Koyaanisqatsi, la partitura dirompente di Philip Glass
Koyaanisqatsi, dopo quarant’anni la potenza della partitura di Philip Glass è ancora intatta.
Reportage del cineconcerto tenutosi presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma l’11-12-13 novembre 2021
Una delle più alte espressioni del minimalismo musicale americano è senza dubbio la colonna sonora di Philip Glass per il film Koyaanisqatsi diretto nel 1982 da Godfrey Reggio. Un’opera che per la sua forza e compiutezza ha segnato l’estetica del novecento quanto “Music for 18 musicians”, l’altro capolavoro minimalista firmato da Steve Reich, un compositore altrettanto geniale ma meno propenso alla musica applicata al cinema.
Koyaanisqatsi è un film fatto di sole immagini e musica senza alcun dialogo ma che per le sue tecniche innovative mutuate dal cinema sperimentale americano (time lapse, slow motion e montaggio incollato al phase shifting musicale) crea nello spettatore uno stato di attenzione magnetica verso un susseguirsi di abbinamenti perfetti tra suono e sequenze filmiche in un flusso pressoché continuo di stupore e sorpresa. Il tema, solo apparentemente esile, è quello della ferocia del progresso tecnologico ai danni della natura e del progressivo smarrimento del senso profondo della vita umana ridotta a una serie di automatismi insensati. Un turbinio di sequenze di traffico urbano, di labirintici intrecci stradali, di moderne catene di montaggio, di file di umani ammassati nelle stazioni, nelle mense, nelle vie e nei centri commerciali giustapposte all’immensità del Grand Canyon, del Monument Valley o del fiume San Juan.
Ebbene sono passati quasi quarant'anni dall’uscita di Koyaanisqatsi ma la potenza della musica di Philip Glass è praticamente intatta. Sentirla dal vivo insieme alle immagini originali del film continua a essere uno shock emotivo di rara efficacia. Una pellicola attualissima ancora oggi che se fosse stata proiettata durante la conferenza delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici di Glasgow avrebbe mostrato e dimostrato senza tanti giri di parole il significato del termine “Koyaanisqatsi” che in lingua hopi esprime il concetto di “vita tumultuosa e in disintegrazione”. Nella prima e monumentale esecuzione italiana della versione per orchestra e coro diretta da Michael Riesman si è rinnovato il miracolo di una partitura che riesce nell’apparente semplicità della sua scrittura ad avvolgere sensorialmente l’ascoltatore. Una colonna sonora dove la reiterazione tipica dell’estetica minimalista acquisisce qui, al servizio delle immagini ipnotiche di Godfrey Reggio, un significato compiuto e perfettamente aderente alla trama.
Un concerto - inserito all’interno del cartellone di musica contemporanea dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma - che per l’occasione vedeva la collaborazione dell’Orchestra e del Coro di Santa Cecilia con il PGE ovvero il Philip Glass Ensemble, il gruppo che esegue nel mondo tutte le musiche del maestro americano fondato dallo stesso Glass nel 1968 a New York. Direzione di Michael Reisman ed esecuzione tecnicamente perfetta nonostante le mille difficoltà di resa multimediale di un’opera che dal vivo prevede un notevole tasso di attenzione ai sincronismi tra musica e immagini.
