Mark Isham
Mark Isham – Music For Film (2022)
Brussels Philharmonic Conducted by Dirk Brossé
Presented by Film Fest Gent
Silva Screen Records SILCD1696
12 brani – Durata: 72’43”



Odiernamente è alquanto normale – anche se normale non dovrebbe essere – che vengano menzionati, nell’ambito del panorama della musica per immagini, sempre e soltanto i soliti nomi, sia con riferimento al passato che al presente. E’ nell’Arte (e in special modo nella Settima & Ottava) fin troppo un modus faciendi e cogitandi mal comune, perché ciò implica dimenticarsi (anche) di chi ha realmente donato e aggiunto qualcosa di nuovo e speciale. Nella Film Music si citano spesso e anche a casaccio i medesimi blasonati compositori di ieri e di oggi, scordandosi che ve ne sono altrettanti dalla medesima caratura, che hanno elargito all’Ottava Arte perle compositive che sarebbe giusto rammentare molto di più rispetto ad altre ampiamente risapute o addirittura minori per apporto e sostanza.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Ecco a voi la nostra tanto apprezzata rubrica ‘Pillole di Note’: mini recensioni di alcune colonne sonore che variano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno dissimile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta francese Frémeaux & Associés: (https://www.fremeaux.com/):

Alessandro Alessandroni
Alessandroni Proibito (2022)
Four Flies Records
Box cinque 45 giri
14 brani – Durata: 28’00”

Tutti hanno uno scheletro nell’armadio, perfino i compositori. Anche quelli meno impensabili. Colui che a ragion veduta è considerato il padre della library music italiana, Alessandro Alessandroni – il noto fischio di tanti spaghetti western e non solo – ancora oggi osannato perché creatore di quell’imprescindibile e riconoscibile library sound sin dal 1968, ha prestato la sua firma esecutiva e compositiva ad una serie indescrivibile di generi cinematografici e televisivi dei più vari, tra cui i film a luci rosse.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

Dopo qualche mese di assenza ritroviamo la nostra rubrica indirizzata alle etichette discografiche prettamente di colonne sonore, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – che ancora una volta sonda la fusione tra due storiche etichette italico-internazionali.

Fatima Al Qadiri
La abuela (Id. - 2021)
Quartet Records QRLP25
18 brani – durata: 34’67”

Una immedicabile presbiopia vizia i nostri occhi davanti alle manifestazioni creative della contemporaneità, complici un pregiudiziale misoneismo connesso all’idea che il meglio appartiene al passato, la pigrizia, non ultima la difficoltà di tenere il passo dietro ad un multiforme proliferare di manifestazioni e tendenze in una prospettiva ormai globale. Disorientati, intimoriti dall’ingovernabile molteplice ci rintaniamo nelle certezze di un ieri (più o meno lontano, più o meno vicino) stabilizzato nelle sue gerarchie valoriali e reso prezioso dalla nostalgia. Non fa eccezione l’ottava arte -coeva e sorella della settima, le più giovani -, la quale conobbe essa pure la sua epoca aurea e rivendica una propria classicità forte di nomi e di opere e strenuamente difesa contro le invasioni barbariche.

Lorenzo Tomio
Dampyr (Id. – 2022)
Bonelli Editore
21 brani – Durata: 60’00”



Dampyr è la prima produzione internazionale cinematografica dell’esordiente Bonelli Cinematic Universe, ossia versione Live Action del loro storico fumetto, con un incredibile cast tecnico e artistico italo-inglese, interpretato da attori quali Wade Briggs, Stuart Martin, Frida Gustavsson, Sebastian Croft, Luke Roberts e David Morrissey. Un’umana e un vampiro mettono al mondo un figlio chiamato così Dampyr, unico essere in grado di uccidere gli immortali vampiri, contro i quali dovrà scontrarsi durante la guerra dei Balcani degli anni ’90 in un villaggio intriso di sangue e morte.

Germaine Franco e Lin-Manuel Miranda
Encanto (Id. - 2021)
Walt Disney Records D003890002
45 brani – Durata: 60’58”

Encanto è stato uno degli ultimi classici Disney a diventare un vero e proprio fenomeno mondiale e ad ottenere unanimi consensi positivi dalla critica (nonché a vincere l’Oscar come Miglior film d’animazione). Tanti gli elementi che hanno contribuito a questo trionfo: uno fra tutti, la musica. È la storia dei Madrigal, una numerosa famiglia colombiana in cui ogni membro ha un dono magico, tranne la protagonista: Mirabel. Tra forti pressioni sociali, senso d’inadeguatezza, litigi tra parenti e zii rinnegati che predicono un futuro disastroso, il film e la musica raccontano il motivo del legame tra i protagonisti e l’Encanto, fonte dei loro poteri e fondamenta della loro casa magica.

Duo Gazzana
Tõnu Kõrvits – Robert Schumann – Edvard Grieg (2023)
CD ECM New Series 2706
14 brani – durata: 60’37’’

Un nuovo CD realizzato dal duo di violino e pianoforte formato dalle sorelle Natascia e Raffaella Gazzana rappresenta sempre un grande avvenimento musicale oltre che discografico, sia per la profondità d’interpretazione sia per rivivere le loro esecuzioni dal vivo e in studio.
Le due sorelle emergono anche per la loro non comune capacità di elaborare delle proposte programmatiche particolarmente raffinate e originali, con suggestivi accostamenti fra l’universo musicale contemporaneo e quello più strettamente classico.

John Williams/AA.VV.
The Fabelmans (Id. – 2022)
Sony Classical
12 Brani – Durata: 31’20”

Scrivere di Steven Spielberg non è mai un affare semplice: cosa si può dire ancora sul pioniere del blockbuster moderno, sul regista di maggior successo commerciale di tutti i tempi, su colui che, da solo, ha influenzato il modo di stare dietro alla macchina da ripresa di generazioni e generazioni di cineasti contemporanei? Tendenzialmente nulla e la questione viene ulteriormente ‘aggravata’ quando si tenta di snocciolare il sodalizio ormai ultracinquantennale che il regista ha fedelmente instaurato con il compositore (ed anche amico) John Williams, altra pietra miliare della storia delle musiche per film. Può risultare a tratti sconveniente ma, d’altronde, se la qualità del prodotto di cui si parla è quella di The Fabelmans lo si fa quasi volentieri.

Whitney Houston
Whitney – Una voce diventa leggenda (I Wanna Dance with Somebody - The Movie, 2022)
RCA Records
35 Brani – Durata: 2h 25’
 

Whitney - Una Voce Diventata Leggenda (I Wanna Dance with Somebody in originale) è un biopic tradizionale scritto da Anthony McCarten (già sceneggiatore di un altro biopic dal successo travolgente, Bohemian Rhapsody), con una regia dallo sguardo al femminile affidata a Kasi Lemmons che torna dietro la macchina da presa dopo ‘il caso Harriet’. Oltre due ore in cui vengono mostrati i passaggi più importanti della vita dell’artista: dall’ascesa al successo planetario fino al successivo declino che la porterà a morire, a soli 48 anni, nel Febbraio del 2012.