Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Colonne Sonore – Immagini tra le note porta avanti la nuova rubrica, di cui oramai conoscete tutti i dettagli e che sta riscontrando un buon successo, consacrata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, circoscrittasi coerentemente alle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di smisurato interesse per voi stimati e affezionati lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nel marasma di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero sfuggirvi, così perdendo l’occasione di imbattervi in veri e propri tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Marco Testoni
Musica e multimedia (2019)
Dino Audino Editore
pp. 80 – 10 euro
www.audinoeditore.it



Nel 2016 avevamo recensito l’ottimo volume “Musica e Visual Media”, edito sempre da Dino Audino Editore, come per il libro in esame, e torniamo a parlare nuovamente di Marco Testoni, compositore, music supervisor e consulente musicale nel settore della musica per il cinema, la fiction e la pubblicità, e della sua nuova pubblicazione riguardante, come da titolo del volume tascabile, “Musica e multimedia”; sorta di prosieguo del succitato libro ad inizio articolo, questo ennesimo illuminante e incoraggiante volume, nonché esplicativo e vero e proprio vademecum per chi desidera intraprendere carriere sonore nell’ambito multimediale attuale e pressoché futuro, ossia alle porte per le generazioni che ora si avvicinano all’età matura e quelle che hanno appena iniziato attività professionali in questi settori ultramoderni e altamente tecnologici, è, nell’idea nativa del suo autorevole indagatore, che di esperienza nell’ambito ne ha da vendere, “…una guida che ci mostra le innumerevoli implicazioni e applicazioni musicali della multimedialità: dalla videoarte alla didattica, dal sound design per ambienti virtuali, siti web e videogiochi agli sviluppi contemporanei delle nuove arti digitali quali video mapping, musica adattiva, realtà aumentata, performance e mostre immersive”.

Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band
Calibro ‘70’s (2019)
New Team Music NTM1802
16 brani – durata: 59’00”

Pubblicato lo scorso giugno per la New Team Music, “Calibro 70’s” rappresenta l’ultima produzione nella serie “Pulp Music” che il Maestro Franco Micalizzi incide con la sua Big Bubbling Band. Si tratta di un lavoro in cui, a brani originali composti ed arrangiati per l’occasione, Micalizzi affianca nuove versioni di alcuni suoi classici legati al genere “poliziottesco”, dirigendo in studio la stessa band che lo accompagna dal vivo e che vanta tra le sue fila musicisti come Donato Sensini e Flavio Ianiro (sax alto), Daniele Manciocchi e Alessandro Tomei (sax tenore), Massimiliano Filosi (sax baritono), Sergio Vitale, Fernando Brusco, Mirko Rinaldi e Luca Iaboni (trombe), Carmine Pagano, Walter Fantozzi, Enzo De Rosa e Luca Giustozzi (trombone), Paolo Iurich (pianoforte), Luciano Zanoni (tastiere), Matteo Carlini (basso), Alfredo Bochicchio (chitarra elettrica) e Cristiano Micalizzi (batteria e percussioni), sotto la direzione d’orchestra dello stesso Franco Micalizzi.

AA.VV.
C’era una volta a Hollywood (Once upon a time in Hollywood, 2019)
Columbia Records/Sony Music 19075972862
31 brani – Durata: 74’55”

Fin dall’uscita di Reservoir Dogs (Le iene) le colonne sonore dei film di Quentin Tarantino hanno rappresentato un piccolo “scoop” a parte. A fine visione si aveva l’impressione che ogni brano, ogni canzone, ogni jingle fossero stati scelti con cura, per un motivo ben preciso. Questo perché, nell’immaginario cinematografico e nella filmografia del regista di Knoxville, la musica ha sempre giocato un ruolo preminente, diviso equamente tra suggestioni narrative e un utilizzo anti-didascalico, a seconda delle necessità e delle direzioni riportate in sceneggiatura; celebri i casi di alcuni brani fondamentali della OST del suo cult Pulp Fiction, per i quali si era dichiarato pronto a spendere qualsiasi cifra per usarli, spuntandola come sempre.

Thomas Newman
Tolkien (Id. - 2019)
Sony Classical 190759419823
25 brani – durata: 51’24’’

Una fantasia allucinante che travalica la realtà per disegnare mondi fantastici: questa frase potrebbe essere la sinossi del film dedicato a Tolkien. Critica e pubblico hanno sancito la disfatta del lungometraggio diretto da Dome Karukoski e hanno ridimensionato le aspirazioni di questo film che, oggettivamente, mostra notevoli difetti di scrittura e regia. Il biopic, con protagonista Nicholas Hoult, vede sul podio il compositore americano Thomas Newman, famoso per la sua musica a tratti minimalista e mai invasiva.

Francesco De Masi
African Story (1971)
Digitmovies CDDM169
24 brani – durata: 55’10”

Francesco De Masi
Alla scoperta dell’Africa (1966)
Beat Records BCM9547
15 brani – durata: 58’19”

Piero Piccioni
Islam (1967-1970)
Beat Records BCM9584
23 brani – durata: 77’32”

L’esotismo al cinema è di casa, da sempre narrazione in contesti extraeuropei e dunque fiction speziata d’orientali aromi; ovvero referto documentario con finalità più o meno dichiarate d’informazione/divulgazione e insieme fabbrica di sogni di terre lontane. Non furono da meno letteratura e pittura prima dell’avvento della settima arte, tuttavia quest’ultima ha consentito una visibilità ignota in precedenza, vuoi come ricostruzione in interni vuoi come occhio che cattura persone e cose bypassando il medium dell’immaginazione divenuta immagine diretta.

Piero Piccioni
Mafioso (1962)
Camille 3000 CAM3K-012-MAF
27 brani – Durata: 59’31”



Delle tante colonne sonore che Piero Piccioni ha scritto per le pellicole interpretate, ed in altri casi perfino dirette, da quel mattatore dolceamaro di Alberto Sordi, quella composta per Mafioso dal compositore torinese di nascita ma romano di adozione (Torino, 6 dicembre 1921 – Roma, 23 luglio 2004) per il carissimo e ammiratissimo amico attore e regista romano Doc (Roma, 15 giugno 1920 – Roma, 24 febbraio 2003) si può ritenere, senza smentite, la più tragicamente matura e grottesca maschera musicale di un connubio tra i Due che qui raggiunse vette ragguardevoli e straordinarie, ovvero un capolavoro cine-musicale.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records

Colonne Sonore – Immagini tra le note ha deciso di raddoppiare mensilmente la nuova rubrica, di cui oramai sapete tutto e ve ne siete pure affezionati, riservata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, specializzatasi logicamente nelle Soundtracks. Di volta in volta la prendiamo in esame con le sue nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di enorme interesse per voi incalliti lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nell’ampiezza di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero scappare, così non venendo a conoscenza, con grande vostra afflizione, di gioielli sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

Dustin O’Halloran & Hauschka
Lion - La strada verso casa (Lion, 2016)
Sony Classical 88985400442
19 brani – Durata: 49’00”

Amore.
Parola complicata, abusata e spesso sottovalutata in quanto riferita al solo atto erotico e sessuale tra due persone, immensa perché intrisa di mille significati e declinazioni, bella anzi bellissima, la massima espressione di sentimento positivo, profondo e appassionato nei confronti di qualcuno o qualche cosa, facile da utilizzare, più difficile (ahimè!) da praticare. A mio modestissimo parere è il motore che muove la macchina più complessa mai apparsa nel sistema solare: noi (meglio non tirare in ballo l’universo…). Penso che dovremmo iniziare ad avvicinarci a questa parola con meno timore e affrontarla a viso aperto, abbracciare le sue molteplici diramazioni, percorrere i suoi infiniti sentieri sotterranei.

Nino Rota
Fellini’s Roma (Roma, 1972)
Rustblade Records RBL071LP
Lato A: 8 brani
Lato B: 9 brani

Ennio Morricone
Barbablù (Bluebeard, 1972)
Rustblade Records RBL018LP
Lato A: 9 brani
Lato B: 9 brani

Claudio Simonetti
Demoni (Demons, 1985)
Rustblade Records RBL048LP3
Lato A: 7 brani
Lato B: 6 brani

Angelo Badalamenti
Evilenko (Id. - 2004)
Minus Habens Records MHSC004/Rustblade Records RBLLP017
Lato A: 5 brani
Lato B: 6 brani

Quattro vinili da collezione, in edizione numerata limitata, con 33 giri colorato, dalle grafiche accattivanti nelle cover, che in alcuni casi riportano le immagini o locandine originali delle pellicole, in altri disegni realizzati ad hoc di ammaliante attrattiva che stimola ancor di più l’acquisto, e all’interno manifesti o flani dell’epoca.