Brian Tyler
World Invasion (Battle: Los Angeles – 2011)
Varese Sarabande 302 067 068 2
22 brani – durata: 77’56’’

Diretta da Jonathan Liebesman, regista di Darkness Falls e The Killing Room, la pellicola fantascientifica Battle: Los Angeles (uscito in Italia come World Invasion) è un progetto particolarmente ambizioso, che fin dai primi momenti non nasconde l’intenzione di volersi proporre come nuovo kolossal cinematografico sulle invasioni aliene.
Liebesman torna a collaborare col compositore Brian Tyler (Timeline, Fast & Furious), giù autore di alcune partiture per suoi film, al quale si prospetta la possibilità di comporre la propria Independence Day.

Andrea Bandel
Musical Frames (2011)
Edel TDD019
4 brani + Donaggio Suite + 1 Bonus Track - Durata: 45’11”

Il nome di Andrea Bandel è abitualmente associato a quello di Pino Donaggio, di cui – oltre ad esserne il nipote, figlio della sorella di Donaggio e del pianista Alberto Bandel che faceva parte dei “Giovani Giovani”, gruppo degli esordi del cantautore lagunare - è stato stretto collaboratore in alcune  partiture cinematografiche in veste di orchestratore e direttore d’orchestra (ferme restando le figure di Natale Massara come riferimento storico, in questo ruolo, per il musicista veneziano e più oltre quella di Maurizio Abeni): ricorderemo, tra gli altri, i soundtracks di Trasgredire di Tinto Brass e Segreto di stato di Peppe Ferrara.

Kristopher Carter
Yesterday was a Lie (Inedito, 2008)
La-La Land Records LLLCD 1163
16 brani di commento + 3 canzoni + 1 brano classico
Durata: 65’22”

Nemmeno quarantenne, il texano Kristopher Carter non è tra i nomi più in vista del soundtrack internazionale, nonostante il suo curriculum sia dei più rispettabili: si è laureato col massimo dei voti all’Università del North Texas, ha iniziato subito una carriera accademica impegnativa, componendo su commissione brani sinfonici e per strumenti solisti (il “Gran Duo Concertante” per il sassofonista Robert Austin), collaborando strettamente con la compianta Shirley Walker e col direttore d’orchestra John Mauceri, e divenendo ben presto uno dei più giovani compositori sotto contratto per la Warner. Al suo attivo c’è moltissima televisione con fiction d’azione spesso ispirate ad un personaggio peraltro non raro su grande e piccolo schermo (Batman Beyond, Batman: The brave and the bold), ma anche la serie Justice League e film di genere come The Parasite, Lethal seduction, The other side.

Vangelis
Il Bounty (The Bounty, 1984)
BSX Records (BSXCD 8881)
20 brani – durata: 68'03''

L'edizione prodotta dall'etichetta statunitense Buy Soundtrax (specializzata in cover di partiture cinemusicali di successo) si caratterizza per la fedele rivisitazione delle musiche composte da Vangelis nel 1984 e mai pubblicate (solo gli “Open” e i “Closing Titles” originali hanno fatto capolino in una compilation del 1989). Per il resto (se si eccettua un bootleg degli anni '90 che conteneva tutta la colonna sonora e addirittura delle sessioni inedite), il silenzio discografico è piombato su una delle OST più originali degli anni Ottanta, foriera di imitazioni fino alla noia per il suo rimescolamento di generi (pop e new age) e l'asincronismo con una pellicola in costume.

Luigi Zito
Otello (da Shakespeare) secondo Carmelo Bene (1979)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10012
18 brani – durata: 43'52''

Un CD raro – uscito nel 2010 e limitato a sole 500 copie – quello che contiene, per la prima volta in versione integrale, le musiche di scena e la relativa colonna sonora televisiva dell'Otello di Carmelo Bene. La prima dello spettacolo avvenne il 18 gennaio 1979 al teatro Quirino di Roma, protagonista l'attore e regista Carmelo Bene (1937-2002) che, con la sua vena avantgarde, fece parecchio rumore sulla stampa per “una mutazione del senso della storia” – così un articolo del Messaggero – e la stranezza di recitare in forma di monologo gran parte dei dialoghi originariamente concepiti da Shakespeare.

Dirk Leupolz
Hindenburg (Inedito, 2010)
Alhambra A 8996
18 brani – durata: 59'56''

Atmosfere thriller e grande tema sinfonico alla maniera zimmeriana: così potremmo sintetizzare il CD targato Alhambra che contiene le musiche per la fiction storica Hindenburg trasmessa sul canale tedesco RTL lo scorso anno e che racconta la tragedia di un dirigibile tedesco che esplose in volo nel 1937 con la morte di decine di passeggeri. Innanzitutto va notato lo sforzo della produzione che ha riunito non meno di otto partner per un film televisivo e un parallelo sforzo collettivo per la promozione della colonna sonora.

Nico Fidenco
Uno di più all’inferno (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4103
13 brani (11 di commento + 2 canzoni) – durata: 34’ 45’’

 
Uscito nell’aprile del 2007, Uno di più all’inferno è uno dei tre western di Nico Fidenco apparsi all’epoca dell’uscita dei film in un 33 giri edito dalla CAM (MAG 10.016), oggi considerato un’autentica rarità. In quella sede in realtà i brani tratti dalla OST erano soltanto tre, mentre la presente edizione, scaturita dall’ormai consolidata collaborazione tra la romana GDM Music e l’inglese Hillside CD Productions di Lionel G. Woodman, è stata notevolmente arricchita arrivando ad offrirci complessivamente più di mezz’ora di musica.

Nico Fidenco
Lo voglio morto (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4101
26 brani (22 di commento + 2 canzoni + 2 basi strumentali) – durata: 59’ 34’’

   
Dal mare magnum del western all’italiana, spesso traboccante di lavori meno che mediocri - come del resto è normale che accada quando un genere cinematografico tende ad inflazionarsi - emergono alcuni titoli che si rendono apprezzabili per il tentativo dei registi di emanciparsi dagli schemi consueti o per la bravura degli attori colti in stato di grazia.

Ennio Morricone
L’uomo e la magia: Mysticae (1972)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10013
14 brani – Durata: 50’46”

Quando nel 1972 il regista e documentarista Sergio Giordani realizza per la RAI otto puntate di un’inchiesta intitolata L’uomo e la magia il 44enne Ennio Morricone è già il compositore italiano per il cinema più richiesto e popolare, con oltre 150 partiture al proprio attivo e lo statuto riconosciuto di musicista capace di conciliare le sperimentazioni più ardite sul terreno della ricerca del suono insieme ad una vena lirico-melodica senza rivali. Ed è probabilmente proprio questo aspetto, che mette insieme le suggestioni improvvisative e d’avanguardia del gruppo Nuova Consonanza, di cui Morricone era una colonna, con l’esperienza evocativa e la smisurata inventiva dimostrate nei film di Sergio Leone, Elio Petri, Gillo Pontecorvo, a rappresentare la caratteristica più vistosa, ancora oggi dopo quarant’anni, di questa partitura, che all’epoca uscì costituendo il debutto dell’etichetta Cometa di Ivana Mattei, con il titolo Mysticae, e consegnò all’ascolto e ad un’enorme popolarità soprattutto il brano denominato “Adagio sacrale n.1”.

Danny Elfman
The Next Three Days (Id. - 2011)
Silva Screen SILCD 1352
23 brani di commento più due canzoni – Durata: 71’38”

Ecco “l’altro” Elfman; quello di cui il compositore stesso ci parlava, con legittimo orgoglio, nel corso dell’incontro che abbiamo avuto con lui giurato all’ultima Mostra del cinema di Venezia. Un Elfman lontano dai fuochi d’artificio orchestrali e dalle sonorità fragorose che accompagnano i suoi tanti supereroi: un musicista che – come gli accade non di rado e qui ora per il nuovo film di Paul Haggis con Russell Crowe - riscopre un camerismo sommesso, tonalità tranquille e colori mesti, un pianoforte in prima linea che dialoga con gli archi quasi “à la manière” di certe partiture eastwoodiane (ma Haggis non è forse anche lo sceneggiatore di molto Clint?...). Si è tentati dall’aggettivo “minimalista” che però Elfman stesso respinge, se per minimalismo s’intende un’architettura di suoni raggelata, anaffettiva e monocellulare: al contrario, lo score di The next three days trasuda tensione pulsante, pathos, concentrazione emotiva; e l’orchestrazione del fido Steve Bartek, cui si affiancano qui Edgardo Simone e David Slonaker, interagisce molto discretamente, quasi inavvertitamente, con il suono elettronico di Marc Mann, creando un amalgama non solo funzionale al climax sospeso del film ma di grande valore espressivo e affascinante all’ascolto.