Due opere di Marco Betta e Lucio Gregoretti per ricordare il Prof. Bruno Cagli

In collaborazione con l’Università degli studi di Roma Tor Vergata e l’Orchestra Roma Sinfonietta, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lo scorso 21 Aprile ha proposto una coinvolgente serata, con due opere composte da Marco Betta e Lucio Gregoretti, dedicate alla memoria del Prof. Bruno Cagli che ha guidato l’Istituzione romana dal 1990 al 1999 e dal 2003 al 2015. Marco Betta (classe 1964) è insieme a Salvatore Sciarrino (1947) e a Giovanni Sollima (1962) un’esponente dello straordinario panorama artistico e musicale che caratterizza la Sicilia e che onora l’Italia a livello internazionale.

Chiacchierando con l'Acmf!

Incontro durante la presentazione delle candidature ai David di Donatello 2022 per il miglior compositore e la miglior canzone originale

La serata del 20 aprile è stata quella dell’incontro con i nominati per il miglior compositore e per la miglior canzone orginale. Esattamente un incontro perchè quelle opere sono venute incontro al pubblico, si sono prestate non solo ad una presentazione, ma si sono messe al servizio di un’attenta analisi dei presenti. A guidare la serata nell’angolo del cinema di Villa Borghese a Roma, la Casa del Cinema, sono stati i membri dell’Acmf, tra gli altri Alessandro Molinari, Stefano Reali, Pasquale Catalano, Riccardo Giagni, Stefano Mainetti e Fabrizio Fornaci, alla presenza anche della presidentessa dell’Accademia del cinema italiano - David di Donatello, Piera Detassis. I discorsi della serata si tengono su un filo rosso di argomenti che fa da collante a tutti i nominati e che tornano come un leitmotiv che dà la tonalità all’ambiente, il parallelismo e la sovrapponibilità della figura del regista e del compositore, il valore musicologica di una musica per film e la diversità di generi.

Morricone nella Storia del Cinema
Reportage del concerto tributo al Maestro Premio Oscar tenutosi il 12 Aprile 2022 presso il TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano

Che alla scomparsa di uno de maggiori geni dell’Ottava Arte, il mai compianto abbastanza Ennio Morricone, fossero apparsi, o subito dopo o a distanza di qualche anno, una sequela infinita di omaggi concertistici o registrazioni di nuovi album, ossequiosi o meno delle forme originali morriconiane, o stampe di vecchie o inedite colonne sonore, era propriamente (e doverosamente) da immaginarselo. Ora, non è questo il contesto per sottolineare (o stare a polemizzare) sull’effettiva onestà intellettuale e, in special modo, musicale di tali operazioni, sia se esse vengano costruite a tavolino per sfruttare il Nome Illustre che, ricordiamolo, attira una marea incredibile di pubblico, sia se pensate con profonda passione e rispetto da parte di musicisti colleghi stimati che con Morricone hanno lavorato a stretto contatto per anni e anni, quindi legittimati nella messa in opera di tributi seri e affettuosi, che non hanno in nuce solo il mero denaro come pensiero primario.

Shostakovich a Santa Cecilia evoca Melina Merkouri

Firmato dal regista Jules Dassin (1911–2008) Alle 10.30 di una sera d’Estate (10.30 pm: Summer, 1966) è uno dei grandi film del genere noir-drammatico americani realizzati negli anni sessanta. Con un cast stellare che include Melina Merkouri (Maria), Romy Schneider (Claire) e Peter Finch (Paul), il film è ispirato all’omonimo romanzo di Marguerite Duras – che ricordiamo fra l’altro sceneggiatrice del film Hiroshima mon amour (1959) diretto da Alain Resnais – e trasmette una profonda e dirompente introspezione psicologica.

“Valanga di note, cascate di suoni: i mille colori Live di Hans Zimmer”

Resoconto del concerto del Maestro premio Oscar presso il Mediolanum Forum di Assago del 30 marzo 2022

S.P.E.T.T.A.C.O.L.O.!!! E bisogna urlarlo a gran voce… come le urla entusiastiche di un pubblico elettrizzato a dir poco, accorso numerosissimo ad occupare la quasi totalità dei posti del Mediolanum Forum di Assago – che contiene nella sua intera capienza 12.700 persone – a causa delle ancora vigenti ristrettezze anticovid; che ad ogni modo non hanno impedito un sold out annunciato (dopo il rinvio della data del medesimo concerto previsto per il 18 marzo 2021 nello stesso luogo milanese), che a vista d’occhio, se non il numero sopra riportato, ha sicuramente potuto contare, su per giù, sulle 11.000 presenze.

“Monumentali Quinte infuocate”
Resoconto del concerto sulla Quinta di Beethoven e Quinta di Šostakóvič presso laVerdi di Milano il 17 marzo 2022

Il ‘burattinaio’ della direzione, Vlad Vizireanu, ha manovrato con assoluta brillantezza e trasporto emotivo incredibile, senza leggio dinnanzi (cosa che ho potuto vedere per la prima volta in vita mia) l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dando spettacolo attraverso le ‘Monumentali Quinte Infuocate” di Ludwig van Beethoven e Dmitrij Šostakóvič: la celeberrima “Sinfonia n. 5 in Do minore op. 67” e la “Sinfonia n. 5 in Re minore op. 47”.

Schnittke, Mozart, Bruckner e Santa Cecilia
Reportage del Concerto del 17 marzo 2022

Finalmente. Avrei voluto dire. E scrivere.
Purtroppo il boicottaggio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nei confronti del compositore russo Alfred Schnittke – ma anche di Sofja Gubaidulina – continua da sempre in modo implacabile e non me lo consente.

White Crow – Backstage del nuovo score di Marco Werba

Sono andato a trovare il compositore Marco Werba al Caesar Studio di Grottaferrata per il mix ed il mastering del suo nuovo lavoro, la colonna sonora del film White Crow del regista inglese George Threadgold. Un thriller di spionaggio che si rifà ai classici del genere, a partire dai film di James Bond fino ad arrivare alla saga di Mission Impossible. Ho avuto il piacere di incontrare e parlare sia con il compositore, ma anche con il regista, facendomi svelare interessanti curiosità sulla costruzione di questo lavoro.

Scontro fra Titani

Erich Wolfgang Korngold
Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 35
Gustav Mahler
Sinfonia n. 1 in Re maggiore "Il Titano"
versione per orchestra da camera di Y. Gamzou.
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Carolin Widmann Violino
Yoel Gamzou Direttore

Il programma proposto dall’Orchestra Verdi di Milano tra il 17 e il 20 febbraio 2022 è la prova - se ancora ce ne fosse bisogno (e, a costo di essere tediosi, ce n’è…) - del filo diretto che lega il linguaggio musicale cinematografico alle proprie origini mitteleuropee e tardo romantiche.

L’uomo che suonò i citofoni d’America
Reportage del concerto “We All Love Morricone” del 15 febbraio 2022 presso il Teatro Parioli in Roma

Non è facile, per chi scrive questo commento, scindere testa e cuore, ma l’impegno con cui assolvo il compito sarà al massimo; la serata del 15 febbraio al Teatro Parioli (finalmente pieno come ai tempi pre-pandemia) è stata un crogiuolo di emozioni, ricordi, riscoperte. Solo una persona poteva riuscire a sognare di “mettere in scena” uno dei dischi più iconici che siano mai stati prodotti dall’invenzione di qualsiasi supporto fonografico: quella persona è Luigi Caiola, manager del M° Ennio Morricone per 18 anni. Il disco in questione è “We all love Ennio Morricone” prodotto da Caiola e pubblicato dalla Sony nel 2007 per celebrare l’Oscar alla Carriera del Maestro.