Michael Giacchino e le ultime stagioni di Lost

Intro:

Certo che solo adesso, dopo ore di ascolto, dovendo mettermi a scrivere qualcosa riguardo alle colonne sonore delle serie 4, 5 e 6 di Lost (ben 4 cd belli pieni di musica) mi rendo conto di quale lavoro mastodontico ha dovuto affrontare il nostro semi conterraneo Michael Giacchino per musicare 6 stagioni di una delle produzioni più importanti e costose della storia della televisione. Per un compositore, ascoltare il lavoro di un altro compositore, così bravo tra l’altro, è una goduria, e non mi sono distratto un attimo.

Cominciamo con una premessa: in generale per un compositore molto prolifico chiamato a musicare più lavori, il rischio di ripetersi o, per dirla altrimenti, di “autocitarsi” è reale; quanto deve esserlo, allora, per un compositore molto prolifico chiamato a musicare sì più lavori ma della stessa serie? Molto reale… “elementare Watson”.

Brian Tyler
Fast & Furious 5 (Fast Five – 2011)
Varese Sarabande 302 067 088 2
25 brani – durata: 77’13’’

Quinto capitolo della fortunata serie, Fast Five (uscito in Italia semplicemente come Fast & Furious 5), diretto da Justin Lin per la terza volta consecutiva (suoi The Fast and the Furious: Tokyo Drift e Fast & Furious), vede ancora una volta il ritorno dei veterani Vin Diesel e Paul Walker, tornati assieme nel quarto capitolo tentando di dar nuovamente lustro ad una saga che ormai sembra raschiare avidamente il fondo del barile. E se la nuova pellicola convince ancor meno della precedente, grazie anche all’arrivo di Dwayne “The Rock” Johnson, nei panni dell’improbabile super-agente federale Hobbs, capace solo di trasformare l’atmosfera nel nuovo ring dell’ex wrestler, lo stesso non si può certamente dire delle musiche composte da Brian Tyler, fedele collaboratore di Justin Lin dai tempi di Annapolis, il quale riesce a rinnovare musicalmente una serie che sembra aver ormai detto tutto.

Francesco Cerasi
La bella gente (2009)
Warner Chappell Music Italia
11 brani + 2 canzoni - Durata: 39’06”

Quando si parla di giovani generazioni della musica cinematografica italiana è obbligatorio fare i conti con il barese Francesco Cerasi, classe 1980 ma attivo già dalla metà degli anni 2000 (Volevo solo dormirle addosso di Eugenio Cappuccio, regista con cui ha collaborato varie volte), pianista di formazione, compositore particolarmente richiesto da un certo cinema italiano delicato e sensibile, indipendente e intimista, fatto di opere prime spesso in equilibrio fra dramma e commedia (Cerasi è attualmente “à l’affiche” anche con Se sei così, ti dico sì sempre di Cappuccio).

Carlo Crivelli
Matrimoni e altri disastri (2009)
Warner Chappell Music Italia
31 brani + 2 canzoni – Durata: 69’44”

Il rapporto di Carlo Crivelli con la commedia, non frequentissimo, si va tuttavia negli ultimi tempi intensificando; qui però, in questo mosaico brillante sulle delizie (?) della vita coniugale a firma Nina Di Majo, la cifra stilistica del compositore romano-abruzzese non ha nulla a che spartire con l’intellettualismo distaccato e urticante de La passione di Mazzacurati. Siamo piuttosto in presenza di un polistilismo spinto e divertito, un citazionismo accademico, multiforme e dichiarato, che parte dalla Marcia Nuziale di Mendelssohn, assorbita variata e parafrasata in almeno tre circostanze, passa attraverso il Bach della Toccata e fuga, si sofferma a riflettere – con un altro esercizio, ancor più raffinato e spiritoso, di parafrasi – sul Bolero di Ravel (titolo, ovviamente ammiccante, “Non è bolero”) e indugia volentieri a forme spagnoleggianti come in “Ariba el paso doble”, ripreso anch’esso un paio di volte e contenente il popolaresco tema principale.

Dario Marianelli
Stanno tutti bene (Everybody’s fine, 2009)
Colosseum VSD (CVS) 6999.2
12 brani – Durata: 34’01”

La discreta, quasi timida e molto “americana” partitura del compositore pisano per il remake di Kirk Jones dal film del ’90 di Giuseppe Tornatore (che recava uno score estremamente malinconico e toccante di Ennio Morricone), è in realtà solo parte di un piccolo caleidoscopio musicale composto da svariati elementi, non riproposti nell’album: tanto per dire, dentro ci sono, ad accompagnare l’agrodolce road-movie di Frank alla ricerca dei suoi difficili figli, “Catch a falling star” e “Papa loves mambo” di Perry Como, “I’d rather have you” di Wanda Jackson, “The time  of times” di Badly Drawn Boy,  e poi naturalmente – scritta per l’occasione sui titoli di coda – “I want to come home” di Paul McCartney…

Mark Isham
Crossing Over (Id. - 2009)
Varese Sarabande Records VSD (CVS) 6958.2 
15 brani – durata: 41’04”

Mark Isham è compositore d’esperienza nel panorama degli autori contemporanei (non solo statunitensi) di musica per film. Ero perciò particolarmente curioso di recensire un suo lavoro. A tale scopo ho preferito prima “ascoltare” il film e poi separatamente la colonna sonora, tutto rigorosamente attraverso cuffie di qualità, per non perdere alcun dettaglio di quella parte così importante che è, in generale, il suono di un’opera cinematografica.

Patrick Doyle
Thor (Id., 2011)
Walt Disney Records B001365602
24 brani – Durata: 71’55”

Quando, all’interno di un sodalizio così stretto fra regista e compositore come quello che lega da oltre un ventennio l’irlandese Kenneth Branagh e lo scozzese Patrick Doyle, il primo elemento marca una svolta, un mutamento così netto di scelte, di genere e di stile, è ben difficile che il suo musicista di fiducia non lo segua cercando di adeguarvi il proprio stile, anche se esso è in partenza diverso da quel registro.
 Traducendo: se Kenneth Branagh, nel prendere in mano con evidente gusto e divertimento un fumetto Marvel per confezionare un blockbuster fracassone e autoironico, in un certo senso si “michaelbayizza” o “bruckheimerizza”, rendendosi di fatto irriconoscibile ai fan delle sue tante e raffinate, colte e moderne letture shakespeariane, nulla da meravigliarsi se – al rimorchio – anche il colto e accademico Patrick Doyle, musicista per sua natura ben poco altisonante e aggressivo, in un certo senso si “zimmerizza” mimetizzandosi dentro un sound tonitruante e pompieristico.

Philippe Rombi
Potiche – La bella statuina (Potiche, 2010)
Naïve  LC0540
28 brani – Durata: 64’22”

L’intelligente commedia di François Ozon, applauditissima all’ultima Mostra di Venezia, non sorprende solo per l’ironia caustica, ma sempre gradevole, con cui svela l’imperante maschilismo della società degli anni Settanta; s’impone anche per l’irresistibile mix di contributi tecnici che ne rendono inattaccabile la confezione. È  il francese Philippe Rombi a firmarne la colonna sonora. Dopo le numerose collaborazioni con Ozon (da Les Amants Criminels a Angel, passando per Swimming Pool e Sotto la sabbia), Rombi riesce ad abbinare una soundtrack fatta di divertito spirito d’antan all’interessante patchwork di brani d’epoca, in voga nel periodo d’ambientazione di Potiche.

Franco Piersanti
Habemus Papam (2011)
Radiofandango/ Universal Music 
14 brani + una canzone – Durata: 41’09”

Dopo “l’era-Piovani”, culminata nel lirismo “interruptus” di La stanza del figlio e caratterizzata comunque da tonalità più intimiste e personali anche sul piano musicale, il cinema di Nanni Moretti è tornato già dal Caimano al musicista dei propri inizi, ossia Franco Piersanti. Che, insieme a Carlo Crivelli, rimane senz’altro il compositore della penultima generazione più stimolante, intrigante e inafferrabilmente polisemico del cinema italiano.

Brian Tyler
World Invasion (Battle: Los Angeles – 2011)
Varese Sarabande 302 067 068 2
22 brani – durata: 77’56’’

Diretta da Jonathan Liebesman, regista di Darkness Falls e The Killing Room, la pellicola fantascientifica Battle: Los Angeles (uscito in Italia come World Invasion) è un progetto particolarmente ambizioso, che fin dai primi momenti non nasconde l’intenzione di volersi proporre come nuovo kolossal cinematografico sulle invasioni aliene.
Liebesman torna a collaborare col compositore Brian Tyler (Timeline, Fast & Furious), giù autore di alcune partiture per suoi film, al quale si prospetta la possibilità di comporre la propria Independence Day.