Carlo Rustichelli
Delitto d’amore (1974)
Digistoundtrack CDDM175
23 brani – durata: 48’29”

La musica che Carlo Rustichelli scrive per questo dramma diretto nel 1974 da Luigi Comencini è forte, intensa ma pur sempre intrisa di quella vena di profonda tragicità ironica del nostro autore. Il compositore carpigiano, autore prediletto di registi portati a dirigere commedie (basti solo citare Monicelli e Blasetti), non è estraneo alle musiche per un film dalle tinte fosche, a tratti piene di tensione; il dramma esistenziale viene narrato con vigore, con sincerità e con ampio uso della gamma orchestrale e il lavoro che ne esce è sicuramente molto energico, interessante, avvincente.

Pasquale Catalano
La versione di Barney (Barney’s Version, 2011)
Universal Music Italia
20 Brani (8 di commento + 12 canzoni) – durata: 68’23”

Per prima cosa ci si dovrebbe chiedere perché?
Per quale motivo arcano, in tutto il mondo da più di dieci anni le etichette che pubblicano colonne sonore si sono specializzate e radicalizzate e propongono quasi esclusivamente la partitura originale scritta per il film, mentre nel Belpaese talune etichette (come quella in questione) continua anacronisticamente a pubblicare CD come questo per Barney’s Version che è un ibrido insignificante di 15 minuti di musica originale e 50 (!) di canzoni e source music che davvero non interessano nessuno?
Questa è la classica concezione oramai esclusivamente italica del CD della colonna sonora di un film, visto esclusivamente come souvenir della pellicola, anziché come un tributo doveroso alle fatiche compositive dell’artista che si è speso nella scrittura della partitura originale.

Teho Teardo
Il gioiellino (2011)
Universal Music
17 brani (14 di commento + 3 canzoni) – Durata: 1h 3’ 51”

Mettiamo da parte la Parmalat, la cronaca e i frutti disastrosi della finanza creativa: la colonna sonora scritta da Teho Teardo per Il gioiellino di Andrea Molaioli, la cui sceneggiatura è appunto ispirata al fallimento della nota azienda alimentare di Collecchio (che nel film diventa la Leda), possiede un'autonomia espressiva devastante e una ricchezza di idee e di voci in cui raramente capita di imbattersi, nel campo della musica da film e non solo.

Annette Focks
Poll (The Poll Diaries, 2010)
Normal Records 325
27 brani – durata: 78’ 41’’

Il colore del sole con le tonalità rosso-serali che evocano penetranti atmosfere crepuscolari riflette il suggestivo scenario dell’austera e imponente casa nobiliare in stile palladiano che a Poll, pittoresco tratto di terra estone, si erge sul mar baltico con colonne portanti a palafitta.
Con la  lunga  inquadratura avvolta nel carattere sognante e sospeso della musica composta da Annette Focks si apre Poll  (The Poll Diaries), film realizzato da Chris Kraus nel 2009, pluripremiato in vari festival fra cui a Roma con il Gran Premio della Giuria e il Premio per la migliore colonna sonora.

Piero Umiliani
10 bianchi uccisi da un piccolo indiano (1974)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10010
21 brani – durata: 50’ 14’’

Il titolo di questo spaghetti western è una storpiatura del romanzo di Agatha Christie Dieci piccoli indiani; naturalmente il richiamo è solo pretestuoso e l’unico elemento in comune risiede nel fatto che il film di Gianfranco Baldanello inserisce l’ormai consunto tema della vendetta in una cornice gialla, dove appunto dieci bianchi colpevoli di un eccidio vengono inesorabilmente eliminati uno dopo l’altro da un giovane indiano. Altro accenno di originalità è la presenza di un pellerossa nel ruolo di protagonista, evento rarissimo nel western italico.

Alexandre Desplat
Coco avant Chanel - L'amore prima del mito (Coco avant Chanel, 2009)
Varèse Sarabande LC 06083
18 brani – Durata: 39’44”

Si impone per sottile raffinatezza la partitura musicale che il francese in pianta stabile a Hollywood Alexandre Desplat (quattro nomination all’Oscar) ha creato per Coco avant Chanel, il film di Anne Fontaine in cui Audrey Tautou interpreta la celeberrima stilista.
Una biografia con focus sull’elemento personale più che su quello documentaristico, legato all’immagine pubblica, che Desplat accompagna con sorprendente efficacia giocando per sottrazione in una colonna sonora priva di enfasi e mai invasiva nel racconto filmico.

Basil Poledouris
Conan il Barbaro (Conan The Barbarian, 1982) – Riesecuzione della partitura integrale (2010)
Prometheus XPCD 169
CD 1: 18 brani – durata: 60'21''
CD 2: 14 brani – durata: 61'48''

Esistono colonne sonore in grado di sottolineare e commentare efficacemente la storia e le immagini che scorrono sullo schermo. Ce ne sono altre capaci di creare tessuti musicali inscindibili dall'opera filmica, incarnandone lo spirito e il suo senso profondo. Quando questi fattori si uniscono in una singola opera, ecco che nasce qualcosa destinato a diventare un capolavoro di “cinemusica”. E' senza dubbio questo il caso di Conan il Barbaro, epica partitura composta dal compianto Basil Poledouris (1945-2006) per il film del 1982 interpretato da un allora sconosciuto Arnold Schwarzenegger.

Roque Baños
Ballata dell’odio e dell’amore (Balada Triste De Trompeta -2010)
Milan Records 399 346-2
17 brani di commento più una canzone – Durata: 61’56”

La cosiddetta “giovane scuola” dei compositori cinematografici spagnoli rappresenta un fenomeno a parte nel panorama europeo di settore. Formatisi rigorosamente in àmbiti accademici, orchestratori formidabili e – si evince – attenti ascoltatori di soundtracks d’oltreoceano, musicisti come Roque Baños, Javier Navarrete, Alberto Iglesias, Xavier Capellas o Carlos Cases sembrano trovare a contatto con i generi più “forti” (horror e thriller prevalentemente, si pensi a Baños e Navarrete e alle loro sismiche partiture per Alex de la Iglesia,  Guillermo Del Toro o Jaume Balaguerò) e con le più diverse personalità autoriali, da Carlos Saura a Pedro Almodòvar, inesauribili, originalissime e imprevedibili fonti di ispirazione che distano anni luce dal generico “sottofondismo” hi-tech, rimbombante ed effimero, di tanta produzione consimile americana.

Alex Heffes
Il rito (The Rite, 2011)
Silva Screen Records SILCD 1356
13 brani – Durata: 56’18”

Quando si parla al cinema di “musica del diavolo” è inevitabile la memoria di uno dei tanti capolavori di Jerry Goldsmith, Il presagio, e dei suoi seguiti: musica dell’incubo strutturata secondo formule di un’inarrivabile perfezione formale e seguendo il ferreo strutturalismo ritmico e timbrico del maestro californiano. Da allora acqua sotto il genere, anche musicalmente, ne è passata parecchia (e fra i risultati recenti più cospicui andrà senz’altro annoverata la partitura di Christopher Young per The Exorcism of Emily Rose di Scott Dickinson, 2005).

Elton John/Bernie Taupin/James Newton Howard/Chris Bacon
Gnomeo e Giulietta (Gnomeo & Juliet – 2011)
Buena Vista Records 5099909463523
14 brani (4 di commento + 10 canzoni) – durata: 60’00”

Sir Elton Hercules John, nato Reginald Kenneth Dwight, è il più noto cantautore, compositore e musicista britannico mondiale, con alle spalle oltre 50 anni di carriera illustrissima, con hit songs intramontabili e oltre 250 milioni di album ufficialmente venduti in tutto il pianeta. Elton John con il suo rock All British e il Pop spumeggiante e kitsch si è dedicato al Cinema come autore in alcune occasioni che hanno lasciato il segno nella Settima Arte (a dire il vero molte sue canzoni preesistenti sono state usate per lo più come commento a storie d’amore drammatiche e commedie romantiche sul grande schermo): una su tutte la soundtrack più venduta di sempre di un film d’animazione, vincitrice dell’Oscar e Golden Globe per le migliori musiche e canzone (“Can You Feel the Love Tonight”), quella de Il re leone (il compositore delle musiche originali è il rinomato Hans Zimmer), divenuto musical di enorme successo.