Harry Gregson-Williams/Norihiko Hibino/Rika Muranaka
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2002)
Konami Music Entertainment KMCA127 
17 brani – durata: 45’49”

Che Hideo Kojima fosse un ammiratore di tutto ciò che concerne il cinema hollywoodiano era già cosa risaputa prima di Metal Gear Solid (1998, Play Station). Quello che molti non sanno è che il buon Kojima, da grande conoscitore della settima arte, sa benissimo che un capolavoro non è tale se non accompagnato da una colonna sonora che va dal maestoso all’epica pura.

Nino Rota
Nino Rota Orchestral Works (2013)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Giuseppe Grazioli
Decca 2 CD 481 0284
Cd 1, 20 brani – Durata: 67’41”
Cd 2, 8 brani – Durata:  55’45”

Cominciano a scorgersi i frutti delle celebrazioni che hanno ricordato nel 2011 (insieme a quello di Bernard Herrmann) il centenario della nascita di Nino Rota. Mentre si avviano a pubblicazione grazie ai tipi della Libreria Musicale Italiana gli atti del convegno romano di Santa Cecilia del settembre 2011, la Decca vara il primo doppio album di una serie di 6 registrati in quel medesimo anno dall’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida di Giuseppe Grazioli e la consulenza dello studioso e musicologo Francesco Lombardi, volti a riproporre l’opera omnia del maestro milanese: un progetto concepito sulla scorta di un altro convegno, organizzato a Milano sempre nel 2011 da laVerdi insieme al Comitato Nazionale Italiano Musica: evento discografico sottolineato e festeggiato nei giorni scorsi anche da un applauditissimo concerto monografico della stessa orchestra guidata dal maestro Grazioli, arricchito da proiezioni, tenutosi all’Auditorium di Milano.

Roberto Pregadio
…E così divennero i 3 supermen del West (1973)
Beatrecords Company BCM 9511
20 brani (17 di commento + 3 canzoni) - durata: 43'51"

 
…E così divennero i 3 supermen del West ovvero uno dei prodotti più buffi e grossolani dell’italico cinema di genere degli anni Settanta. Difficile però dire di quale genere si tratti, dato che, come spesso accadeva allora, la sceneggiatura scaturisce da una maldestra mescolanza tra suggestioni finalizzata ad incontrare il più capillarmente possibile i gusti del pubblico. Lo spunto iniziale è vagamente fantascientifico.

Michele Lacerenza
1000 dollari sul nero (1966)
Beatrecords Company BCM 9527
24 brani - durata: 47'39"

 
Attesissima questa ristampa di 1000 dollari sul nero! Un atto dovuto dopo l’esaurimento di un’edizione della GDM Music risalente al 2008 (si veda in proposito la mia recensione nel link “Extra - L’angolo dei lettori” del sito).

Ennio Morricone
La resa dei conti (1966)
GDM Music/Legend CD 4215
25 brani (22 di commento + 3 canzoni) – durata: 54’09’’

 
Tra i molteplici sottogeneri propagatisi in seno al western all’italiana, quello contestualizzato nel Messico rivoluzionario ha come padre indiscusso Sergio Sollima. Sebbene egli abbia più volte affermato che la connotazione politica individuabile nei suoi film è stata tutt’altro che intenzionale, è certo che il suo personaggio chiamato Cuchillo Sanchez, un sottoproletario messicano senza arte né parte, astuto e mendace per necessità, perennemente in fuga per sottrarsi ad una realtà ostile ed iniqua, e tuttavia non privo di spontanei slanci sentimentali e di umanità istintiva, diventerà una delle bandiere della nascente contestazione sessantottesca. Militante o no che sia, La resa dei conti – primo episodio di una trilogia sviluppata poi dallo stesso regista con Faccia a faccia (1967) e Corri, uomo, corri (1968) – resta uno dei tortilla western meglio riusciti per la solidità della sceneggiatura (il cui titolo originale Il falco e la preda rendeva con più efficacia il tema nodale della caccia all’uomo), per la presenza di caratteri ben delineati e altrettanto ben assimilati dagli attori (convincenti le interpretazioni di Tomas Milian nei panni di Cuchillo e di Lee Van Cleef in quelli del bounty killer Jonathan Corbett), e per la profondità delle riprese (i campi lunghi e lunghissimi ricostruiscono in Almerìa un Texas e un Messico finalmente credibili).

Harry Manfredini
Venerdì 13 (Friday the 13th, 1980)
La-La Land Records LLLCD 1228 
16 brani + 1 bonus cue – Durata: 45’54”

A cavallo tra gli anni ’70 e gli ’80 l’horror cinematografico americano si arricchì di tre saghe, di produzione indipendente, popolate da altrettanti protagonisti che sarebbero stati destinati ad affollare gli incubi dei fan per oltre un trentennio.   
 L’andamento ciclico di queste serie scavalcò immediatamente ogni velleità autoriale di partenza, cosicchè i ”creatori” iniziali si trovarono ben presto a detenere null’altro che il copyright di tre “characters” infernali (due dei quali verranno addirittura fatti incontrare tra loro!), passando di mano in mano e di capitolo in capitolo, con esiti qualitativi altalenanti e spesso infimi, ma nondimeno ponendosi con ruolo centrale nell’immaginario fantastico e orrorifico delle generazioni successive.

Ermanno Comuzio
William Walton - Tra Londra e Ischia tra musica da concerto e musica per film (2013)
pagg. 127, Grafital s.r.l. Edizioni, Torre Boldone (BG)
www.grafital.it
grafital@grafital.it

 

Nel 1996 Ermanno Comuzio, “padre” italiano di tutti gli studi di musica cinematografica scomparso il 24 agosto dell’anno passato, fu invitato dall’Istituto per gli Studi Filosofici di Napoli in unione con il circolo “Georges Sadoul” di Ischia a tenere un corso di lezioni sul compositore britannico William Walton e sui musicisti inglesi del ‘900. Non stupisca la collocazione geografica. Walton infatti, nato a Oldham nel Lancashire, nel nord-ovest dell’Inghilterra, il 29 marzo 1902 scomparve proprio a Ischia, nella sua villa di Forio, l’8 marzo 1983: in quell’Italia e in quel Mediterraneo che adorava e che ne avevano non poco influenzato e addolcito l’ispirazione.
 I testi di quelle lezioni, ampliati e approfonditi, divennero in seguito un libro, sin qui mai edito. Ora la famiglia Comuzio, in segno di omaggio a Ermanno ma anche per ricordarne la passione, la perizia, la competenza e l’amore totale per cinema, musica e teatro, ne ha deciso la pubblicazione, regalandoci non solo una testimonianza analitica preziosa sull’argomento specifico ma un ultimo significativo lascito del suo metodo di studioso e della sua inconfondibile, approfondita eppure colloquiale, “gentile” scrittura (l’istituzione di un “archivio Comuzio” che ne raccogliesse e sistematizzasse tutti gli scritti, i materiali e gli interventi sarebbe un’iniziativa di inestimabile valore).

Miklós Rózsa
Quo Vadis (Id., 1951)
1° registrazione mondiale completa
Prometheus Records/Tadlow Music XPCD 172 
Cd 1, 19 brani – Durata: 67’53”
Cd 2, 14 brani + 4 bonus tracks – Durata: 68’43”

Quo Vadis è la prima delle cosiddette “partiture storiche” di Miklós Rózsa, e rappresenta il capitolo d’avvio di una ideale “trilogia cristiana” hollywoodiana che comprenderà successivamente, sempre sotto l’egida Metro-Goldwyn-Mayer, anche Ben-Hur (1959) e Il Re dei re (1961). Altre ne seguiranno, di genere “storico” affine anche se spesso di ambientazione diversa (da El Cid a Sodoma e Gomorra, da La regina vergine a Giulio Cesare, da I cavalieri della Tavola Rotonda a Ivanhoe), collocando il compositore ungherese al vertice creativo del genere kolossal e in costume nei più diversi contesti e periodi storico-culturali; ma in questo trittico “religioso”, con il quale il cinema americano del secondo dopoguerra, già minacciato dall’avvento della televisione, rilancia e moltiplica le proprie grandiose ambizioni spettacolari cercando anche in piena guerra fredda e paranoia anticomunista un recupero divulgativo e “ideologico” di valori spirituali e mistici, Rózsa mette definitivamente a punto l’inimitabile, maestosa architettura della propria poetica musicale, unendo insieme l’arcaico e il contemporaneo, il colorismo sinfonico tardoottocentesco e le ruvide asprezze del Novecento storico, un tematismo di torrenziale, irresistibile spontaneità e una scrittura orchestrale “barbarica”, schiacciante, inesorabilmente moderna.

Carlo Rustichelli
L’uomo, l’orgoglio, la vendetta (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 218
32 brani - durata: 73’ 58’’

 
Presentato come un western per cavalcare l’onda del successo del genere che raggiunse il suo apogeo alla fine degli anni Sessanta, L’uomo, l’orgoglio, la vendetta di Luigi Bazzoni è in realtà un mélo tratto dalla novella Carmen (1845) di Prosper Mérimée: l’ufficiale dell’esercito spagnolo José (Franco Nero) si innamora della conturbante zingara Carmen (Tina Aumont) e per lei diventa fuorilegge. Quando la donna lo tradisce, José, sopraffatto dalla disperazione, la uccide poco prima di morire egli stesso freddato dalle guardie che gli stavano dando la caccia.

Cliff Martinez
La frode (Arbitrage, 2012)
Milan 399 430-2
20 brani + 4 canzoni – Durata: 70’15”

L’ex-batterista dei Red Hot Chili Pepper nonché co-autore fondamentale, per gli scenari sonori, dei bizzarri e trascoloranti universi visivi di Steven Soderbergh (ma anche, recentemente, della mutevole partitura-assemblaggio per Drive di Refn), è spesso etichettato ingiustamente come un compositore “paraminimalista”, algido, tecnocratico e anaffettivo.