e elaborato una grande varietà di linguaggi e modalità espressive. Dalle vette dei roboanti effetti musicali di Pirati dei Caraibi alla profonda complessità tenebrosa de Il cavaliere oscuro, dalle melodie de L’ultimo samurai ai movimenti sincopatici di The Amazing Spider-man 2, il compositore tedesco dimostra una versatilità difficile da riassumere e sintetizzare. Non è un caso che la scuola di Zimmer abbia fatto proseliti e non è ormai difficile individuare le tendenze e gli stilemi del compositore.

AA.VV.
Renaud Capuçon – Cinema (2018)
Brussels Philharmonic – Stéphane Denève
Erato/Warner Classics 0190295633936
19 brani – Durata: 76’17”



Da sempre posseggo un interesse per le musiche per film – se no non sarei qui a scriverne, ovviamente – e soprattutto, negli anni di collezionismo più sfrenato, verso le raccolte e compilation varie di riesecuzioni o cover di colonne sonore più o meno famose. Ne vado sempre alla ricerca e quando mi capita sottomano una compilazione come quella che vi sto recensendo, rimango a bocca aperta e mi rendo conto che anche dopo centinaia e centinaia di raccolte di soundtracks del passato e del presente più o meno riuscite ed entusiasmanti all’ascolto, posso ancora rimanere stupefatto dal sentirne l’ennesima.

Ennio Morricone
Drammi gotici (1978)
Rustblade Records RBLLP020
Lato A: 9 brani – Durata: 23’44”
Lato B: 7 brani – Durata: 24’99”

E’ uno dei veri geni della Musica per Film, insieme a pochi altri grandi nomi, ancora tra di noi, della vecchia e reale scuola cine-musicale del passato, ovvero, giusto per citare i più noti internazionalmente, John Williams, Michel Legrand, Lalo Schifrin e Quincy Jones: stiamo parlando ovviamente del due volte Premio Oscar Ennio Morricone. Giunto alla veneranda età di 90 anni con una lucidità mentale e compositiva da fare invidia ai più giovani colleghi della Film Music, di cui buona parte hanno già perso per strada il loro stile e la loro vena creativa – se mai l’hanno posseduta veramente -, molteplici sono state le ristampe, prime edizioni discografiche e pubblicazioni librarie dedicate a ed omaggianti il Maestro romano.

James Newton Howard
Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni (The Nutcracker and the Four Realms, 2018)
Walt Disney Records D002864802
16 brani + 1 canzone – Durata: 66’37”

Grazie a film come Maleficent o Il cacciatore e la regina di ghiaccio, e a cicli come quelli di Hunger Games e Animali fantastici, James Newton Howard sta dando libero sfogo negli ultimi anni a quella vena fantasy che in realtà è sempre stata viva nel suo percorso, innervata da un sinfonismo moderno e lirico, quasi sempre rigorosamente orchestrale e largamente comunicativo.
 Stavolta però la rilettura disneyana del celebre racconto di E.T.A. Hoffman (filtrato dalla versione di Dumas padre) si ritrova a confrontarsi musicalmente con quella gemma della letteratura coreografica che è “Lo Schiaccianoci” di Ciaikovski, su coreografie di Marius Petipa e poi di Lev Ivanov, rappresentato per la prima volta al Marinskij di San Pietroburgo il 18 dicembre 1892. Partitura di etereo, trasparente fascino che forma insieme a “Il lago dei cigni” e “La bella addormentata” (il primo ispiratore de L’incantesimo del lago, 1994, dell’ex-disneyano Richard Rich, il secondo al centro del celebre cartoon oltre che indirettamente di Maleficent), la trilogia di balletti forse più celebre di tutto l’Ottocento.

Hans Zimmer/AA.VV.
Widows – Eredità criminale (Widows, 2018)
Milan Records
8 brani + 3 canzoni – Durata: 36’45”



Chi conosce a fondo la personalità artistica di Hans Zimmer – non solo la sua più appariscente veste di compositore action-catastrofico – sa bene che il senso del tragico musicale di questo autore è stato messo a frutto per committenze tutt’altro che “blockbuster”, fin dagli esordi. Ricorderemo a tal proposito solo Un mondo a parte e La casa degli spiriti, titoli che si collocano nel tempo rispettivamente prima e dopo l’indimenticabile spartiacque di Black Rain. Particolarmente caro al compositore deve essere anche il tema del “Black Power”, essendo la sua filmografia piena zeppa di pellicole che indagano il problema della discriminazione raziale (da A spasso con Daisy fino ai recenti 12 anni schiavo e Il diritto di contare).

Roman Vlad
I Vampiri (1957)
Spikerot Records/Sugar SPK006
Lato A: 10 brani
Lato B: 7 brani  
Lato C: 5 brani  
Lato D: 8 brani
 

Stelvio Cipriani
Cani arrabbiati (1974)
Spikerot Records/Sugar SPK007
Lato A: 10 brani
Lato B: 11 brani  

Andrey Iskanov & Alexander Shevchenko
Philosophy of a Knife (2008)
Spikerot Records SPK006
Lato A: 5 brani
Lato B: 4 brani  
Lato C: 4 brani  
Lato D: 4 brani

Un’etichetta discografica tutta italiana, dedita alla musica Metal, ma quella veramente di nicchia, la Spikerot Records (https://www.spikerot.com/) decide coraggiosamente di dedicarsi alla pubblicazione di colonne sonore ancor più di nicchia e ancora di più coraggiosamente in vinile – anche se il collezionismo vinilico per le musiche da film è riesploso, soprattutto nel nostro Paese, in maniera incredibile e surclassando il mondo del compact disc che oramai, ahinoi (e mi riferisco ai collezionisti accaniti come il sottoscritto dell’oggetto fisico!), sta divenendo sempre più obsoleto, tanto osteggiato e combattuto dall’universo dei file digitali nel quale vivono e proliferano la maggior parte delle colonne sonore odierne – e qualcosina rara del passato – facendo sì che i cultori dell’Ottava Arte debbano accontentarsi di comprare solo le partiture cine-musicali di un dì su CD e le attuali esclusivamente in digital download; ma questo è un discorso lungo e annoso che non appartiene a questa recensione!

Ennio Morricone, Giuseppe Tornatore
Ennio – Un maestro (2018)
Conversazione
HarperCollins
Pagg. 334, € 19,50
www.harpercollins.it

Il titolo è apodittico, quasi devozionale. Il sottotitolo ingannevole. Più che ad una conversazione, ci troviamo infatti dinanzi a un monologo intervallato da alcune interlocuzioni. Il più delle volte – va detto – abbastanza superflue o pleonastiche.
Non è certo la prima volta che il maestro romano due volte premio Oscar (alla carriera e per The Hateful Eight), splendido novantenne e protagonista indiscusso della musica contemporanea (filmica e non), sceglie la formula dell’intervista e del dialogo per raccontare in realtà la propria autobiografia. Ricorderemo infatti i lunghi colloqui con lo scrittore Antonio Monda (“Lontano dai sogni”, Mondadori, 2010) e con il compositore Alessandro De Rosa (”Inseguendo quel suono”, sempre Mondadori, 2016): più abbandonato al flusso dei ricordi e delle esperienze il primo, più tecnico e specifico sui “ferri del mestiere” il secondo.

Marco Werba
Amore e libertà - Masaniello (2006)
Rosetta Soundtrack Records 002-RRCD
21 brani – Durata: 42’ 14’’

La sfortunatissima distribuzione (la pellicola è rimasta effettivamente inedita per problemi legali) di Amore e Libertà Masaniello, film biografico sul celebre rivoluzionario napoletano del ‘600, non ha però impedito, più di dieci anni dopo la realizzazione del film, l’uscita in CD della colonna sonora di Marco Werba. Le musiche affondano le radici nella tradizione melodica italiana, ma allo stesso tempo si dimostrano lontane da ingenui tentativi di ricostruzione filologica, fatto salvo per il brano “La Taverna”, che si direbbe di “source music”. Si tratta infatti di un affresco che fin dal tema dei “Titoli di Testa” – con corni, chitarra e flauto protagonisti, sullo sfondo degli archi e con la partecipazione fondamentale del coro – tradisce le intenzioni di Werba di costruire un’immagine moderna, se non addirittura senza tempo, di questo eroe del ‘600 italiano.

Justin Hurwitz
First Man – Il primo uomo (First Man, 2018)
Backlot Music BLM-746
34 brani + 2 canzoni + 1 bonus track – Durata: 67’57”

First Man è una partitura in palese odore di schizofrenia. Da un lato il 33enne compositore californiano, ormai divenuto tutt’uno con il variegato cinema di Damien Chazelle ma qui distantissimo dai territori musicali di Whiplash e La La Land, ambisce ad un profilo sinfonico autorevole e imperioso, innervato da presenze “nostalgiche” come il buon vecchio theremin: insomma una musica “spaziale” che restituisca lo stupore e la fascinazione dell’uomo dinanzi all’infinito.