Abel Korzeniowski
Copernicus’ Star (Gwiazda Kopernika, 2009)
La-La Land Records LLLCD1165
20 brani – Durata: 46’58”

Il non ancora 39enne Abel Korzeniowski, polacco di Cracovia e allievo di Krzysztof Penderecki, è la prova vivente che un ricambio, all’interno della musica per film anche europea, è possibile ed è già realtà. Dopo l’acclamatissimo soundtrack per A single man di Tom Ford, partitura imbevuta di neoclassicismo e di un pulsante, tesissimo neominimalismo, Korzeniowski muta radicalmente registro e si lancia in un  poderoso, rutilante affresco sinfonico, che l’infaticabile etichetta di Burbank pubblica ora in tiratura limitata a 1000 copie, per il film di animazione che i registi Zdzislaw Kudla e Andrezej Orzechowski hanno dedicato alla figura del leggendario astronomo cinquecentesco cui dobbiamo la formulazione compiuta e la dimostrazione della tesi eliocentrica all’interno del sistema solare.

Nicola Piovani
In quintetto (2011)
La Voce della Luna  LVL 01 11
15 brani – Durata: 77’43”

Raccogliendo anche in questo l’eredità, pur ancor viva e operante, di Ennio Morricone. Nicola Piovani è il compositore italiano di cinema che forse più di altro si spende per far circolare al di fuori del contesto strettamente filmico o discografico la propria musica. A questa passione per il concertismo, cioè per la verifica a fronte del  pubblico del valore intrinseco, autonomo del proprio lavoro, Piovani unisce quella – indeflettibile – per la contaminazione, per l’incrocio degli stilemi, per la reciproca suggestione delle atmosfere: quella “indefinibilità linguistica”, quel “classico meticcio” che – per ammissione esplicita di Piovani – lo ha sempre affascinato.

Mauricio Dupuis
Jerry Goldsmith e la musica del cinema americano
Collana I LIBRI SAGGI
Pagine 288
Prezzo € 15,00
ISBN 978-88-7371-952-6

La pubblicazione in Italia di un libro dedicato a un compositore di musica da film o al mondo delle colonne sonore in genere è, sempre e comunque, occasione di celebrazione fra gli appassionati. Sono pochissimi i testi degni di interesse scritti sull'argomento nel nostro Paese, e non di rado gli autori di questi sparuti sforzi editoriali approcciano la materia con eccessiva cautela, quasi a scusarsi del loro ardire: approfondire, cioè, una pratica compositiva dai più ritenuta indegna di passione e di studio. Il volume scritto da Mauricio Dupuis è un'agile e veloce lettura che si propone di ripercorrere la carriera di uno fra i più importanti compositori americani per il Cinema: il grande Jerry Goldsmith, scomparso nel 2004.

Franco Micalizzi
Il cinico, l’infame, il violento (1977)
Beatrecords Company BCM 9503
18 brani - durata: 46' 43"

 
Nella collana “La musica per il grande cinema di Umberto Lenzi”, la Beatrecords pubblica il terzo volume della serie che documenta in particolare la collaborazione tra il regista toscano e Franco Micalizzi: dopo Da Corleone a Brooklyn (1979) e Roma a mano armata (1976) è la volta de Il cinico, l’infame, il violento, poliziottesco più contenuto della media per quanto riguarda le concessioni alle efferatezze.

Guido e Maurizio De Angelis
Mannaja (1977)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10016
20 brani (16 di commento + 4 canzoni) – durata: 37’ 40’’

Nella seconda metà degli anni Settanta, il western all’italiana, dopo l’involuzione comico-demenziale della prima parte del decennio, conobbe un’effimera e parziale fase di rinascita durante la quale vennero girate pellicole quantomeno dignitose che, in ottemperanza alla concezione italica del genere, mantenevano alto il tasso di efferatezza delle scene e la rozzezza dei personaggi, ammantando però le situazioni con nuance crepuscolari. Vale la pena di ricordare tutti i pochi titoli di tale stagione: Keoma (1976), California (1977), forse il meglio riuscito, Sella d’argento (1978), il meno violento in quanto dichiaratamente destinato ad un pubblico di famiglie, ed appunto Mannaja. Maurizio Merli, star indiscussa del “poliziottesco”, interpreta qui il ruolo di un atipico cacciatore di taglie, così soprannominato per l’abilità con cui maneggia la scure.

Hans Zimmer
Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare (Pirates of the Caribbean: on stranger tides, 2011)
Walt Disney Records D000651192
18 brani – Durata: 77’50”

 
La saga caraibica della Walt Disney, praticamente inaffondabile, ha ormai trovato in Hans Zimmer il suo insostituibile nocchiero. Dopo il primo capitolo La maledizione della prima luna in cui il “maestro” si  è limitato a supervisionare il lavoro di un fedele adepto quale Klaus Badelt, le successive tre puntate si caratterizzano per il sostanziale rifiuto del musicista tedesco-americano di trovare comuni denominatori tematici e leitmotivici, anzi cercando di individuare per ognuno dei tre film una “tavolozza” diversificata. Così, per dire, Ai confini del mondo viveva di un sinfonismo “gladiatorio”, composito e vulcanicamente imprevedibile, mentre La maledizione del forziere fantasma era uno score quasi autocaricaturale, colmo di ironia e di sberleffi.

Marco Werba
Anita (2007)
Kronos Records KRONCD002
23 brani – Durata: 52’51”

Con largo anticipo sulle celebrazioni per il centocinquantenario dell’Unità d’Italia era uscita nel 2007 questa produzione della Isvema di Raffaele Mallucci a firma di Aurelio Grimaldi e completamente incentrata sugli anni giovanili di Anita Garibaldi, l’indomabile e sfortunata compagna dell’Eroe dei Due Mondi, interpretata dall’allora 23enne top-model di Rio de Janeiro Milena Toscano. La scelta della produzione sul 48enne, multiforme compositore italo-spagnolo non è stata immediata né facile, per la concomitanza di una serie di cause alcune delle quali anche piuttosto bizzarre, a sentire quanto confessa lo stesso Werba.

Carter Burwell
Il Grinta (True Grit, 2010)
Nonesuch Records 526752
20 brani – Durata: 35’05”

E’ probabile che il western sia oggi uno dei generi più difficili cui applicarsi musicalmente, senza voler ricadere tra il citazionismo più smaccato (che può anche essere parodistico e allora utile, si pensi al Silvestri di Pronti a morire o Ritorno al futuro III) o un vintage piuttosto melenso. Nella sua ormai pluridecennale collaborazione con i Coen Brothers, Carter Burwell ha imparato ad adattarsi con la sufficiente dose di autoironia e controllo su tutti i generi musicali e le diverse committenze degli imprevedibili fratelli di Minneapolis.

Victor Reyes
Buried - Sepolto (Buried, 2010)
Milan 399 344-2
18 brani più una canzone – Durata: 54’09”

Lo score del non ancora cinquantenne compositore spagnolo, attivissimo in televisione e particolarmente versato sul fronte dell’horror thriller (sue anche alcune partiture per episodi della celebre serie Pelìculas para no dormir) pone sin dall’inizio un non trascurabile problema di ordine teorico-semantico, non dissimile a quello che si pose quasi una settantina d’anni fa ad Alfred Hitchcock e David Raksin a proposito della partitura di Prigionieri dell’oceano (Lifeboat, 1944): e precisamente quando, alle insistenti richieste del celebre compositore di Vertigine e Ambra per ricevere l’assignment dello score per il film, il mago del brivido obiettò sprezzantemente che “nessuno avrebbe capito da dove potesse provenire la musica in mezzo all’oceano”. Obiezione cui Raksin piccato controbattè che se Hitchcock gli avesse spiegato da dove veniva la macchina da presa lui gli avrebbe spiegato da dove veniva la musica. Argomento convincente, se è vero come è vero che Hitchcock cedette e inserì musica nel film ma – vendicativo com’era – affidandola ad un altro compositore, peraltro il grande Hugo Friedhofer.

Javier Navarrete
Cracks (Id. - 2009)
Varèse Sarabande - Colosseum VSD (CVS) 6993.2
28 brani – Durata: 58’02”

Compositore tra i più rilevanti nella generazione dei cinquantenni spagnoli, Javier Navarrete, a differenza di altri suoi colleghi come (l’inarrivabile) Roque Baños o Carlos Cases, può vantare una maggiore duttilità stilistica, una capacità di non auto confinarsi in un genere – l’horror - che, musicalmente, è sempre a rischio di tradursi in un supermarket di stereotipi.