Here’s to You - Omaggio dell’Accademia di Santa Cecilia a Ennio Morricone

Soffriva quando veniva etichettato quale compositore di ‘spaghetti western’.
Musicista particolarmente prolifico e polivalente Ennio Morricone (1928 – 2020), nella sua lunga carriera, ha saputo dimostrare in modo imponente l’inconsistenza di una definizione oltremodo restrittiva che qualcuno avrebbe voluto incollargli.
Il Maestro romano ha al suo attivo oltre quattrocento colonne sonore composte per film diretti da alcuni dei più prestigiosi e apprezzati registi, fra cui citiamo Almodovar, Faenza, Joffé, Kalatozov, De Palma, Montaldo, Petri, Polanski, Pontecorvo, Tarantino e Tornatore, accompagnando in modo intenso ed emozionante le immagini di eloquenti pagine cinematografiche.

Movie Stars… anzi Movie Music Stars!
Reportage del concerto di colonne sonore famose tenutosi il 14 agosto al Castello Sforzesco di Milano

Come ogni Estate milanese che si rispetti – anche se questa del 2020 è un po' particolare, ovvia conseguenza post Lockdown Covid-19 e tutto quello che ben sappiamo riguardo i provvedimenti mondiali nell’ambito concertistico e artistico in generale – nell’ambientazione magicamente austera del Castello Sforzesco, pur colma di quel fascino intramontabile che la rende magnifica ad ogni ripetuta visione e frequentazione, all’interno del programma di concerti ed eventi culturali del “2020EstateSforzesca”, si è svolto il ‘Movie Stars Concert’. Anzi, meglio sarebbe stato nominarlo ‘Movie Music Stars Concert’, ovvero un concerto sulle colonne sonore celebri del Cinema, tanto frequentate da molti anni a questa parte (per fortuna) nei programmi non solo esclusivamente classici degli auditorium, arene, stadi, palazzetti, teatri e location delle più svariate ed eventuali.

Curiosità musicali dalla Berlinale 2020 con diversione Argerich - Mehta

La Berlinale offre sempre spunti musicali di grande interesse sia attraverso la scelta di film che – malgrado il dilagante ricorso al ‘sound design o concept’ ritenuto meno oneroso – presentano anche OST composte da musicisti di rilevo.
Il climax musicale della manifestazione berlinese è come sempre rappresentato dallo screening in prima assoluta di un importante lavoro del periodo del cinema muto, in restauro digitale e accompagnato dall’esecuzione dal vivo di una nuova partitura. Per l’edizione 2020, che coincideva anche con il 70° compleanno della Berlinale, la scelta è andata al celebre film Das Wachsfigurenkabinett realizzato nel 1924 da Paul Leni e di cui ci siamo ampiamente occupati in un precedente articolo (leggi reportage).

Das Wachsfigurenkabinett (1924) di Paul Leni in restauro digitale alla Berlinale 2020 accompagnato da una nuova colonna sonora

Nel suo consueto appuntamento con il cinema muto e conseguenti proposte di celebri lavori in restauro digitale per l’edizione 2020 e in occasione del suo settantesimo compleanno, la scelta della Berlinale è andata al celebre film realizzato da Paul Leni nel 1924 Das Wachsfigurenkabinett (Il gabinetto delle figure di cera). In mancanza della versione originale tedesca con le relative didascalie - presumibilmente andata perduta durante il secondo conflitto mondiale - il lavoro di digitalizzazione è stato realizzato sulla base della nitrocopia di una versione inglese in 35 mm e più corta di 500 metri conservata presso il British Film Institute. Il progetto ha visto la collaborazione tra la Deutsche Kinemathek a Berlino e la Cineteca di Bologna.

Leonardo Pieraccioni e Gianluca Sibaldi per Cure2Children

Il 16 febbraio 2020, al Teatro Verdi di Firenze, si è svolta una serata speciale organizzata da Cure2Children (fondazione impegnata nell’aiutare i più piccoli affetti da malattie oncologiche ed ematologiche), con il sostegno del Gruppo Petti (società che produce conserve di pomodoro), il cui ricavato è stato interamente devoluto per le cure dei bambini dell’organizzazione stessa: “Leonardo Pieraccioni e le musiche dei suoi film” con protagonisti l’attore e regista toscano, il maestro Gianluca Sibaldi con la sua Original Soundtrack Ensemble e il presentatore Carlo Conti. Una serata di sensibilizzazione al pubblico, ma anche un «contribuire – spiega Roberto Valerio, consigliere della Fondazione – all’evoluzione di un’organizzazione che è unica al mondo perchè opera attraverso medici e volontari ed è stata creata e voluta da un gruppo di genitori drammaticamente segnati per sempre, ma che hanno saputo sublimare la sofferenza e il dolore per la morte del proprio bambino in un messaggio universale di vita e speranza per tutti i bambini del pianeta”.

John Williams nell’empireo della Musica
Resoconto dei concerti di sue musiche per film del 18 – 19 gennaio 2019 a Vienna

Una sempre splendida e austera Vienna, seppur gelida e innevata, per di più piovosa e con un venticello sferzante poco piacevole. Il suo importante empireo della Musica Classica – quello istituzionale dell’annuale e imperdibile concerto di Capodanno, trasmesso ovunque in diretta –, il gioiello architettonico Musikverein, considerato mondialmente tra i più eleganti, dall’esterno magniloquente e dall’interno, nella sua abbagliante e dorata composizione della principale ‘Goldener Saal’ (lunga 48 metri, larga 19 metri ed alta 18 metri con un totale di 1745 posti a sedere e circa 300 in piedi) e la sua stabile e universalmente celebrata orchestra Wiener Philharmoniker. E uno dei Titani della Musica per Film, anch’egli noto universalmente, John Williams, che per la prima volta in assoluto ne sovrasta, con la sua immensa e difficilmente non amabile personalità e indiscussa genialità compositiva, il prestigioso palco, per un doppio concerto, pomeridiano e mattutino. Concerto che al suo annuncio sul web ha messo in fibrillazione tutti i fan distribuiti per il globo e andato subito sold out, l’anno appena passato, proprio nell’attimo stesso in cui sono stati messi i biglietti in vendita online.

Omaggio a Morricone – “Musiche da Oscar”
Reportage del concerto dell’Ensemble Le Muse dell’11 gennaio 2020 tenutosi presso l’Auditorium laVerdi di Milano

Supponendo di conoscere a menadito il repertorio sia originale che di riesecuzioni da parte di altri (su supporto fisico o Live) del Maestro premio Oscar Ennio Morricone, cosa che nel caso del compositore romano – come per alcuni altri grandi e geniali Titani della Musica per Immagini (e non solo) – ammetterlo risulta al contempo negarlo, perché, per quanto si voglia esserne conoscitori approfonditi, qualcosa in una vita intera può sempre sfuggire, può altresì capitare di finire tra le trame pentagrammate di cover dei temi più noti del succitato e rimanerne stupefatti per la qualità interpretativa e l’originalità di arrangiamenti e trovate timbrico-armoniche che ne possano svelare nuove forme di approccio esecutivo, pur nel rispetto delle soluzioni originarie volute dal suo autore.

Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban in Concerto
Auditorium Parco della Musica. Roma, 29 dicembre 2019

Solo due anni dividono Harry Potter e la Camera dei Segreti (Chris Columbus, 2002) dal successivo episodio Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), tratti rispettivamente dal secondo e terzo libro della celebre saga fantasy di J.K. Rowling; ma un abisso passa fra di essi in termini di stile e approccio, sia filmici che musicali.
Innanzitutto, seguendo il progressivo incupirsi delle vicende legate al maghetto protagonista, la narrazione cinematografica si fa più tesa, le atmosfere più tetre; poi la musica di John Williams, già perfetta per le fantasmagorie dei capitoli precedenti, si scarnifica e fa coraggiosamente a meno dei temi più noti della saga (per primo il celeberrimo “Edwig’s Theme” con l’incipit alla celesta), regalando invece esercizi di storytelling e action writing che lasciano a bocca aperta.

Potter-ntosamente magico!
Capitolo 4
Reportage del cine-concerto di Harry Potter e il calice di fuoco tenutosi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 27 – 28 dicembre 2019

Prendendo spunto da una frase di una vecchia recensione di Luigi Lozzi, scritta per la rivista AudioReview del 2002, riguardante la colonna sonora di Spider-Man di Danny Elfman, la quale diceva: “Il nostro non è un paese culturalmente preparato a trattare la musica per cinema in modo adeguato e a niente vale il ricordare quanto importante sia il suo contributo nella riuscita di un film.”, mi sorge spontanea una piccola considerazione, che all’apparenza potrebbe sembrare fuorviante, dato che sto recensendo un cine-concerto della saga più rimunerativamente e culturalmente di enorme successo nella Storia della Settima Arte, sul medesimo livello di quelle di Star Wars e Avengers, ma che invero ha il suo perché.

Vibra, Ascolta e Spalanca gli occhi: tu sei il passato ed il futuro!
Reportage dello spettacolo Tilt presso il Teatro della Luna di Milano il 21 dicembre 2019

La prima cosa che ho fatto alla fine delle quasi due ore di show performativo di strabiliante bellezza visiva e sonora, è recarmi nel foyer del teatro e cercare lo stand dei gadget dello spettacolo e chiedere se vi era in vendita la sua colonna sonora. Mi è stato risposto che devono capire che riscontro avrà lo show per pubblicarla. Spero vivamente di sì, gli ho risposto, perché è una musica che ti rimane dentro insieme alla sensazione di aver assistito a qualcosa di seriamente vibrante, scuotente e folgorante! Parlo del meraviglioso spettacolo inedito da noi, Tilt, presentato da Le Cirque World’s Top Performers (una mescolanza di stratosferici e stupefacenti artisti circensi e atleti che provengono dal Nouveau Cirque e dal famosissimo Cirque du Soleil), andato in scena nel Teatro della Luna di Assago, Milano, per regalare un Natale funambolicamente e musicalmente incredibile a grandi e piccini, da rimanere letteralmente a bocca aperta.