Mark Isham – Music For Film

Mark Isham
Mark Isham – Music For Film (2022)
Brussels Philharmonic Conducted by Dirk Brossé
Presented by Film Fest Gent
Silva Screen Records SILCD1696
12 brani – Durata: 72’43”



Odiernamente è alquanto normale – anche se normale non dovrebbe essere – che vengano menzionati, nell’ambito del panorama della musica per immagini, sempre e soltanto i soliti nomi, sia con riferimento al passato che al presente. E’ nell’Arte (e in special modo nella Settima & Ottava) fin troppo un modus faciendi e cogitandi mal comune, perché ciò implica dimenticarsi (anche) di chi ha realmente donato e aggiunto qualcosa di nuovo e speciale. Nella Film Music si citano spesso e anche a casaccio i medesimi blasonati compositori di ieri e di oggi, scordandosi che ve ne sono altrettanti dalla medesima caratura, che hanno elargito all’Ottava Arte perle compositive che sarebbe giusto rammentare molto di più rispetto ad altre ampiamente risapute o addirittura minori per apporto e sostanza.

Faccio questa imperativa premessa perché questa raccolta, contenente dodici suite rieseguite selezionando, con immenso sforzo (suppongo), una filmografia cine-televisivo-musicale ricchissima e pregna di titoli che hanno lasciato il segno (non solo) nella Storia della Settima Arte, va ad omaggiare un importantissimo e peculiarissimo autore e musicista di nome Mark Isham. E chi (ignorantemente e stupidamente) ancora oggi non sa chi sia questo reale Maestro della Colonna Sonora, nato il 7 settembre 1951 a New York, trombettista eccelso, vada ad ascoltarselo immediatamente, dato che si confronterà con un straordinario compositore con all’attivo più di 190 partiture, tra l’altro annoverando una nomination agli Oscar per In mezzo scorre il fiume (A River Runs Through It, 1992) di Robert Redford con Brad Pitt e Tom Skerritt, sei candidature e una vittoria agli Emmy, cinque vittorie agli ASCAP Film and Television Music Awards, una nomination ai Golden Globe (Nell, Michael Apted, 1994) con Jodie Foster e Liam Neeson, sette candidature e una vittoria ai Grammy, quattro nomination e due vittorie agli International Film Music Critics Award (IFMCA), etc. etc. etc.
Questa compilazione, voluta e presentata dal noto Film Fest Gent che ben conoscete, è a dir poco sublime, grazie ad una performance inappuntabile e pregevolissima della sempre perfetta Brussels Philharmonic, sotto la direzione rigogliosa di un Dirk Brossé dal tocco smagliante, e racchiude una summa della carriera di Mark Isham, che spalanca per bene le orecchie sia dei suoi estimatori che dei neofiti, i quali (ri)scopriranno un compositore dalle mille sfaccettature e coloriture sonore: nel suo modo di scrivere si passa con estrema spontaneità e originale ampiezza descrittiva dal sinfonismo più accorato e imponente hollywoodiano all’elettronica più sperimentale e sottile (non come buona parte di quella grossolana e fintamente autoriale che si ascolta in giro oggigiorno) sino ad un jazz avanguardistico e classico di elevata fattura, con virtuosismi solistici che lasciano a bocca aperta (alcuni dello stesso autore, come nelle tracce 4, 8, 10 alla Sua venerata tromba).
Nelle lussureggianti 12 suite ivi presenti ci si immerge nelle rocambolesche progressioni sinfo-eroiche di 8 amici da salvare (Eight Below, Frank Marshall, 2006) con il compianto Paul Walker e in quelle gloriose agonistiche in levare (superbo l’assolo di tromba) di 42 – La vera storia di una leggenda americana (42, Brian Helgeland, 2013) con l’altrettanto compianto Chadwick-Black Panther-Boseman ed Harrison Ford; nelle bucoliche e pastorali armonie del succitato In mezzo scorre il fiume e in quelle pagine dal melodismo aperto di L’ultimo sogno (Life as a House, Irwin Winkler, 2001) con Kevin Kline e Hayden Christensen; nel muscolare militarismo patriottico di Regole d’onore (Rules of Engagement, William Friedkin, 2000) con Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson (ascoltate la tromba elegiaca di Thomas Hooten) e in quello tensivo di Bobby (Id., Emilio Estevez, 2006) con Sharon Stone, Demi Moore e Anthony Hopkins (sempre la tromba solista di Hooten ma in questo caso più celebrativa); nelle funerarie poesie sentimental-jazzate di Judas and the Black Messiah (Id., Shaka King, 2021) e in quelle minimaliste klezmer in crescendo della serie TV American Crime (2015 – 2017) con Felicity Huffman e Regina King; nelle epiche e aggressive al contempo pagine, con affranti interventi sopranili, de Il talento di Mr. C  (The Unbearable Weight of Massive Talent, Tom Gormican, 2022) con Nicolas Cage e Pedro Pascal e nelle vittoriane aeree movenze violoncellistiche glassiane della serie The Nevers (Id., 2021, Joss Whedon); e in ultimo (non per importanza, visto che le ritengo due score tra le più belle e ispirate nel carnet di Isham) nelle goldsmithiane sarabande sinfo-noir-jazz, con un meraviglioso e sontuoso tema d’amore, di Black Dahlia (Id., Brian De Palma, 2006) con Scarlet Johansson e Aaron Eckart e nell’elegante e pittorico jazz danzante di Moderns (Id., Alan Rudolph, 1988) con Keith Carradine e Linda Fiorentino (qui la tromba di Isham è nobile enfasi): due capolavori musicali che hanno dell’incredibilmente miracoloso – quando si dice che la musica è curativa non soltanto e innanzitutto per chi la scrive ma per chi l’ascolta –. Un CD da possedere assolutamente!